Biografía de Will.I.Am resumen

Infancia marcada por la superación

El proyecto de viviendas Estrada Courts se encuentra ubicado en el este de Los Ángeles, y se trata de una serie de domicilios especialmente diseñados para personas de bajos recursos. Debra Caín, junto a su familia, era parte de los habitantes del Boyle Heights, un barrio ubicado en la mencionada localidad. Los limitados recursos de los Caín se sumaban a su color de piel, pues habitaban entre vecinos que, en su mayoría, eran latinos de tez clara.

Sin embargo, ésto no representó un mayor problema para que Debra trajera al mundo a William James Adams Jr. el 15 de marzo del 1975. El pequeño representó una alegría para su familia, quienes se dedicaron a cuidarlo y a darle todo el apoyo que le sería muy útil en su futuro profesional.

Debido a que nunca conoció a su padre, el pequeño William creció sólo con la ayuda de su madre, la cual lo alentó desde pequeño a que buscara su superación aun cuando su alrededor estaba lleno de vicios y malas compañías.

La pasión por la música tocaría la puerta muy temprano en la casa de William, por lo que su madre enfocó todos sus esfuerzos en que su hijo pudiera hacer realidad sus sueños. Fue así como logró que Adams ingresara a las escuelas públicas de la clase alta estadounidense, específicamente en West, en su natal ciudad de Los Ángeles. Dentro del Palisades Charter High School encontró amistades valiosas, entre las que destaca la de Allan Pineda Lindo, mejor conocido como Apl.De.Ap.

Creación de The Black Eyed Peas

Cuando corría el año 1987, William comenzó a fijarse en la cultura rave, un movimiento que engloba una serie de fusiones de la música electrónica. Sin embargo, su idea principal era la de dedicarse al baile, por lo que se atrevió, junto a sus amigos Allan Pineda y Dante Santiago, a hacer una pequeña gira mientras cursaba el 2do año de la secundaria. En una de esas presentaciones, Eazy-E, un afamado mánager estadounidense, descubrió el potencial que había en ellos.

Al evaluar los talentos de los jóvenes, el empresario se percató de que podría llevarlos al estrellato sin mucho esfuerzo. Es por esta razón que les ofreció firmar un contrato con su productora discográfica, llamada Ruthless Records, en el año 1992. Para comenzar, por supuesto, fue necesario que los raperos idearan un nombre atractivo para poder salir al público, por lo que eligieron llamarse Atban Klann. William, por su parte, quiso ser llamado Will 1X.

Eazy-E también era rapero, por lo que incluyó Merry Muthafuckin, la primera pista de los recién descubiertos artistas, en su reproducción extendida titulada Eazy-E 5150: Home 4 Tha Sick. Posterior a esa presentación, Atban Klann comenzó a trabajar en el que sería su álbum debut, y todo marchaba bien hasta que un trágico suceso paralizó el proyecto: Eazy-E había muerto.

No obstante, la carrera musical de William debió seguir su curso, por lo que el trío dejó de llamarse Atban Klann y comenzó a ser The Black Eyed Peas, además de contar con un nuevo integrante: Jaime Gómez, mejor conocido como Taboo. El primer álbum de la agrupación fue presentado bajo el nombre de Behind the Front, y fue grabado con la ayuda de la voz femenina de Kim Hill. Y por si fuese poco, Interscope Records sería la nueva compañía discográfica que avalaría las producciones de William y el resto de los músicos.

Will.I.Am como solista breve

En el año 2000 The Black Eyed Peas volvió a lanzar una producción discográfica de la mano de Interscope Records, la cual fue llamada Bridging the Gap. A pesar de que el público y la crítica había dado una buena recepción a la música de la agrupación, William decidió probar suerte como solista con su álbum Lost Change, cuya publicación fue el 2 de octubre del año 2001 y su aceptación, claro está, fue favorable para la carrera del cantante.

Ese mismo año William volvió a trabajar en una producción discográfica con su grupo de origen, The Black Eyed Peas. Elephunk fue el nombre elegido para este disco, que no fue presentado al público hasta 2 años después, en el 2003. Para este proyecto artístico, William y sus compañeros pensaron que hacía falta una voz femenina para interpretar temas como Shut Up y Where Is The Love?, fue así como contactaron con Fergie, quien se convirtió en otra de las más integrantes más destacadas de la agrupación.

En el 2002 ya el nombre de Will.I.Am era reconocido dentro del mundo de la música, e, incluso, las casas productoras de cines también quisieron contactar con él para sus bandas sonoras. Tal fue el caso de El laboratorio de Dexter: El viaje de Dexter (El laboratorio de Dexter: Viaje al ego ), donde interpretó el tema Secrets. 

