Biografía de William Shakespeare resumen

Infancia y años perdidos

William Shakespeare nació el 23 de abril de 1564 en Stratford, Inglaterra. Fue el tercer hijo de los ocho que tuvieron John Shakespeare, un artesano, y Mary Arden, la hija de un adinerado granjero. Pasó toda su infancia en su pueblo natal y fue criado junto a sus dos hermanas mayores. A pesar de que existen pocos registros sobre su niñez, se asume que William asistió a una escuela pública de Stratford en lugar de ser educado casa.

Tras terminar sus estudios preuniversitarios, William Shakespeare se casó con Anne Hathaway, una joven proveniente de una familia de granjeros. Apenas seis meses después del matrimonio, Hathaway dio a luz a Susanna, la primera hija del dramaturgo. Más tarde, en 1585, nacieron los gemelos Hamnet y Judith. Los próximos siete años de la vida del escritor son conocidos como los años perdidos de Shakespeare, ya que los historiadores no disponen de información concisa respecto a qué hizo durante ese tiempo.

El debut de William Shakespeare

En 1592, William Shakespeare empezó a trabajar para la compañía de teatro londinense King’s Men (‘Los hombres del rey’), una de las más populares en Inglaterra. A través de esta institución tuvo la oportunidad de publicar algunos escritos que contaron con excelentes ventas. A pesar de que en aquella época la alta sociedad no estaba interesada en el teatro, el talento de Shakespeare y la popularidad de King’s Men lo llevaron a codearse con figuras importantes.

Gracias a su ingenio, William Shakespeare obtuvo buenos ingresos por su trabajo como actor y escritor en Londres. Aunque no existen registros exactos, artículos de prensa demuestran que sus primeras obras obtuvieron el agrado del público. La popularidad de Shakespeare ascendió tan bruscamente que para 1597 ya había publicado 15 obras y era uno de los hombres más ricos de la ciudad. A pesar de que su éxito lo llevó a hacer grandes amigos, también despertó la envidia de escritores renombrados

Una vez había reunido el dinero necesario, William Shakespeare y algunos de sus compañeros fundaron su propio teatro. El recinto recibió el nombre de Globe Theatre y fue inaugurado en 1599 con la presentación de la obra Julio César. A partir de este momento, la mayoría de las obras de Shakespeare fueron escritas para el Globe Theatre, incluyendo Hamlet, Otelo: el moro de Venecia y El rey Lear.

Obras legendarias

Mientras William Shakespeare continuaba preparando nuevas producciones y creciendo como dramaturgo, sus obras escritas durante sus primeros años fueron ganando popularidad. Empezó a recibir aplausos por dramas históricos como Henry VI —obra que fue dividida en tres partes— y Richard II. A través de estos guiones, Shakespeare mostraba los fatídicos destinos de gobernantes crueles y corruptos que buscaban el poder a toda costa. En una corriente similar, Julio César planteaba un conflicto de intereses entre influyentes monarcas.

En lugar de mantenerse escribiendo historias sobre conflictos políticos, William Shakespeare decidió innovar mediante la tragedia Romeo y Julieta. La obra cautivó al público por su excelente combinación de momentos tristes y cómicos, así como por sus distintas formas poéticas de desarrollar a los personajes. El guion destacó por la inclusión de subtramas individuales elaboradas, un elemento poco visto en los dramas de la época. En la posteridad, la obra ha sido adaptada infinidad de veces para películas, musicales y óperas.

A través del éxito de Romeo y Julieta, William Shakespeare recogió inspiración para continuar escribiendo nuevas obras dramáticas. Combinó el género de comedia, en el cual ya tenía experiencia, con historias trágicas sobre conflictos políticos o personales. La mezcla de emociones que sus obras causaban en el público que asistía al Globe Theatre era difícil de replicar para otras producciones de la época. En especial, los personajes de Shakespeare destacaban por representar emociones humanas que son universales.

William Shakespeare y Hamlet

En 1599, el arzobispo de Canterbury y el obispo de Londres firmaron un decreto para prohibir la publicación de obras satíricas a lo largo de varias provincias. Esta moción dejó a los escritores de la época sin más opción que dirigirse al teatro, en donde la nueva ley no aplicaba. Aunque William Shakespeare ya era un guionista laureado, el creciente interés del público por la interpretación teatral llevó a su compañía de gira por varias ciudades.

Si bien se desconoce la fecha exacta en la que William Shakespeare escribió Hamlet, se sabe que fue tras la fundación del Globe Theatre y no mucho después de la emisión del decreto de censura de Londres. Para el año 1601, los teatros empezaron a colmarse de espectadores deseosos de ver la obra, quienes valoraban su alto contenido dramático y la profundidad de sus personajes. Hamlet narraba la trágica historia del príncipe de Dinamarca, quien se encontraba en busca de venganza ante su tío Claudius.

La forma en la que Hamlet planteaba los problemas dentro de la alta sociedad, el elevado uso del lenguaje de William Shakespeare al elaborar el guion y el creciente interés por la escena teatral llevaron a la obra a ser extremadamente popular entre los ingleses más pudientes. Distintas reseñas de la época describen a Hamlet como una obra exclusiva para las personas más cultas. Shakespeare aprovechó la oportunidad para organizar nuevas funciones de sus obras antiguas, las cuales también contaron con un excelente recibimiento.

