Biografía de John Lasseter resumen

La animación como pasión

El matrimonio conformado por Paul Eual Lasseter y Jewell Risley vivía en Los Ángeles (Estados Unidos) cuando le dio la bienvenida a John Alan Lasseter. La infancia del pequeño transcurrió sin mayores contratiempos, aunque siempre estuvo muy atento a los quehaceres de Jewell, su madre.

Ella, que se dedicada a enseñar arte en una universidad, utilizaba técnicas de dibujo que llamaron la atención de su pequeño hijo. John, por su parte, veía con devoción la ocupación de su madre, al mismo tiempo que disfrutaba al máximo las series animadas que transmitía la televisión en aquel entonces. Al principio pensó que sería una locura, pero la idea de vivir creando dibujos rondaba la cabeza de un John ya adolescente.

Al comunicarle a su familia la decisión de ser creador de dibujos animados, ellos no pudieron estar más felices. Se trató de una elección acertada, pues John había comentado más de una vez que «quería ser niño por siempre». Para comenzar con su preparación profesional, Lasseter ingresó al Instituto de las Artes ubicado en California, el mejor lugar para aprender las técnicas de animación que usaban en Disney.

Esto, claro está, era posible porque en ese centro educativo dictaban clases los mismos animadores que hacían posible la creación de los dibujos de Disney. Como era de esperarse, la pasión de John Lasseter creció de manera acelerada, y confirmó que había tomado el camino correcto.

John Lasseter en Disney

Después de haber escuchado durante años las exposiciones de los grandes maestros de los estudios de Walt Disney, Lasseter tenía una nueva meta: ingresar a trabajar en estos espacios. Sin mucho esfuerzo lo logró, pues lo aprendido en el instituto unido a su innegable creatividad fueron su carta de presentación. Los ejecutivos de Disney, por su parte, notaron el talento nato de este artista, y lo dejaron fijo sin ningún problema.

John Lasseter estuvo incluido en el equipo de animación de films que ya gozaban de popularidad, como es el caso de algunos de Mickey Mouse. Esto duró aproximadamente 5 años, tiempo durante el cual se especializó en las técnicas de creación de dibujos, en su mayoría infantiles. Sin embargo, un día descubrió que también era posible crear animaciones que agradaran a adultos de la misma manera.

Ésto sucedió cuando Disney estaba produciendo Tron, un largometraje sobre la realidad virtual que sorprendió a Lasseter y le abrió los ojos sobre el mundo de posibilidades que podía tener con las nuevas herramientas tecnológicas. No obstante, fue la empresa de Georges Lucas, Lucasfilm Computer, la que le abrió las puertas a todo lo que se estaba gestando en la imaginación de John Lasseter.

Inicios de Pixar

Cuando John Lasseter comenzó a unir su ingenio con las habilidades informáticas de Edwin Catmull, se abrió una nueva alianza que no desaparecería con el paso de los años. Antes de ello, los programadores y los dibujantes no se unían para crear trabajos en conjunto, sino que lo hacían por separado. Una vez que Lasseter ingresó a Lucasfilm Computer, una nueva dinámica de dibujos animados sería implementada.

No obstante, John Lasseter siguió trabajando en esta compañía, y creó un corto que dejaría un legado imborrable en el mundo de la animación. Se trató de Luxo Jr., cuyo argumento es el juego de dos lámparas de marca Luxo y tipo flexo que fueron inspiradas en las que se encontraban en el escritorio de John. En menos de 2 minutos, Lasseter demostró que con una animación por computadora se podían crear grandes films.

El éxito de este cortometraje fue sumamente estruendoso, y de ahí se originó el logo de los estudios de Pixar. Disney, al darse cuenta de todo el potencial que había en esa productora, le ofreció a Steve Jobs crear películas en conjunto pero sin intervenir en su autonomía. Aun así, Lasseter dejó claro que sus argumentos no eran los que Disney estaba acostumbrado a crear.