Paralelo a su actuación con The Black Eyed Peas, Will.I.Am siguió produciendo como solista. El 23 de septiembre del 2003 salió al público su segundo disco titulado Must B 21, cuyo sencillo Go! sonó en los juegos de la NBA en el año 2004. Posteriormente, 4 años después, el rapero estadounidense vuelve a presentarse en solitario con su tercer álbum de estudio, Song About Girls, al que en un principio pensó en llamar Keep the Beeper. 

Una cuarta producción discográfica se unió a los proyectos de Will.I.Am bajo el nombre de #WillPower, la cual fue lanzada el 19 de abril del 2013. Es importante destacar, además, que dentro de todos los proyectos musicales de Will.I.Am figuraron colaboradores cuyo reconocimiento aumentaron, aun más, el de William.

Otras facetas

Por si toda la carrera musical de Will.I.Am fuese poco, debemos sumarle otras facetas artísticas en las que también ha tenido una gran actuación. La primera de ellas es el diseño de modas, el cual aprendió cuando asistió al Fashion Institute of Design & Merchandising ubicado en su natal Los Ángeles. I.am. es el nombre de su línea de ropa, la cual fue lanzada en el año 2005 en Las Vegas.

2 años después creó una alianza con la famosa marca Blue Holdings, con la que diseñó una serie de prendas que lució en múltiples conciertos. Además, William ha participado en la elección del vestuario de The Black Eyed Peas. Por otra parte, el cantante también se ha desempeñado como actor con una naturalidad que el público ha aplaudido.

Madagascar 2: Escape de África es el nombre de una de las películas donde Will.I.Am tuvo una participación en la actuación, cinta que fue estrenada en el año 2008. Un año después, en el 2009, el estadounidense vuelve a aparecer en el famoso largometraje de nombre X-Men orígenes: Wolverine (X-Men orígenes: Lobezno).

Aunque éstas son las 2 producciones cinematográficas más destacadas de la carrera de Will.I.Am, no podemos dejar de mencionar su participación en el concurso que recluta talentos jóvenes llamado The Voice, cuya función era la de entrenar a algunos de los nuevos concursantes.

Sin duda alguna, la carrera artística de Will.I.Am ha dejado un legado imborrable en el mundo de la música. Así lo confirman, además, todos los reconocimientos que ha recibido, dentro de los cuales se encuentran 7 premios Grammy, un Latin Grammy y 2 Daytime Emmy Awards, sin dejar a un lado un BMI Award.

Apuesto a que quedaste con ganas de escuchar uno de los mejores temas de los Black Eyed Peas, pues, ¡aquí te lo presentamos!:

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Biografía de Gwen Stefani resumen

Una artista de nacimiento

La ciudad de Fullerton en Oregón, Estados Unidos, fue el lugar donde llegó al mundo Gwen Renée Stefani el 3 de octubre del año 1969. Dennis Stefani, su padre, es un italoamericano encargado de las estrategias de marketing de la famosa compañía Yamaha, por lo que la creatividad es uno de sus puntos fuertes. Por su parte, la madre de Gwen, Patty Flynn, era una irlandesa con raíces escocesas que tenía un oficio más modesto: era contadora. Después de darle la bienvenida a 4 hijos debió dedicarse a las labores del hogar.

Durante su infancia, Gwen Stefani se mudó a Anaheim, California, junto a su familia. Aquí llevó una niñez tranquila con tradiciones católicas, en contacto con muchos de sus familiares que trabajaban en el diseño de la moda. Desde pequeña, Gwen tuvo una inclinación hacia el ámbito artístico, pero ciertas afecciones parecía ser un problema al principio.

Sin embargo, ésto no fue un problema, y con 17 años ya Gwen Stefani componía sus propias canciones y se preparaba para lo que sería un gran futuro en la música. Aun así, la formación académica también fue muy importante, por lo que comenzó a estudiar su secundaria en la Loara High School. Fue aquí donde dio su primera aparición pública cantando I Have Confidence del musical La novicia rebelde. 

Poco tiempo después comenzó a cursar estudios en la Universidad Fullerton de California, donde también formó parte de la banda y del equipo de natación. Mientras esto sucedía, a su hermano Eric se le ocurrió una excelente idea que traería consigo el salto a la fama. Gwen, claro está, estaba incluida en ese plan.