En el mundo de la actuación

La popularidad de William Shakespeare entre la alta sociedad y la realeza vino acompañada de nuevos beneficios económicos. Para 1605 había reunido suficiente dinero mediante sus obras para tomarse un descanso de la actuación, actividad que había estado realizando en simultáneo con la escritura por más de 10 años. Aunque se sabe que actuó en una enorme variedad de obras teatrales antes del año 1600, la falta de registros actorales durante la época dificulta elaborar una lista exacta de las participaciones de Shakespeare.

A pesar de que se había retirado de los escenarios, William Shakespeare continuó actuando en algunas producciones de Ben Johnson, otro dramaturgo de la época. Aunque no existen registros claros de su relación a nivel personal, se asume que los dos mantenían una cercana amistad, lo que explicaría la disposición de Shakespeare a seguir actuando en estas obras. Como actor, contó con papeles importantes en Every Man in His Humour, Sejanus His Fall y otras historias de Johnson.

La experiencia adquirida como actor y su búsqueda por renovarse constantemente llevaron a William Shakespeare a escribir obras menos trágicas durante sus últimos años. Se alejó de los clásicos giros argumentales con retribuciones morales que traían sufrimiento a los protagonistas. En su lugar, se dedicó a crear historias como Cimbelino, Cuento de invierno y La tempestad. Aunque mantenían un tono más oscuro que las comedias convencionales, estas obras tenían finales de reconciliación y perdón. Este detalle las diferenciaba marcadamente de las producciones anteriores de Shakespeare.

Obra perdida y misteriosa muerte

A finales de la primera década de 1600, William Shakespeare desarrolló una cercana amistad con John Fletcher, un dramaturgo que sería su sucesor como el principal escritor de King’s Men. Aunque la unión era prometedora, el brote de la peste bubónica en 1609 llevó a la escena artística londinense a paralizarse. Sin trabajo en la capital, Shakespeare empezó a pasar largos periodos de tiempo en Stratford. Entre 1610 y 1613, viajó a Londres para resolver asuntos legales relacionados con su hija.

En 1613, William Shakespeare y John Fletcher escribieron Cardenio. La obra, posiblemente basada en un personaje de Don Quijote de la Mancha, se perdería para siempre en algún punto del siglo XVIII. Dos años después de escribir la historia, el 23 de abril de 1616, Shakespeare murió en Stratford por causas desconocidas. Un viejo diario de la época plantea la posibilidad de que haya caído enfermo tras beber demasiado alcohol durante una celebración previa a su cumpleaños número 52.

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Biografía de Mary Wollstonecraft resumen

Frente a un ambiente hostil

Mary Wollstonecraft nació el 27 de abril de 1759 en la ciudad de Londres, Inglaterra. La vida de esta escritora se vio marcada por la penuria financiera de su familia. La familia Wollstonecraft sufrió durante años por mantener una vida estable. El padre de Mary, Edward John Wollstonecraft, debido a su alcoholismo y despilfarro financiero, llevó a su familia a una bancarrota total, que casi los deja en situación de calle un par de veces.

Quizás a raíz de esta niñez es que Wollstonecraft se convirtió en una mujer de visión independiente. La relación con su padre siempre fue difícil. Esto se debió a que éste agredía física y psicológicamente a su madre. El vivir de esta manera, con un padre ausente y una madre maltratada, moldeó enormemente el carácter de Wollstonecraft, quien pronto se convirtió en una joven algo rebelde.

La relación con sus hermanas, Everina y Eliza, le permitió a Wollstonecraft descubrir su futuro no sólo como escritora, sino también como fiel defensora  de los derechos de las mujeres del siglo XVIII. Debido a esto, y a pesar de haber recibido una pobre educación durante su niñez, Mary Wollstonecraft se dedicó a pulir su intelecto al dedicarse de lleno a la lectura y la escritura.

Una mujer incansable

De los primeros trabajos de Mary Wollstonecraft entorno al feminismo fue a través de la educación. Wollstonecraft inició un proyecto educativo, junto a su amiga Fanny Blood, que buscaba enseñar a niñas y niños de comunidades marginadas de Londres y brindarles la oportunidad de un sistema educativo que, por lo menos, enfatizara en los valores y la moral.

Tras la muerte de Blood, Wollstonecraft dejó a un lado el proyecto. La partida de su amiga afectó profundamente a Mary, quien idealizaba enormemente sus amistades, pues no llegó a tener muchas a lo largo de su vida. Sin embargo, meses después, Mary Wollstonecraft encontró la manera de honrar la memoria de Fanny al tomar la decisión de dedicarse por completo al oficio literario.

Mary Wollstonecraft: la primera feminista

A partir de su experiencia laboral como institutriz, Wollstonecraft recogió suficiente dinero y anécdotas para escribir su primer libro, Historias originales de la vida real. En esta obra —del género infantil— la londinense no le temió al escrutinio público y expuso sus opiniones en relación a la educación femenina y su importancia para el desarrollo de las sociedades modernas.

Al poco tiempo de este primer libro, Mary Wollstonecraft continuó su apuesta por el feminismo y publicó Reflexiones sobre la educación de las hijas. Nuevamente la escritora haría un profundo análisis entorno al precario sistema educativo femenino y las escasas oportunidades laborales para las mujeres en aquella época.