Estilo y premios

A diferencia de Disney, John no estaba totalmente convencido de las películas que tenían solo un protagonista. Por esta razón, casi todas sus producciones están enfocadas en el trabajo en equipo, así como también en la lucha de no darse por vencido. Dentro de sus largometrajes más reconocidos, podemos destacar Buscando a Nemo, Toy Story, Toy Story 2, Toy Story 3 y Toy Story 4. 

NOTA

También fueron producidas por Lasseter las famosas películas Ralph el Demoledor (¡Rompe Ralph!  ), Frozen: Una aventura congelada (Frozen: El reino del hielo  ), Intensa-Mente (Del revés (Inside Out)  ), Buscando a Dory, Zootopia (Zootrópolis  ) y Coco.

Por otra parte, y como es evidente, la trayectoria profesional de John Lasseter en Disney y Pixar no ha pasado desapercibida en cuanto a reconocimientos se refiere. El Óscar y el Globo de Oro son los más destacados galardones con los que cuenta este productor en su haber.

Este vídeo te servirá para conocer el lado personal de una de las mentes más brillantes del mundo:

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Biografía de Alex Hirsch resumen

Infancia e inicio de un sueño

Nacido en Piedmont (California) el 18 de junio de 1985, Alexander Robert Hirsch es el único hijo varón de la familia Hirsch. De niño, compartía con sus hermanas mayores; Lauren, Jessica y Katrina, pero su vínculo más estrecho fue con su gemela Ariel. Cuando conversaban, ambos solían completar las frases del otro.

Desde la infancia, Alex Hirsch ya era imaginativo y se consideraba a sí mismo como un nerd. Creía en seres sobrenaturales como: fantasmas y extraterrestres. Por esta razón, salía cada noche esperanzado por capturar algún OVNI con su cámara. También, le gustaba pasar horas delante del televisor. Era fanático de Los Simpson, de las series de Disney y del Late Show with David Letterman, al cual fue invitado en el 2002 por ganar el Concurso Anual de Llamadas de Aves de su escuela (Piedmont High School), con la intención de mostrar su particular talento.

Alex Hirsch: Inicios de su carrera

Influenciado por las series que veía en su infancia, Alex Hirsch decidió crear sus propias caricaturas. Debido a ello, se inscribió en el Instituto de Artes de California (CalArts). Allí, tuvo la oportunidad de trabajar en varios proyectos y cortometrajes, entre estos el corto Off the Wall, en el que Hirsch combinó técnicas de animación tradicional con live action (acción real). Gracias a ese cortometraje fue contratado por los estudios Laika para trabajar en una película en 2006. Lamentablemente, el proyecto fue cancelado, pero su experiencia en el estudio sería la inspiración para empezar a escribir Gravity Falls.

Durante el año 2007, Alex Hirsch trabajó para Cartoon Network y se reencontró con sus amigos de CalArts: J. G. Quintel y Pen Ward en el proyecto de Las maravillosas desventuras de Flapjack. Los tres formaban un grupo de creativos que, según el mismo Hirsch, tenían «ideas y sueños similares, que pasaron de ser niños que le gustaban las series animadas a producirlas». En esta serie, Alex Hirsch fue guionista gráfico por tres años hasta que renunció para trabajar en Disney Channel donde fue escritor, artista de guion gráfico, actor de voz y consultor creativo de la serie Pecezuelos (2010).

Mientras Hirsch trabajaba en esta serie, el ejecutivo de Disney Channel, Mike Moon, le brindó la oportunidad para desarrollar su propia producción, aquella que había imaginado desde su época en estudios Laika. El concepto inicial de Hirsch era realizar una serie animada de episodios continuos en la que el humor y los temas fuesen entretenidos para niños y adultos, al estilo de Los Simpson. Al ser aprobada esta propuesta, surgió Gravity Falls.