Gwen Stefani en No Doubt

Al hablar de Gwen Stefani lo primero que se le asocia es la música, y ¿cómo no? si se dedica a ella desde 1986. Eric, el hermano de Gwen que ya conocía el espectro musical, decidió formar una banda que tenía por nombre No Doubt, cuyo género era el 2 Tone. en el año 1992 se lanzó el primer álbum de la agrupación, de nombre No Doubt. A pesar de que esperaban un mayor éxito, la producción discográfica no tuvo gran relevancia dentro del escenario artístico.

No obstante, el tercer álbum titulado Tragic Kingdom fue presentado al público en 1995 después de una preproducción de al menos 3 años. Aunque muchas de las canciones de esta creación fueron apreciadas por los críticos, Don’t Speak fue la que alcanzó mayor fama dentro de los escenarios. Este sencillo fue escrito por Gwen y estuvo inspirado en la relación sentimental que tuvo con Tony Kanal, el bajista de la agrupación.

Después de este éxito, No Doubt sacó al público otros álbumes que no gozaron de tanta popularidad como el que acabamos de mencionar. Return of Saturn fue en el 2000, un año después apareció Rock Steady con la incursión de reggae y dancehall. en el 2003, la agrupación no era la misma del principio, pues muchas separaciones y discrepancias la habían marcado. No obstante, The Singles 1992-2003, Boom Box y Everything in Time fueron álbumes recopilatorios que significaron la salida de Gwen de la banda.

Carrera como solista y diseñadora

En el 2005, y después de decidir emprender como solista, Gwen Stefani presentó al público su primer álbum titulado Love. Angel. Music. Baby, cuyo sencillo Hollaback Girl alcanzó un millón de descargas digitales, dándole paso a la nueva era. apenas un año después Stefani estaba promocionando su segundo álbum como solista, The Sweet Escape, que también tuvo una buena acogida por parte de la crítica, quedando en la tercera posición de la lista Billboard 200.

Después de un break en la música, Gwen Stefani anunció su regreso en el año 2014, y durante el cual presentó Baby Don’t Lie y Spark the Fire. Estos sencillos no tuvieron el éxito esperado por la cantante, lo que la llevó a rechazar esta producción y esperar hasta el 2016 para lanzar un nuevo álbum que llevó por nombre This Is What the Truth Feels Like. 

En cuanto a su carrera como diseñadora, Gwen Stefani encontró su inspiración desde temprana edad al ver a su familia creando piezas de vestir. Es por esta razón que se ha encargado, durante toda su carrera, de diseñar sus propios vestuarios, pero no fue hasta el 2004 que se propuso crear su propia marca, que llevó por nombre L.A.M.B. Dentro de ella se encuentran 3 líneas de ropa: L.A.M.B, Harajuku Lovers y Harajuku Mini, estas dos últimas tienen como base la cultura japonesa.

Vida personal y premios

Después de tener una relación fallida con el bajista de la banda No Doubt, Gwen Stefani se dio la oportunidad de empezar un nuevo amorío con Gavin Rossdale, con quien se casó el 14 de septiembre del 2002. De este matrimonio nacieron tres hijos, Kingston James McGregor, Zuma Nesta Rock y Apollo Bowie Flynn, los cuales vivieron con sus padres hasta que se separaron en 2015 por diferencias que no tuvieron arreglo alguno.

Por su parte, las producciones discográficas de Gwen Stefani la han hecho acreedora de reconocidos premios de la industria musical, de los que podemos destacar un Grammy, un American Music Awards, un Billboard Music Awards, un Brit Awards y un People’s Choice Awards.

Sin duda alguna, la carrera de Gwen Stefani es una de las más destacadas de Estados Unidos y el mundo, y las razones son más que obvias. La audacia que ha tenido para incursionar en diversos escenarios artísticos la convierten en una referencia para todas las personas cuyo talento es tan increíble como el de ella.

¡Gwen Stefani es digna de admirar! Por ello te damos a conocer uno de sus más populares vídeos musicales:

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Como hemos podido observar, la biografía de Gwen Stefani ha marcado una gran importancia en la historia del mundo musical. Si te ha resultado entretenida, no olvides dejarnos tu like y seguirnos en las redes sociales para estar al tanto de nuestras actualizaciones.

Biografía de Tom Ford resumen

En busca de una pasión

Muy alejado del glamour de las pasarelas y el brillo de Nueva York, nació Thomas Carlyle Ford, texano criado en Nuevo México. Al crecer en ese estado, se dio cuenta que quería vivir experiencias distintas a las que podría tener en aquel lugar, por lo que se mudó a la ciudad de Nueva York para estudiar Historia del Arte.

Apenas un año después de iniciar la carrera de Historia del Arte dentro de la Universidad de Nueva York, Tom Ford decidió abandonar sus estudios para empezar a trabajar como modelo de campañas publicitarias. 