Tras el estallido de la revolución francesa, Mary Wollstonecraft vio necesaria la realización de un texto que sirviera de respuesta para aquellos sectores de la sociedad que veían únicamente la fuerza social en los hombres. De este modo, Wollstonecraft presentó Vindicación de los derechos del hombre, y al poco tiempo, Vindicación de los derechos de la mujer, su obra más alabada.

Al rescate de una generación

Sin miedo a expresar sus inquietudes femeninas, Mary Wollstonecraft se convirtió rápidamente en una mujer controversial y en una escritora de innegable sabiduría. Su voz nunca cesó, pues siempre estuvo dispuesta a darle a las mujeres de su época la oportunidad que ella nunca tuvo de joven: una educación y un apoyo total en temas de derechos civiles.

La obra de Mary Wollstonecraft no fue enteramente publicada sino hasta después de su trágico fallecimiento el 10 de septiembre de 1797. La obra de Wollstonecraft se considera indispensable dentro de las estructuras feministas de la literatura moderna. Algunas de las escritoras que han defendido y honrado su obra son Virginia Woolf, Jane Austen y su propia hija, Mary Shelley.

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Biografía de Aldous Huxley resumen

La intelectualidad corre por sus venas

Aldous Leonard Huxley nació el 26 de julio de 1894 en la ciudad de Godalming, en el condado de Surrey, Inglaterra. El perfil intelectual de Huxley proviene enteramente de su familia. Su árbol genealógico estuvo repleto de eruditos en áreas como la medicina, la literatura y las artes plásticas. Su padre, Leonard Huxley, fue un importante biólogo británico. En cuanto a su madre, Julia Arnold, ésta descendía de una familia de novelistas.

Aldous Huxley fue un joven que creció rodeado de inmensos privilegios económicos. Sus estudios los realizó en el prestigioso Colegio Eton, ubicado hacia el condado de Windsor, al cual han asistido importantes figuras aristocráticas y políticas del Reino Unido. Su tiempo en este colegio le permitió agudizar aún más su intelecto.

Dejando a un lado sus intenciones médicas, Aldous Huxley ingresó en la Universidad de Oxford para estudiar Literatura Inglesa y Filología. Tras graduarse con las mejores calificaciones de su promoción en 1919, Huxley empezó una carrera en el periodismo, trabajando para algunas publicaciones locales como Athenaeum y The Westminster Gazette.

El pensamiento moderno de Aldous Huxley

En los espacios periodísticos, Aldous Huxley destacó como articulista y crítico de arte. En la universidad Huxley también trabajó para la revista Oxford Poetry, donde llegó a publicar su primer libro, The Burning Wheel, un compendio de poemas que, un tiempo después, pasaría a ser parte una colección que constaría de los poemarios Jonah, The Defeat of Youth y Leda.

Un par de años más tarde, en 1920, Aldous Huxley se estrenó en el género del cuento con el libro Limbo. Esta obra le permitió a Huxley hacerse de lectores fieles que se veían atraídos por su mordaz narrativa. Un año más tarde, tras un éxito rotundo con Limbo, Huxley presentó su primera novela, Los escándalos de Crome.

La historia detrás de Los escándalos de Crome buscaba hacer una ardua crítica a los grupos intelectuales británicos de principios del siglo XX. Con personajes jóvenes e inquietos, Aldous Huxley presentó un texto que le permitió a sus lectores un acercamiento fiel hacia aquellos rincones más difíciles y testarudos de la sociedad británica.

Hacia un mundo feliz 

Ya con un consolidado puesto en el gremio literario del Reino Unido, a la par de escritores como Virginia Woolf y T. S. Eliot, Aldous Huxley se embarcó en una fantástica travesía por entre varios países de Europa. Junto a su esposa, Maria Nys, Huxley residió una breve temporada en Italia, lugar donde escribió su segunda novela Contrapunto en la que expuso, nuevamente, su inclinación por la literatura de vanguardia.

Tras realizar más viajes por el viejo continente, donde acumuló anécdotas e incontables inspiraciones, Aldous Huxley presentó en el año 1932 su más extraordinaria obra: Un mundo feliz. Esta novela, de innegable carácter distópico, que ondeaba en temas propios de la ciencia ficción, se convirtió en un best seller no sólo en el Reino Unido, sino en toda Europa y parte de Estados Unidos.

En Un mundo feliz, Huxley presentó una historia innovadora que hablaba sobre lo que sería el futuro del mundo en una sociedad controlada psicológica y conductualmente. A la par de las obras de colegas como Ray Bradbury y George Orwell, Aldous Huxley logró hacerse con el título de escritor de culto en su país; todos leían sus obras y todos admiraban su filosofía del mundo y la vida.

Varios años antes de su muerte, el 22 de noviembre de 1963, Aldous Huxley se acercó a la literatura mística. Mientras vivía en Estados Unidos, Huxley se vio gratamente atraído por la historia religiosa de la India y llegó a escribir, entorno a estas temáticas, libros como El tiempo debe detenerse y Ciego en Gaza. Después de este cambio radical en su literatura y su vida, Huxley se unió a las filas religiosas del hinduismo y pasó a convertirse en un escritor netamente modernista.

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Biografía de Dante Alighieri resumen

Un florentino recatado

Ya que Dante Alighieri nació en la época medieval, se desconoce exactamente su fecha de nacimiento. De acuerdo con algunos historiadores, se dice que Alighieri nació en la ciudad de Florencia hacia el año 1265. Según algunos de sus versos en novelas como Vita Nova y Paraíso, se cree que este florentino perteneció al signo de géminis. Por lo tanto, su fecha de nacimiento podría ser entre el 21 de mayo y el 21 de junio.