Gravity Falls y la escalera el éxito

Producir Gravity Falls fue todo un reto para Alex Hirsch: era la primera vez que se creaba una caricatura de capítulos serializados en Disney Channel. Además, él estaba a cargo del proyecto y cuidaba cada detalle de la producción. Hirsch no fue nada más el creador de la serie, sino que estuvo a cargo de la dirección; daba voz a personajes como Stanley Pines, Bill Clave, Soos y el Viejo McGucket; supervisaba cada guion y desarrollo de los episodios, y participaba como productor ejecutivo.

Varios aspectos de la serie se basaron en la propia vida de su creador: los protagonistas, los gemelos Dipper y Mabel Pines, están inspirados en la relación de Alex con su hermana Ariel. Los cuales son, ante todo, un equipo. También, el pueblo donde se ambienta Gravity Falls es un homenaje a la cabaña de sus abuelos donde veraneaba junto a su gemela. De ellos, tomó a su abuelo como inspiración para crear a Stanley Pines, ya que el mismo era un hombre misterioso al que le gustaba contar historias. Por esta razón, para Alex Hirsch la evolución de los personajes era importante.

Desde el inicio del proyecto, Alex Hirsch había planificado el desenlace de Gravity Falls. Su intención era que la serie no terminara convirtiéndose en un show ocasional. Esa dedicación, más la censura creativa que le imponía Disney, causó retrasos en la producción. Para una serie de cuarenta capítulos de veinte minutos, su realización demoró cuatro años. No obstante, este esfuerzo valió la pena, pues la serie tuvo reconocimiento a escala mundial y fue galardonada con los premios Annie y BAFTA para niños, como mejor serie animada para el público infantil en 2015.

Alex Hirsch y sus fans

Cuando finalizó Gravity Falls, Alex Hirsch recibió varios mensajes de sus fans que pedían una continuación. Sin embargo, él estaba satisfecho con el resultado, pero el 20 julio de 2016, sorprendió a sus fanáticos con una búsqueda del tesoro que consistía en descifrar las coordenadas y criptogramas de una imagen posteada por Hirsch desde su Twitter, cuyas pistas conducían a hallar la estatua verdadera del personaje Bill Clave, la misma que aparece después de los créditos en el último capítulo de la serie.

Ese mismo año, Alex Hirsch publicó Gravity Falls. Diario 3 junto a Rob Renzetti, y en el 2018 publicó la novela gráfica Gravity Falls. Leyendas perdidas, como una forma de darle cabida a la petición de sus seguidores sin dañar la esencia de la serie. El público recibió estos libros con entusiasmo y resultaron ser un gran éxito de ventas.

Ya alcanzado el éxito y viviendo su sueño, Alex Hirsch ha utilizado su fama y su arte para obras de caridad. En el 2016, a través de una transmisión en vivo, Hirsch, junto a otros dibujantes, realizó el Drawathon, una dinámica que consistía en dibujar pedidos de aquellos fans que apoyaran monetariamente a la institución Planned Parenthood (Planificación Familiar). En 2017, empleó esta misma dinámica para ayudar a las víctimas del huracán Harvey en Texas, y en el 2018, a la fundación Raices (The Refugee and Immigrant Center for Education and Legal Services), que se encarga de ofrecer ayuda legal y gratuita a inmigrantes refugiados.

Después de Gravity Falls

La carrera de Alex Hirsch en la industria de la animación apenas había empezado. Él continuó como actor de voz para series como Phineas y Ferb, Galaxia Wander y Rick y Morty. Además, colaboró como asesor creativo para la elaboración del guion de las películas Spiderman: un nuevo universo (2018) y Detective Pikachu (2019). En 2018 tomó la decisión de renunciar a Disney y trabajar para Netflix bajo contrato exclusivo.