Ansioso por descubrir su verdadera pasión, Ford inició sus estudios de Arquitectura en el prestigioso Parsons School of Design. Entre clases, diseños y trabajos, el entonces joven empezó a frecuentar la discoteca de ambiente, Studio 54, en la que descubrió que era homosexual. 

Su amor por la moda dio comienzo mientras se encontraba en la ciudad de París, a la que fue enviado como pasante. Allí se encargaba de enviar la ropa a las secciones fotográficas realizadas por la marca Chloé.

Tocando las puertas de la industria

Al graduarse, Tom Ford empezó a tocar a las puertas de importantes diseñadores como Cathy Hardwick, a quien visitó durante un mes, todos los días, para que le concediera una entrevista de trabajo. Harta de su insistencia, Cathy le dio una oportunidad de hablar con ella, quedándose impresionada con el trabajo del entonces aspirante a modista. 

Después de dos años trabajando con Cathy Harwick, Tom decidió prestar su talento para la firma de Perry Ellis. Sin embargo, no duraría mucho tiempo allí, debido a que estaba cansado de hacer moda para el público estadounidense. 

Decidido a conocer nuevos estilos de moda, el diseñador viajó a Europa, donde fue contratado para la marca Gucci, con la finalidad de reinventar las líneas para las mujeres y mejorar las cifras de ventas.

Su trabajo dentro de Gucci era cada vez mayor, por lo que el estadounidense trabajaba más de 18 horas al día, sin tener ningún tipo de reconocimiento por parte del dueño de la compañía, Maurizio Gucci. Pese a ser la mente maestra detrás de las colecciones de calzados, perfumes y la publicidad, el mérito siempre lo obtuvo Mello, la figura predominante de la marca.

A pesar de sus diputas con Maurizio Gucci, el diseñador fue ascendido a director creativo, revalorizando las ventas de la empresa en un 90%, hecho que lo hizo pieza fundamental de ésta.

Su propia marca personal

En 2004, Tom Ford decidió abandonar definitivamente Gucci para emprender su propio camino dentro de la industria de la moda. El diseñador se tomó su tiempo para diseñar su colección personal de ropa masculina, gafas y accesorios, que resultó ser un éxito a nivel mundial.

A la par de la moda, Tom exploró otra de sus grandes pasiones: el cine, razón por la que creó su propia compañía cinematográfica, Fade to Black. Años después hizo su debut como cineasta al dirigir la película, A Single Man (Un hombre soltero ??), que obtuvo una nominación a los Premios de la Academia en la categoría de Mejor Actor, además de recibir una candidatura al Globo de Oro dentro de la misma sección.

Ford también dirigió el largometraje Animales Nocturnos, que contó con las actuaciones principales de Amy Adams y Jake Gyllenhaal. 

Tom Ford fuera de las pasarelas

Tom Ford conoció al periodista, Richard Buckley, a mediados de la década de los 80. Su primer encuentro se dio en un desfile de moda en la ciudad de Nueva York. Richard estaba sentado en la zona VIP, cuando de repente, vio entrar a un apuesto joven que vestía con un elegante traje negro; se trataba de Tom, quien en ese entonces tenía 25 años de edad.

Al terminar el desfile, Richard se percató de que Tom quería abandonar el recinto, por lo que le siguió para coger el ascensor juntos. Sin embargo, éstos estaban muy abarrotados, hecho que los hizo decidir bajar por las escaleras. Ambos intercambiaron un par de sonrisas, pero no se hablaron ni se presentaron, lo que le dolió al periodista.

Como en una especie de película, Richard no dejó de pensar en Tom, y en medio de una sesión fotográfica, se puso a hablar de él con un amigo cercano. Minutos después, tocaron el timbre del estudio fotográfico, y para su grata sorpresa, el diseñador estaba detrás de la puerta.

Finalmente, Richard invitó a Ford a una cena junto a su amiga personal, Cathy, quien al enterarse de la atracción entre ambos, le suministró todos los detalles del diseñador al periodista.

Al poco tiempo, ambos se fueron a vivir juntos, pero una dura noticia pondría a prueba su relación: Tom Ford tenía cáncer.

Tras muchos años de relación, la pareja decidió tener un hijo a través de un vientre de alquiler. Éste llegó al mundo en el 2012 y fue bautizado con el nombre de Alexander John Buckley-Ford. 

Después de 27 años de noviazgo, ambos decidieron formalizar su amor ante la ley, en una ceremonia llevada a cabo en 2014.