En cuanto a la familia de Alighieri se sabe que ésta era de origen burocrático. El padre de Dante, Alighiero di Bellincione, fue un notario florentino que simpatizaba con los güelfos, una de las dos facciones políticas que dominaban Italia durante el siglo XII. Por otro lado, su madre, Bella degli Abat, fue una hermosa mujer de sociedad, que murió cuando Dante tenía apenas seis años de edad.

El perfil acaudalado de Dante Alighieri hizo de él un hombre de gustos refinados y con un pensamiento bastante amplio. Durante los enfrentamientos entre los güelfos y los gibelinos, Dante luchó en la caballería güelfa. Este acontecimiento forjó los ideales políticos de Alighieri de una forma extraordinaria, ya que lo llenó de anécdotas e ideas que usó posteriormente para sus libros.

La nueva voz de Dante Alighieri

Dante Alighieri es popularmente conocido por sus historias entorno a la política y la filosofía del siglo XIII en Italia. Para aquel entonces la literatura italiana era bastante tradicional. Los escritos, en su mayoría en prosa, veneraban las figuras religiosas y se abstenían a temas relacionados a la figura onírica del amor y las guerras románicas.

Con un denotado gusto por la filosofía y la mística del alma y el yo interno de cada hombre, Dante Alighieri presentó su primera obra, Vita nuova. En esta historia, escrita entre prosa y poesía, Alighieri hace una especie de recuento romántico sobre una joven llamada Beatriz, quien fue, en la vida real, el amor de su vida. En un total de 42 capítulos Alighieri discierne sobre la figura femenina y el poder de ésta en relación a cómo el hombre siente y demuestra el amor.

Para muchos expertos, esta primera obra de Dante supuso un quiebre dentro de la estructura literaria de la época. Si bien los temas del amor predominaban, el aspecto autobiográfico de la obra de Alighieri le dio un tinte experimental a su prosa. A raíz de esto, el escritor florentino empezó a ser excesivamente leído, pero también repudiado por la iglesia y el entorno político florentino, quienes consideraban a Dante Alighieri un provocador.

La vida es una Divina comedia

Tras probar terreno en el campo del ensayo con De vulgari eloquentia, Dante Alighieri alcanzó la cúspide de su carrera literaria cuando presentó La divina comedia. Este extenso poema fue escrito por Alighieri a lo largo de casi toda su vida y se divide en tres partes: el Infierno, el Purgatorio y el Paraíso. Dicha obra se encuentra colmada de simbolismos, que van desde lo religioso, haciendo referencias desde la trinidad sagrada (el Padre, el Hijo y Espíritu Santo) hasta alegorías sobre los estudios de Pitágoras y otros filósofos griegos.

Erróneamente se cree que esta obra de Alighieri es una novela, pero no es así. Aunque actualmente la poesía es más breve, anteriormente el poema representaba el máximo género literario. Bien sea a través de cantos, como se acostumbraba en la Antigua Grecia, o prosa, la poesía tenía un poder indiscutible, y Dante Alighieri supo sacarle provecho como ningún otro a través de una estructura que constaba de treinta y dos cantos por cada capítulo.

Un autor que lo cambió todo

El experimentalismo literario de Dante Alighieri es quizás una de sus características más significativas. Durante la edad media, los tradicionalismos abundaban y Alighieri hizo posible el primer acercamiento renacentista, no sólo en la literatura, sino también en el pensamiento filosófico de la época. Sus obras, tras su muerte, el 14 de septiembre de 1321, se convirtieron en inspiración para incontables artistas, como Sandro Botticelli, Miguel Ángel y Salvador Dalí.

Por otro lado, en el ámbito literario y cultural, las profundas y filosóficas historias de Dante Alighieri han definido enormemente el estilo literario de escritores como T. S. Elliot, Eugenio Montale y el argentino Jorge Luis Borges. Este último incluso llegó a dedicarle un ensayo entero a Alighieri titulado Nueve ensayos dantescos, donde realizó un análisis profundo de cada uno de los tres capítulos del poema de la Divina Comedia, enfatizando, claro está, en el extraordinario ingenio del escritor florentino.

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Biografía de Clarice Lispector resumen

Desde Ucrania con amor

Chaya Pinjasovna Lispector, nombre real de Clarice Lispector, nació en la ciudad de Chechelnik, Ucrania, el 10 de diciembre de 1920. De padre judíos, Lispector vivió los primeros años de su vida entre varios países del este de Europa. Esto se debió a que sus padres buscaban escapar, a toda costa, de los bolcheviques, quienes para aquel entonces empezaban a tomar el control de países como Rumanía, Ucrania y Rusia.

Como resultado de este éxodo involuntario, la familia Lispector decidió sentar sus raíces en suelo brasileño hacia el año 1922. Lo primero que tuvieron que hacer al llegar a Brasil fue cambiar sus nombres extranjeros por unos que tuviesen mayor resonancia con el portugués. De este modo fue como Chaya empezó a llamarse Clarice. Nombre que acompañaría a la escritora el resto de su vida.