Vaya, vaya… Así que, ¿has llegado hasta aquí esperando un vídeo en el que el propio Alex Hirsch revela los misterios de su famosa serie Gravity Falls? Pues, debemos confesarte que ¡estás en el lugar indicado!:

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Biografía de Tim Burton resumen

Tim Burton y su infancia introvertida

Nació en el estado de California, Estados Unidos, siendo el primer hijo del matrimonio entre Jean Burton y el ex jugador de béisbol Bill Burton. Cuando sólo era un niño, Tim mostraba menos interés por las tareas escolares, y más por el dibujo, el cine y la pintura.

Su infancia estuvo llena de travesuras junto a su hermano, inspirados por los cuentos macabros de Edgar Allan Poe y Charles Dickens. Tim Burton se caracterizó por ser un niño tímido y extraño. Empezó su carrera como dibujante desde muy temprana edad, e incluso ganó en su pueblo natal una competición de dibujo.

El director consideraba al actor de películas de terror Vincent Price, como su héroe del cine. Tuvo la oportunidad de conocerlo cuando formó parte del elenco de las adaptaciones de los cuentos de Edgar Allan Poe. Esto ocurrió en una pequeña sala cinematográfica de su pueblo, donde descubrió sus gustos fantásticos.

Estudios y primeros trabajos

En el año 1976 culminó sus estudios, comenzando la universidad en el Instituto de Artes de California tres años más tarde. Este era un lugar creado para los jóvenes que estuvieran interesados o fueran aptos para la animación.

Para 1979, el estudio Disney lo contrató al terminar su carrera, gracias a una serie animada que Tim realizó durante su estancia en la universidad, llamada “La Isla del Doctor Agor”. Siendo parte del equipo de Disney, su primera experiencia fue como animador de la película, “El zorro y el sabueso” («Tod y Toby» ??), de 1981. Cuatro años después estuvo en el proyecto “El caldero mágico” (Taron y el caldero mágico ??). Sin embargo, no se sintió a gusto con el trabajo.

En definitiva, ese tipo de animación no era mi estilo. Fue una experiencia bastante frustrante para mí.Tim Burton

Gracias a los cortos “Vincent” (1982) y “Frankenweenie” (1984), Tim Burton adquirió gran reconocimiento por parte de otros estudios. “Vincent” fue una buena experiencia para el cineasta, ya que le permitió mostrar su potencial y contar con el mismísimo Vincent Price como parte del cortometraje.

Sin embargo, los estudios Disney no quedaron complacidos con el trabajo y estilo de Tim, debido a que consideraban que los cortos eran poco armoniosos para la comunidad infantil. Por esta razón, decidió abandonarlos y crear su propio estudio.

El gran salto a la fama de Tim Burton

La primera película dirigida por Tim Burton fue “La Gran Aventura De Pee-Wee” (1985), y tres años más tarde creó y dirigió “Beetlejuice” (1988), gracias a la cual obtuvo reconocimiento como director con grandes habilidades para crear largometrajes con historias únicas. Sin embargo, “Batman” (1989) fue su cinta más vendida y conocida.

De igual forma, estuvo encargado de la dirección de «Batman regresa» («Batman vuelve» ??) en 1993, logrando, con estas películas, el mismo estilo fantástico de sus creaciones animadas. Esta idea fue reafirmada con “El joven manos de tijera” (Eduardo Manostijeras ??) (1990), protagonizada por Johnny Depp.

A partir de ese momento, este actor trabajó en muchos de los films de Tim, ya que también compartían una larga y gran amistad. En 1996 rodó la comedia de ciencia-ficción “¡Marcianos al ataque!” (Mars Attacks! ??), la cual en un principio quiso que protagonizara Johnny Depp, pero finalmente se decantó por Michael J. Fox.

Para el año 2001, dirigió la película “El planeta de los simios”, llevándose malas críticas por parte de la prensa especializada. “El planeta de los simios” fue el primer film en el que trabajó junto a Helena Bonham Carter.

Sus películas más conocidas

Su carrera como director y productor se multiplicó año tras año. Entre sus películas más destacadas podemos nombrar: “El gran pez” (Big Fish ??) y la segunda adaptación del libro de Roald Dahl, “Charlie y la Fábrica de Chocolate” .