En este vídeo podrás descubrir 12 curiosidades de Animales Nocturnos, uno de los mejores filmes de Tom Ford:

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Biografía de Donatella Versace resumen

Siguiendo los pasos de su hermano

Todos la conocemos como la «hermanita menor» de Gianni Versace, quien se hizo cargo del imperio creado por el diseñador tras su trágica muerte; pero más allá de eso, Donatella tiene una historia de vida que merece ser contada y conocida por todos ustedes. La nacida en Regio de Calabria, creció rodeada de belleza, arte y costura, por lo que siempre se vio interesada por el mundo de la moda.

Donatella quiso seguir los pasos de su hermano mayor, Gianni, quien en los años 70 empezó a crear un imperio que hoy todos conocemos como Versace. Ella quería hacerse un nombre propio, por lo que comenzó a hacer sus primeros diseños mientras estudiaba idiomas en su natal Italia.

Al tiempo, la piccola Donatella se mudó con su hermano a una pequeña habitación en la ciudad de Milán. En ese lugar, empezó a colaborar en el proceso creativo y conceptual de Versace. Sin embargo, Gianni la veía más como una musa que como una socia de trabajo.

Donatella Versace: entre el miedo y la incertidumbre

1997 es un año que nunca olvidará Donatella Versace, quien tuvo que enfrentar el asesinato de su hermano mayor, del que nunca se despegó. Era una tarde veraniega como cualquier otra, Gianni había salido a comprar unas revistas en las cercanías de su mansión en Miami Beach, pero un inescrupuloso Andrew Cunanan lo aguardaba para dispararle dos veces: una en el cuello y la otra en la frente.

Versace estaba en la cúspide del éxito, pero Donatella no sabía qué hacer con la compañía. Su hermano no hubiese querido que la vendiese, por lo que se tuvo que armar de valor y asumir el rol principal dentro de ésta.

Pese a su protagonismo, la menor de la familia no figuró como accionista principal en el testamento que había realizado previamente Gianni; por el contrario, los mayores beneficiarios fueron sus hijos y la pareja sentimental del diseñador, Antonio D´Amico.

Con ingenio y talento, Donatella Versace logró levantar la empresa de su hermano, que se convirtió en una de las favoritas de las estrellas de Hollywood. Madonna, Jennifer López, Christina Aguilera o Demi Moore no pudieron resistirse a comprar uno de sus vestidos.

La diseñadora se unió a su otro hermano, Santo Versace, para seguir formando las bases de la empresa, que se logró recuperar de una gran crisis económica a principios de los años 2000.

Desentramando su vida personal

Donatella Versace tuvo dos hijos con el modelo estadounidense Paul Beck, que son los herederos mayoritarios de la fortuna de Gianni Versace, lo que dejó entrever los problemas que existían entre Gianni y Donatella.

En los años posteriores, la depresión la llevó a coquetear con las drogas, que al principio fueron una vía de escape al dolor, pero con el tiempo, se convirtieron en su peor pesadilla.

Gracias al apoyo de sus amigos, y a una terapia de rehabilitación, Donatella pudo salir de esa oscura etapa de su vida, de la que ha hablado en muy pocas ocasiones.

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Biografía de Óscar de la Renta resumen

En la moda por accidente

Óscar de la Renta nació en Santo Domingo, República Dominicana, en medio de una adinerada familia que le debía su fortuna a una prominente compañía de seguros que poseían. Lejos del mundo de los negocios, el entonces pequeño Óscar se vio interesado por la pintura, pasión que le inculcó su madre, pero que no convencía del todo a su padre.

De la Renta quiso demostrarle a su padre que su amor por la pintura era real, por lo que se inscribió en clases de arte en su natal Santo Domingo, disciplina que compaginaba con sus estudios de secundaria.

Al cumplir la mayoría de edad, el joven aspirante a artista se trasladó a la ciudad de Madrid para formarse como pintor dentro de la Real Academia de Bellas Artes, pero no todo sería fácil para Óscar. Después de un tiempo, su padre dejó de enviarle dinero, al ver que no estaba interesado en el negocio familiar, por lo que se vio en un aprieto económico bastante fuerte.

Por primera vez en su vida, Óscar tuvo que trabajar para pagar sus gastos, por lo que empezó a hacer bocetos de alta costura, que le vendía a las más prestigiosas revistas de España. Su talento llamó la atención del reconocido diseñador de moda, Cristóbal Balenciaga, quien lo reclutó como aprendiz de su taller personal.

Al tiempo, el entonces aprendiz se mudó a la ciudad de París para trabajar de la mano de la casa Lanvin, donde permaneció por varios años.