Clarice Lispector fue una joven que tuvo que afrontar difíciles situaciones de pequeña. A los diez años de edad la ucraniana perdió a su madre. Esto ocurrió tan sólo un tiempo después de haber salido de Europa y empezar una nueva vida en Brasil. Dicho acontecimiento desembocó en Lispector una tristeza profunda, la cual la sensibilizó de manera notable y forjó en ella el deseo de empezar a escribir.

La mutabilidad de Clarice Lispector

Los escritos de Clarice Lispector, desde su juventud, fueron de carácter singular. Para la época se acostumbraba una escritura descriptiva, donde los personajes tenían que reproducir para el lector una imagen exacta en cuanto al sentido y orden de la historia. Lispector rompió con este esquema, presentando, desde sus tempranos 19 años, relatos con personajes sensibles, permitiendo que sus silencios y dudas formaran un perfil sin la necesidad de que el autor sobresaturara la obra de descripciones.

Las influencias literarias de Clarice Lispector fueron variadas. Si bien algunos autores brasileños, como Rachel de Queiroz y Jorge Amado, forjaron su estilo folclórico, otros autores extranjeros, como Fiódor Dostoievski y Jean-Paul Sartre, le dieron a Clarice conocimientos extraordinarios, los cuales supo aplicar maravillosamente en cada una de sus historias.

Obras de carácter indescifrable

La vida de Clarice Lispector fue bastante movida. Su matrimonio con el diplomático Maury Gurgel Valente le permitió vivir en distintas naciones del mundo. Si bien su única casa fue Brasil, Lispector se convirtió rápidamente en una ciudadana del mundo. Su contacto con distintas culturas le brindó la oportunidad de refinar su escritura y poder darles mayor contraste a sus historias.

Gracias a estos viajes publicó, para 1946, su segunda novela, La lámpara. Con esta obra, Clarice Lispector demostró nuevamente su distintivo estilo literario. Para los años siguientes la escritora se dedicó a publicar de manera constante para periódicos y revistas de Río de Janeiro. Sus letras también fueron fundamentales en el desarrollo cultural de Brasil, y sus textos periodísticos formaron una parte importante de su intrépido universo literario.

La llegada de La pasión según G.H, su tercera novela, marcó una pauta trascendental en su carrera como novelista. El libro empezó a venderse como pan caliente en todo Brasil, y rápidamente se extendió por el continente hispanoamericano. Clarice Lispector, en esta nueva obra, presentó un personaje femenino que se detiene a cuestionar su vida tras conseguir una cucaracha en su armario. Una vez más, la perspicacia de las historias de Lispector haría de las suyas.

El perfil de una mujer sensible

Uno de los aspectos más resaltantes en las novelas de Clarice Lispector fue la presencia abnegada de las mujeres. La femineidad, desde la sensibilidad y el reconocimiento de lo que significa ser mujer en sociedades modernas, le permitió a las historias de Lispector afrontar distintos escenarios. Por ejemplo, si observamos su libro Un soplo de vida nos podremos percatar del carácter introspectivo del relato de una mujer que busca reordenar sus desasosegados pensamientos sobre la vida y sobre sí misma.

Su temprana muerte, a sus 56 años, el 9 de diciembre de 1977, dejó un vacío inconmensurable en la literatura hispanoamericana de la segunda mitad del siglo XX. Su obra, considerada por la crítica literaria como un exquisito popurrí de géneros indescifrables, que combina el relato con la epístola y la poesía, es quizás una de las de mayor importancia en Brasil y el continente hispanoamericano.

Sus obras La hora de la estrella —la cual fue escrita poco antes de su muerte—, Aprendizaje o el libro de los placeres y Agua viva son consideradas clásicos dentro de su extensa literatura. Gran parte de sus libros han sido cuidadosamente traducidos a varios idiomas, incluyendo el francés, alemán e inglés. Asimismo, sus poemas, a la par de sus cuentos infantiles, han sido reeditados por infinidad de editoriales, entre las que resaltan Alfaguara, Sudamericana, Siruela y Grijalbo.

Escucha un corto texto narrado de Clarice Lispector. ¡Estamos seguros de que te encantará!:

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Biografía de Emily Dickinson resumen

Una joven tímida y retraída

En el pequeño pueblo de Amherst, Massachusetts, nació, el 10 de diciembre de 1830, Emily Elizabeth Dickinson. El padre de Emily fue un abogado graduado de la Universidad de Yale, quien poseía una gran fortuna, la cual le permitió a Dickinson y a sus hermanos, Lavinia y William, llevar una vida rodeada de privilegios y comodidades.

A pesar de haber tenido una niñez bastante holgada, Dickinson siempre fue una niña extremadamente retraída y muy poco sociable. De acuerdo con sus biógrafos, Emily Dickinson podía pasar días en su habitación y no salir ni siquiera a tomar el sol. A pesar de este comportamiento, la escritora llegó a ser una excelente estudiante, con un dominio casi perfecto de varios idiomas y una feroz voracidad para la lectura y la escritura.

La joven Emily cursó sus estudios superiores en la Academia Amherst, la cual fue parcialmente fundada por su familia. En sus tiempos como estudiante, Dickinson se sintió atraída por la literatura y rechazaba completamente las prácticas matemáticas y lógicas. Su lucha con estas asignaturas se debió a que, si bien Emily recibió una educación superior a la de muchas mujeres de su época, ésta detestaba asistir a clases.