En esta lista también se encuentra «Sweeney Todd, el barbero demoníaco de la calle Fleet», filmada en el 2007 y protagonizada nuevamente por Johnny Deep. Tres años más tarde, realizó otra gran colaboración con Disney en las adaptaciones de “Alicia en el País de las Maravillas” y “Frankenweenie 2”.

Dadas algunas excepciones, Tim Burton ha sido admirado en casi todas sus producciones, incluyendo las creaciones animadas “El cadáver de la novia” («La novia cadáver ??). Burton también se caracteriza por su forma de escribir guiones y libros, como por ejemplo “La meláncolica muerte del niño ostra” (1997).

A lo largo de su carrera, el cineasta ha conseguido ganar diferentes premios, como la Palma de Oro de Cannes (1995), el Globo de Oro (2008), el Premio Empire (2009), y la Orden de las Artes y las Letras de Francia.

Vida amorosa

En 1989 contrajo matrimonio con Lena Gieseke, una artista alemana de la que se divorció meses después de que se estrenara su película «Batman regresa». Tres años más tarde, mantuvo una relación y posterior compromiso con la actriz y modelo Lisa Marie, de quien se separó en 2001.

Cabe destacar que tiene dos hijos con la también actriz Helena Bonham Carter: Billy y Nell.

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Biografía de Walt Disney resumen

Primeros años

Walter Elias Disney nació el 5 de diciembre del año 1901 en Chicago. Era el cuarto de los 5 hermanos que tuvieron sus padres, Elias Disney y Flora Call. A la edad de 5 años se trasladó junto a su familia a una granja del estado de Misuri, debido a la profesión de su padre. A pesar de que sus 3 hermanos mayores sí ayudaban en las tareas de la granja, él y su hermana pequeña Ruth no lo hacían debido a su corta edad. Walt prefería quedarse en casa haciendo otras cosas como jugar con trenes o dibujar.

Era muy feliz en la granja, pero todo cambió en el año 1909 cuando cayó enfermo de fiebre tifoidea. Debido a este contratiempo, su familia decidió mudarse a Kansas un año más tarde dejando a un lado el trabajo en la granja. Allí Walt trabajó vendiendo periódicos junto a su hermano Roy.

En los estudios no era muy bueno, ya que en la mayoría de clases se quedaba dormido debido a que tenía que compaginar el colegio con su trabajo de repartidor de periódicos. Y cuando no se quedaba dormido prefería hacer garabatos antes que atender; le costaba mucho concentrarse.

Su hermano Elías se convirtió en uno de los propietarios de una empresa de bebidas ubicada en Chicago, por lo que su familia se mudó nuevamente. Walt siguió ayudando a su padre en su trabajo mientras estudiaba en el Instituto de Arte de Chicago.

Años más tarde dejó el instituto y decidió seguir los pasos de su hermano Roy y alistarse al ejército. Sin embargo, no fue aceptado por no tener la edad suficiente. Walt decidió entonces falsificar su certificado de nacimiento, poniendo que había nacido en 1900 en vez de en 1901.

A pesar de que fue admitido nunca entró en combate, ya que cuando terminó su entrenamiento ya había concluido la Primera Guerra Mundial. Durante los años en los que estuvo en el ejército empezó a fumar, un mal hábito que le acompañaría toda su vida. Finalmente Walt Disney dejó el ejército en el año 1919 y regresó a América.

Comienzo en la animación

Walt estaba decidido a continuar con su carrera artística. Se trasladó junto a su hermano Roy a Kansas City y empezó su trabajo creando anuncios para revistas, periódicos y cines. Fue en Kansas donde conoció a Ubbe Iwwerks, otro dibujante como él. En 1920 se decidieron a crear su propia compañía de animación: «Iwerks-Disney Commercial Artists». No obstante, fue un estrepitoso fracaso, ya que no consiguieron demasiados clientes y tuvieron que dejarlo al poco tiempo.