Óscar de la Renta: el nacimiento de un imperio

Óscar de la Renta se trasladó a los Estados Unidos decidido a crear su propia marca personal, donde inauguró su primera tienda. Poco tiempos después, el dominicano empezó a diseñar para personalidades como Jacqueline Kennedy y Nancy Reagan.

Después de crear un imperio de la moda, Óscar decidió aventurarse en el diseño de zapatos, cinturones y bolsos, teniendo gran aceptación dentro del público estadounidense.

Debido a su gran éxito, el diseñador decidió extender su empresa a los objetos del hogar, por lo que creó Óscar de la Renta Home, tienda que abrió sus puertas en el 2002.

Su deseo de ser padre

Óscar de la Renta estuvo casado con Françoise de Langlade, quien fue editora jefa de la revista Vogue; pero una noticia dejaría su corazón hecho añicos: su esposa se estaba muriendo de cáncer. Al poco tiempo, el día más temido del diseñador llegó y su amada partió a un mundo mejor, sin dejar hijos.

Tras el dolor de la inesperada muerte de su esposa, Óscar se trasladó a su natal República Dominicana para adoptar a un niño, al cual bautizó con el nombre de Moisés.

Siendo padre soltero, el diseñador conoció a Anne France Engelhard, con quien contrajo nupcias tiempo después. A pesar de su notoriedad, el dominicano siempre alejó su vida privada de la luz pública, por lo que no se conocen mayores detalles de ésta.

El cáncer volvió a aparecer en la vida de Óscar de la Renta, pero esta vez en su propio cuerpo, en el que habitó por muchos años. Tras una larga lucha, el modista falleció en su hogar a los 82 años de edad.

Esta es una de las últimas entrevistas que concedió Óscar de la Renta. ¡Sabiduría en estado puro!:

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Biografía de Carolina Herrera resumen

Carolina Herrera: la niña que se enamoró de Balenciaga

María Carolina Josefina Pacanins Niño creció en medio de una familia pudiente e intelectual, debido a que su padre, Guillermo Pacanins, fue gobernador de la ciudad de Caracas, y su madre, María Cristina Niño, era una reconocida escritora venezolana.

Desde pequeña, Carolina estaba acostumbrada a vestir ropa de las más prestigiosas marcas, pero su amor sería Balenciaga, uno de los diseñadores favoritos de su abuela, quien se lo presentó cuando apenas era una niña.

Soñadora y vivaz, la entonces joven decidió dejar sus estudios dentro de la Universidad Central de Venezuela para trasladarse a la ciudad de Nueva York, inscribiéndose en el Fashion Institute of Technology.

De la política a la aristocracia

De regreso a su natal Caracas, Carolina Herrera se enamoró de Guillermo Behrens Tello, con quien se casó teniendo apenas 18 años de edad. Para su desgracia, el matrimonio que tuvo dos hijas, fue infeliz, razón por la que se divorciaron mucho tiempo después.

En medio del dolor, Carolina conoció un nuevo amor: Reinaldo Herrera, un importante aristócrata venezolano, de quien adoptó el apellido por el que sería conocida mundialmente. 

Reinaldo era editor de la revista Vanity Fair, conocido por ser un socialité en la movida caraqueña. Con él, la diseñadora tuvo dos hijas más.

¿Una incursión tardía?

Carolina Herrera inició su carrera en la moda a los 42 años de edad, debido a que pospuso su sueño de convertirse en una gran diseñadora para ser madre y esposa.

Una decidida Carolina Herrera se mudó a los Estados Unidos junto a su familia, para iniciar su primer proyecto dentro de la moda. A pesar de la crítica de la sociedad, la modista contaba con el apoyo de su esposo, quien la apoyó en los momentos más duros de su camino en la difícil industria.

Su primer desfile se dio en la ciudad de Nueva York, teniendo muy malos comentarios por parte de la crítica especializada, pero buen apoyo de los consumidores, quienes posicionaron la marca como una de sus favoritas.

Al poco tiempo, las prendas de Carolina Herrera se empezaron a vender por toda Nueva York, llamando la atención de la ex primera dama de los Estados Unidos, Jacqueline Kennedy, quien curiosamente era su vecina.

Su compañía se asoció a la gigantesca Puig para crear una línea de perfumes que la catapultaría a la fama mundial. Sensuales, elegantes y provocativos son algunos de los adjetivos que se pueden mencionar al hablar de sus fragancias.

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Biografía de Miuccia Prada resumen

Miuccia Prada: de la política a la moda

El mundo de la moda la conoce como Miuccia Prada, pero nació bajo el nombre de María Bianchi, dentro de una familia de clase media italiana, que manejaba un pequeño negocio de moda creado por su abuelo, Mario Prada.