Entre textos ocultos

La adultez de Emily Dickinson transcurrió, en gran parte, dentro de su propia casa. Debido al perfil acaudalado de su familia, las fiestas en su hogar eran recurrentes. En dichas reuniones era donde Emily conocía gente y ampliaba su limitado y —casi inexistente— grupo de amigos.

Para este entonces, Dickinson ya acumulaba un suntuoso registro literario. Sus principales influencias fueron dadas por las obras de William Shakespeare, a quien admiró y siempre sintió una afinidad por su manera de retratar el amor y las desventuras de la vida. Sin embargo, si bien Emily Dickinson no paraba de producir poemas, en su mayoría con métricas tradicionales, nadie sabía de la existencia de ellos.

Los motivos de Emily Dickinson

Uno de los temas principales dentro de los trabajos de Emily Dickinson fue la muerte y la figura del amor a través de la destrucción y la soledad. Este contraste se debe a que Dickinson fue una mujer extremadamente apasionada por el amor. Se sabe que Emily sufrió duros golpes cuando dos de sus más grandes amores, Benjamin Franklin Newton y Charles Wadsworth, no le fueron debidamente correspondidos.

Quizás los poemas más conocidos de esta poeta son Safe In Their Alabaster Chambers, I Taste a Liquor Never Brewed y A Single Hound. Este último se trata de uno sus poemas más populares, el cual, según la crítica, encierra el espíritu enigmático y apasionado de la escritora. Sin embargo, el resto de sus textos fueron dispersos. A pesar de ello, sus poemas poseían una calidad literaria inigualable, que incluso llegaron a compararse con la obra poética de excelsos escritores del siglo XIX como Edgar Allan Poe y Walt Whitman.

Una mujer sesgada por la soledad

Vestida siempre de blanco, de pocas palabras y con un aislamiento total del mundo, Emily Dickinson murió el 15 de mayo de 1886 a sus apenas 55 años de edad. Se dice que la escritora murió por causa de complicaciones renales, pero su familia atribuye su muerte a su soledad, la cual la mantuvo durante años en una irreversible depresión.

La publicación de las obras de Emily Dickinson fue gracias a su hermana Lavinia, quien, poco después de la muerte de la escritora, recuperó un enorme baúl donde Dickinson mantenía sus escritos inéditos. De no haber sido por este hallazgo, la vida literaria de esta norteamericana hubiese quedado en el olvido y no se le pudiese considerar, actualmente, como una de las mejores escritoras del movimiento literario norteamericano del siglo XIX.

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Biografía de Jean-Paul Sartre resumen

La intelectualidad corría en la familia

Jean-Paul Charles Aymard Sartre nació en la ciudad de París, Francia, el 21 de junio de 1905. Quien llevó la batuta en la crianza de Sartre fue su madre, Anne-Marie Schweitzer. Esto se debió a que el padre del francés, Jean-Baptiste Sartre, murió cuando Sartre tenía apenas un año de edad. Como resultado, su madre fue quien lo enseñó, desde muy pequeño, sobre el mundo de la literatura, y quien le dio sus primeras lecciones sobre el humanismo.

Ya que la madre de Jean-Paul Sartre descendía de una familia de académicos dedicados al mundo de la medicina, la vida del francés transcurrió alrededor de cientos de libros y conversaciones profundas entorno al hombre y su devenir biológico. Gracias a esto, Sartre desde muy joven empezó a leer sobre literatura clásica francesa. Asimismo, desde pequeño, se sintió atraído por las causas humanas, sobre todo aquellas que partían de la filosofía y la psicología.

Los inicios existencialistas de Jean-Paul Sartre

Tras graduarse con honores en la Universidad de la Sorbona en París, Jean-Paul Sartre empezó a impartir clases en su alma mater en el área de filosofía. Siguiendo las corrientes filosóficas ligadas al humanismo y el posmodernismo, como las de Søren Kierkegaard, Sartre se convirtió rápidamente en un profesor reconocido y en ocasiones criticado, debido a sus tajantes opiniones.

Para el año 1939 Sartre decidió dejar su estabilidad académica a un lado y formar parte de la Segunda Guerra Mundial. En este tiempo el francés pudo vivir de primera mano el caos y la miseria en la que se encontraba Europa tras la invasión nazi. Si bien el haber sido parte del ejército francés no le trajo sino dolores de cabeza y un injusto -pero breve- encarcelamiento, el regresar de la guerra, hacia 1940, le permitió a Sartre iniciar su camino filosófico de manera certera y con mucho material con el que trabajar dadas sus vivencias.

De este modo, de regreso a París, Sartre publicó su primera gran obra: El ser y la nada. En este texto, Jean-Paul Sartre presentó una crítica excéntrica en contra del nihilismo de Heidegger, algo curioso considerando la fidelidad que tenía el francés hacia el filósofo alemán. Con un lenguaje profundamente fundamentado, Sartre demostró un primer acercamiento hacia las corrientes existencialistas, las cuales dilucidaban hacia la moral, la ética y la inexorable existencia del hombre en el mundo y, aunque parezca extraño, en sí mismo.

Un hombre crítico y reflexivo

Quizás uno de los pensamientos filosóficos más trascendentales de Jean-Paul Sartre fue que el hombre está condenado a ser enteramente libre, sin importar sus decisiones o estilo de vida. Partiendo de que todos somos lo que somos a raíz de nuestra propia existencia, Sartre produjo una obra literaria exhaustiva, con libros como El existencialismo es un humanismo, Crítica de la razón dialéctica y La náusea, texto que lo haría merecedor del Premio Nobel de Literatura en 1964.