Después de esta aventura en solitario, ambos fueron contratados por Kansas City Film Ad. Durante el tiempo que estuvieron en esta empresa aprendió mucho sobre animación y técnicas cinematográficas. Después de 2 años trabando en Film Ad, Walt Disney decidió que era el momento de volver a intentar crear su propia empresa, con Ubbe Iwwerks siendo uno de sus empleados.

El nombre que escogió fue «Laugh-O-Gram Films, Inc.» , y la idea era hacer relatos para niños y cortometrajes animados basados en historias de hadas, como El gato con botas o la Cenicienta. Dichos cortos tuvieron cierto éxito, pero los gastos de producción superaban los beneficios así que la empresa se declaró en bancarrota en junio del año 1923.

Walt Disney decidió entonces trasladarse a Hollywood. Tuvo que vender su videocámara para poder costearse el viaje a California. Allí intentó conseguir un trabajo como director, pero ningún estudio se decidió a contratarle, por lo que se animó a probar suerte otra vez y crear su propia empresa.

Creación de Walt Disney Studio

Esta vez contaría con la ayuda de su hermano Roy como socio, que se había recuperado de una tuberculosis unos meses atrás. Dicha compañía tendría el nombre de «Disney Brothers Studio». En 1923 firmaron su primer gran contrato, pero aún así era insuficiente para cubrir todos los gastos que tenían. En 1924 contrataron a Ub Iwerks y Walt se dedicó exclusivamente al área de dirección, argumentos y creación de personajes.

El 13 de julio del año 1925 se casó con una empleada de su empresa, Lillian Bounds. Con ella tuvo dos hijas: Diana Marie nacida en 1933 y Sharon Mae, a la que adoptaron tres años más tarde.

En 1926 se decidieron a cambiar el nombre de la compañía a «Walt Disney Studio». Por aquel año, también tuvieron un contratiempo importante, ya que uno de sus competidores se quedó con los derechos del conejo Oswald, un personaje que habían creado ellos.

Se decidieron entonces a crear otro personaje que sustituyera al conejo Oswald, y ese fue el nacimiento del famoso ratón Mickey Mouse. Ubbe Iwwerks decidió abandonar la empresa debido según sus palabras a la explotación a la que era sometido por Walt Disney. A pesar de ese contratiempo, el negocio iba a las mil maravillas.

En el año 1937 Walt pidió un crédito para poder costear el que iba a ser el primer largometraje de la historia de la animación: Blancanieves y los siete enanitos. La idea era arriesgada, y a muchos de sus empleados les parecía una locura, pero la película fue un rotundo éxito en taquilla.

Los beneficios que había dejado Blancanieves permitieron a la empresa llevar a cabo otros proyectos que tenían en mente como Pinocho, Bambi o Dumbo. Walt Disney Studio por aquel entonces ya era famoso en todo el país.

Durante los años siguientes la empresa tuvo que lidiar con algunos problemas como el de la huelga del año 1941, que paralizó por completo la producción y dañó a la imagen de la compañía.

En los años 50 la fama de Walt Disney Studio siguió creciendo gracias a películas como Peter Pan, Alicia en el país de las maravillas o la Cenicienta. En el año 1955 se construyó el primer parque temático de la historia: Disneylandia.

Muerte y legado de Walt Disney

En sus últimos años de vida estaría más apartado de su trabajo en la animación. Finalmente, Walt Disney falleció en el 15 de diciembre de 1966 debido a un cáncer de pulmón que le habían diagnosticado unos meses atrás.

Una leyenda urbana cuenta que su cuerpo había sido criogenizado unos minutos antes de morir. Su hermano Roy se encargó de llevar adelante el proyecto de construcción del parque que tenían pensado montar en Orlando, Florida. Dicho parque se bautizó como Walt Disney World en honor a él.

Si te interesa la historia de la congelación de Walt Disney, puedes ver este vídeo en el que hablan de ello:

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