Pese a haber crecido rodeada de lujos, Miuccia no se interesaba por el negocio familiar; por el contrario, estaba fuertemente vinculada a la lucha social mediante el Partido Comunista Italiano.

Aunque no quería formar parte de la industria de la moda, comenzó a trabajar para la firma de su familia a principios de la década de los 70, dando una visión más juvenil y atrevida a cada una de sus prendas.

Revolucionando el mundo de la moda

Miuccia Prada odiaba las tradicionales y elegantes mochilas de Prada, por lo que ideó lanzar una colección hecha totalmente de naylon, un riesgo bastante grande que tomar, pero que sólo ella podía realizar. La línea resultó ser todo un éxito y se popularizó a lo largo de los años, haciendo que cualquier mujer quisiera lucir un bolso Prada.

Su creciente fama hizo que la italiana creara una nueva firma, Miu Miu, cuyo nombre proviene del sobrenombre que le dan las personas más allegadas a ella.

Miu Miu nació en la década de los 90, con la finalidad de llegar a un público más joven a través de diseños vivaces y divertidos. Esta marca es un poco más asequible que Prada, y se permite ser más comercial en vez de conceptual.

La diseñadora fue pionera en el feminismo dentro de la moda, sin necesidad de crear camisetas con frases reinvidicativas, sino que a través de su ingenio, logró mezclar la sensualidad y la inteligencia en cada uno de sus atuendos.

Los conceptos de belleza tradicionales han sido destruidos por Miuccia, quien encuentra la hermosura dentro de la fealdad; es decir, hace que unos zapatos realmente horrendos sean símbolos para las mujeres del mundo.

A pesar de sus grandes logros, no todo ha sido éxito para Prada, cuya línea deportiva no contó con el apoyo del consumidor durante la década de los 90.

Del odio al amor

Miuccia Prada detestaba a Patrizio Bertelli, a quien acusó de copiarle algunos de sus diseños cuando se conocieron en una feria comercial, durante la década de los 70. Sorpresivamente, el odio se convirtió en amor, por lo que ambos decidieron empezar a vivir juntos, casándose poco tiempo después.

Con Bertelli tuvo dos hijos, Giulio y Lorenzo, quienes siguieron un camino muy diferente a la moda. Lorenzo, por ejemplo, es un reconocido corredor de autos, que ha ganado muchos campeonatos en su natal Italia.

Su esposo es el CEO de la compañía, que también adquirió otras marcas como Jil Sander y Helmut Lang, agrandando su poderío económico. A Patrizio se le debe el reconocimiento mundial de Prada, ya que durante su gestión logró que ésta dejara de tener sólo una tienda a poseer más de 220 a nivel mundial.

Contrario a lo que muchos pueden pensar, Miuccia Prada no habla de trabajo en su hogar, se desvincula completamente de su proceso creativo y disfruta de la simplicidad de su vida personal.

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Biografía de Gianni Versace resumen

Rodeado de belleza

Rodeado de telas, hilos y belleza creció Gianni Versace, junto a sus hermanos, Santo y Donatella, y su madre, Francesca, quien tenía un modesto taller de costura en su natal Reggio de Calabria.

Gianni heredó el talento de su madre, por lo que empezó a ayudarla en el taller. Allí empezó su amor por las piedras preciosas y el oro, que lo acompañarían hasta el final de sus días.

Antes de trasladarse a Milán para perseguir su sueño de convertirse en un diseñador de prestigio, estudió Arquitectura, carrera que le permitió conocer, con mayor profundidad, la construcción de las figuras, la belleza de éstas y la técnica que se requiere para realizarlas.

Gianni Versace: el diseñador de los famosos

En Milán, el elaborado trabajo de Gianni Versace llamó la atención de marcas de alto prestigio como Callaghan y Genny, que lo contrataron para ser parte del equipo de diseñadores en sus diversas colecciones.

Sus diseños tuvieron gran aceptación dentro del público italiano, por lo que Gianni se animó a presentar su primera colección, bajo su mismo nombre, en el Palazzo della Permanente. El éxito fue inmediato, por lo que el diseñador lanzó la línea para hombres, muy poco tiempo después de haberse iniciado en la dura industria de la moda.

Ya en la década de los 80 Versace era una marca consolidada, por lo que el diseñador empezó a crear prendas para las estrellas más aclamadas de Hollywood y miembros de la Realeza como Liz Taylor, Elton John, Carolina de Mónaco y la princesa Diana de Gales.