Si bien su afición por la filosofía definió su carrera, Jean-Paul Sartre también fue un hombre con arraigados intereses en la política. Quizás uno de sus más notables gustos políticos fue a través del comunismo y el marxismo. Sartre fue un gran defensor de Karl Marx, sobre todo por la relación que guardaban los pensamientos del alemán con su concepción de la libertad y el lugar que cumple el hombre dentro de las sociedades modernas.

El legado de un gran pensador

Jean-Paul Sartre definió por completo el panorama filosófico y literario del siglo XX. Si bien algunas de sus concepciones fueron tildadas de irracionales y algo densas, Sartre legó pensamientos únicos entorno al existencialismo y cómo el cuestionarse a sí mismo desemboca en descubrimientos grandiosos, tanto de manera personal como de manera colectiva.

Jean-Paul Sartre falleció el 15 de abril de 1980 en la ciudad de París. Sartre fue, sin duda, un autor controversial, que llegó a rechazar su premio Nobel de Literatura en el año 1964, y quien le dejó a la sociedad del siglo XX estudios interesantes sobre las causas existencialistas. Sus trabajos entorno a los engranajes sociales y filosóficos se mantienen, hoy día, como unos de los más extraordinarios del siglo pasado, los cuales llevaron al autor a ser reconocido como el gran padre del existencialismo y el humanismo.

Ahora vamos a hacer un breve resumen de la filosofía de Jean-Paul Sartre:

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Biografía de Eugenio María de Hostos resumen

Orgullosamente puertorriqueño

El 11 de enero de 1839 en la pintoresca y cálida ciudad de Mayagüez, Puerto Rico, nació Eugenio María de Hostos. Su nombre le fue dado como tributo a su padre, Eugenio Hostos, quien fue un diplomático puertorriqueño que estuvo al servicio de la realeza inglesa en el siglo XIX. Debido al perfil acaudalado de su padre, Hostos recibió una educación envidiable, la cual sorteó entre Puerto Rico y España.

Para el año 1851, como parte de una asignación laboral de su padre, Hostos se mudó con su familia a la ciudad de Bilbao. Estando allá, Eugenio María de Hostos cursó la secundaria en el Instituto de Segunda Enseñanza de Bilbao. Frente a esta nueva ciudad, muy distinta a su Mayagüez, Hostos desarrolló un temprano interés por las ciencias sociales y las temáticas ligadas a la historia cultural.

Tras permanecer un par de años en España, Hostos volvió brevemente a Puerto Rico debido al trabajo de su padre. En 1858 regresó de nuevo a Europa y empezó a estudiar derecho en la Universidad Central de Madrid. A pesar de no haber culminado la carrera, Hostos empezó una ardua formación en filosofía y literatura, así como también en sociología a través de los estudios del alemán Karl Krause.

Eugenio María de Hostos y el modelo krausiano

El gusto de Eugenio María de Hostos en relación con las temáticas académicas siempre fue extraordinario. En sus años como universitario destacó por su ingenio y sus opiniones entorno al devenir social de la época. Debido a esto, no fue casualidad que se sintiera atraído por los postulados del filósofo Karl Krause, quien, para el siglo XIX, supuso un quiebre fundamental en las ciencias sociales.

A partir de este primer acercamiento socio-político, Eugenio María de Hostos empezó a forjar su posición no sólo como ciudadano sino también como político. Estando aún en España, Hostos formó parte de grupos sociales que se concentraban en la proclamación de la autonomía ciudadana y la necesidad de la independencia de las naciones. De este modo, iniciaría el período revolucionario del puertorriqueño.

Su regreso a Puerto Rico

Tras la muerte de su madre en 1862, Eugenio María de Hostos decidió regresar a su natal Puerto Rico. El haber estado tanto tiempo alejado de su país le permitió a Hostos poder ver de una manera más amplia los conflictos sociales por los que pasaba su país. Fue de esta manera en la que Hostos emprendió certeramente su camino político al afincarse en las causas independentistas de Puerto Rico y Cuba.

Para los años siguientes Hostos creó, junto a un grupo de intelectuales e independentistas hispanoamericanos, la llamada Federación Antillana Independiente. Este proyecto buscaba esparcir por el continente sudamericano los ideales soberanos. Debido a ello, a Eugenio María de Hostos se le empezó a conocer como el «ciudadano de América», gracias a sus constantes viajes por el continente y su tajante discurso en pro de la libertad y los derechos ciudadanos.

Eugenio María de Hostos a través de la literatura

Si bien el fervor de su carrera, o más bien, el fervor de sus oficios, fue a través de la política, Hostos también fue un destacado escritor y ensayista. Su obra más reconocida es La peregrinación de Bayoán, en la que deja muy en claro sus pensamientos independentistas y la urgencia de un continente libre de las invasiones extranjeras.

Aunque sus intereses se concentraban en el contexto social del continente, Eugenio María de Hostos enfocó su escritura, para el año 1873, en la figura matriarcal de la mujer en la época colonial con La Educación Científica de la Mujer. En sus siguientes ensayos, como Moral social y Cartas públicas acerca de Cuba, Hostos dejó muy en claro su marcado perfil sociológico, el cual siempre mantuvo a través de las corrientes positivistas y, como se mencionó anteriormente, krausianas.

El eterno legado humanista

Si hubo algo, además de la política, que definió a Eugenio María de Hostos fue su pasión y ahínco por la educación y todo lo relacionado con la academia. En sus viajes por el continente sudamericano Hostos dejó su huella en países como Venezuela, donde llegó a ser rector del Colegio Nacional de Puerto Cabello. Asimismo, en 1880 fundó en la ciudad de Santo Domingo la primera escuela normal, donde se empezaron a formar los más excelsos educadores de República Dominicana.

Eugenio María de Hostos murió el 11 de agosto de 1903 en la ciudad de Santo Domingo, República Dominicana. El morir alejado de su patria, Puerto Rico, se debió a que en el país se empezaron a desconocer sus marcados ideales revolucionarios. Sin embargo, a Hostos se le recuerda como uno de los máximos precursores de la sociología en Sudamérica y un hombre dedicado al empoderamiento educativo y político del continente.

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Biografía de Jorge Isaacs resumen

Caleño de corazón

Jorge Ricardo Isaacs Ferrer nació el 1 de abril de 1837 en la ciudad de Santiago de Cali, Colombia. Entorno a la crianza de Isaacs se desconocen algunos datos, sobre todo en relación a su educación. Sin embargo, se sabe que el padre del colombiano fue George Henry Isaacs, quien fue un judío nativo de Jamaica el cual se dedicó al comercio y a la vida terrateniente en Colombia.

Si bien el padre de Isaacs llegó a ser propietario de varias haciendas a lo largo de Santiago de Cali, su vida dio un giro rotundo con la llegada de la guerra civil a Colombia en 1854. Como resultado de las duras políticas de José María Melo en el país sudamericano, Jorge Isaacs y su familia quedaron en bancarrota, por lo que tuvieron que dejar su vida en Cali y mudarse a la ciudad de Bogotá.

Tras combatir un breve tiempo en la guerra civil de su país, tratando de demostrarle a sus padres su perfil de hombre valiente, Jorge Isaacs buscó retomar sus estudios en el Colegio del Espíritu Santo de la ciudad de Bogotá. Sin embargo, la vida en Colombia se veía cada vez más truncada debido a los enfrentamientos sociales que ocurrían en el país. Como resultado de esto, Isaacs no pudo culminar sus estudios de secundaria ni asistir a la universidad, donde el colombiano deseaba estudiar medicina.

Su nexo con la política

Parecerá un poco extraño pensar que Jorge Isaacs, romántico de románticos, antes de ser escritor fue un hombre de talante político. El colombiano atisbó primeramente una carrera en la política colombiana cuando se opuso a la jurisdicción de Tomás Cipriano de Mosquera hacia el año 1867. Ya que Isaacs fue un político tranquilo, nada polémico, sus intenciones políticas lograron calar en 1870 cuando fue nombrado secretario de gobierno del departamento de Valle del Cauca.

Para los años siguientes, entre 1871 y 1872, Jorge Isaacs se desempeñó como diplomático en Chile, al ser nombrado cónsul de Colombia en el país sureño. Estando en Chile, donde fue congratulado por sus excelsas labores consulares, Isaacs retomó sus anhelos literarios. Estando en su país tuvo que dejar a un lado sus empeños como escritor debido a la política. De este modo, el estar en territorio chileno le dio la oportunidad de volver a sus escrituras, sobre todo a la de sus poemas.

Jorge Isaacs, un romántico empedernido

El tiempo que estuvo Jorge Isaacs frente a la política no define en lo absoluto su perfil literario. El ambiente gubernamental, a pesar de haber sido la manera en la que éste logró preservar su economía, nunca fue propio de los anhelos de Isaacs. Desde joven, como lo muestra el compendio de algunos de sus diarios y su libro Poesías (1864), Isaacs siempre se vio atraído por el mundo de la literatura.

El estilo literario de Jorge Isaacs siempre se mantuvo en el romanticismo. Para muchos historiadores la escritura de Isaacs fue bastante conservadora. Si se compara la obra del colombiano con la de otros autores de la época, como Edgar Allan Poe, Victor Hugo o Federico García Lorca, éste fue un escritor de líneas modestas, que, aunque quebrantaron el sentir literario del continente, se les podrían considerar sublimes y clásicas.

La llegada de María

El gran momento de Jorge Isaacs en la literatura hispanoamericana surgió a raíz de la publicación de María. Esta novela, que cuenta una trágica historia de amor entre dos primos, fue un éxito de escala indescriptible. En Colombia el nombre de Isaacs decoraba todas las estanterías de las principales librerías del país. Debido al carácter criollo que representó esta obra, a María se le consideró un retrato fidedigno de cómo el amor surgía durante los años de la época colonial.

El frenesí que representó María en el siglo XIX en Colombia y el resto del continente sudamericano se consolidó cuando el libro llegó a ser editado más de treinta veces por distintas editoriales, tanto nacionales como internacionales. Gracias a este enorme logro, a Jorge Isaacs, fallecido el 17 de abril de 1895 en la ciudad de Ibagué, se le conoce como uno de los más ilustres escritores del siglo XIX en Sudamérica.

Ahora vamos a conocer un resumen de la obra maestra de Jorge Isaacs:

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