La marca reflejaba el prestigio, la opulencia y grandeza de quien usara alguno de sus diseños, ya fuesen vestidos, bolsos, zapatos, joyas o trajes de baño.

Una obsesión que terminó en asesinato

En plena cúspide del estrellato, Gianni Versace fue asesinado en las afueras de su mansión de Miami Beach el 15 de julio de 1997, por Andrew Cunanan, un joven desconocido que previamente había asesinado a otros cuatro hombres, pertenecientes a la entonces perseguida comunidad homosexual de los Estados Unidos.

Horas previas a su asesinato, Gianni salió, como todos los días, a pasear por las calles de Miami Beach, sin esperar que la muerte lo aguardaba en las escaleras de su mansión. Al regresar, dos disparos lo sorprendieron, falleciendo minutos después. Uno le alcanzó la frente, y el otro, el cuello.

Un dato curioso que quizás no sabías de los momentos posteriores de la muerte de Gianni es que a su alrededor tenía dos revistas que había comprado previamente: Vogue y People; además, llevaba más de mil dólares en efectivo dentro de sus bolsillos, aunque el costo de las ediciones no costaba más de cinco dólares.

El cuerpo sin vida de Gianni Versace estuvo tendido en el suelo por varios minutos, hasta que fue descubierto por su chef personal, Charles Podesta, su novio de hacía 17 años, Antonio D´amico y otro de sus empleados.

En medio de la incertidumbre y el dolor, la policía llegó a la escena del crimen, donde tardó más de 20 minutos en el cuerpo del querido diseñador italiano.

Al día siguiente, se realizó el funeral de Gianni, en el que asistieron sus más íntimos amigos y familiares. Su hermana, Donatella Versace, trasladó sus cenizas a su natal Italia.

Casi toda su herencia fue dada a Antonio, su antigua pareja sentimental. Años atrás, Gianni había hecho un testamento a causa de un cáncer de oído que padecía, en el que mostró sus diferencias con Donatella, al dejarle las acciones de la empresa a sus sobrinos en vez de a ella.

Han pasado varios años, pero el asesinato de Gianni Versace aún sigue dando mucho que hablar:

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Biografía de Ágatha Ruíz de la Prada

Ágatha Ruíz de la Prada: la oveja negra de la familia

Pese a haber crecido en una familia aristócrata, Ágatha Ruíz de la Prada no se sentía atraída por el mundo de la monarquía y la diplomacia; en cambio, siempre mostró interés por la moda, el diseño y el color.

Decidí que nunca iba a usar el negro en mis diseños porque lo asocio con la tristeza.

Ágatha Ruíz de la Prada

Decidida a abrirse un camino en la difícil industria de la moda, Ágatha estudió Diseño en la ciudad de Barcelona, enfrentándose con su familia, que no quería que ella siguiera ese rumbo.

El inicio de un imperio

Ágatha Ruíz de la Prada nunca le hizo caso a quienes no creyeron en que ella podía ser una diseñadora exitosa, por lo que abrió su primera tienda en Madrid, su ciudad natal, donde sus coloridos atuendos fueron calando posiciones en los consumidores.

Su creciente fama hizo que decidiera ampliar sus productos a los sectores del calzado, perfume, papelería, muebles, útiles escolares, gafas, tapicería, entre muchos otros.

Los principales elementos que plasma en cada uno de sus diseños son: los corazones, las estrellas y las rayas, que combina con colores estridentes, hecho que hace que sus atuendos no pasen desapercibidos.

El dolor tras una inesperada ruptura

Ágatha Ruíz de la Prada había mantenido una larga relación amorosa con el periodista español, Pedro J. Ramírez, quien le pidió el divorcio tres meses después de haber decidido formalizar su romance ante la ley. La diseñadora recordó que la solicitud se la hizo cuando le llevó el desayuno a la cama, hecho que la enfureció enormemente.

Su entonces marido tenía un nuevo amor, Cruz Sánchez de Lara, una reconocida abogada. Ágatha siempre se cuestionó el porqué la hizo casarse si realmente no la amaba, pero es una interrogante que nunca tuvo respuesta.

En medio de su dolor, su ex esposo contrajo matrimonio con su amante, lo que avivó más las diferencias entre la modista y el comunicador social, quienes se intercambiaron una serie de insultos a través de los medios de comunicación.

La diseñadora consiguió alivio en las fiestas y sus amigas, las cuales le ayudaron a superar ese duro trance con el padre de sus dos hijos, Cósima y Tristán.

En esta entrevista, Ágatha nos cuenta más detalles sobre su dolorosa ruptura:

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