Biografía de Martin Solveig resumen

Un fantástico debut

Martin Picandet nació el 22 de septiembre de 1976 en París, Francia. Posteriormente sería conocido en el medio artístico como Martin Solveig. Desde muy temprana edad Martin estuvo relacionado a la música. Estudió música clásica y se desempeñaba como solista soprano en un prestigioso coro parisino. En 1992 decide iniciar su carrera profesional en la música electrónica, dejando de lado su formación clásica. Debutó en un club nocturno de París llamado Le Palace, y fue apadrinado por Claude Monnet.

Poco después comenzó a presentarse en otro club nocturno llamado Les Bains Douches, junto a muchas personalidades importantes de la música electrónica como Bob Sinclar. Posteriormente empezó a trabajar en el mítico Queen club, donde no sólo trabajaba como DJ sino como arreglista musical y productor.

Después de pasar un tiempo trabajando para diversos clubes nocturnos, decide que es tiempo de emprender su propio camino. Así, creó su propio sello discográfico llamado Mixture Stereophonic. Lanzó un par de sencillos llamados Heart of Africa y Come With Me, que combinaban varios elementos de la música clásica con la música dance y los ritmos electrónicos.

Unos meses después captó la atención de Bob Sinclar, quien le extendió una invitación a unirse a un proyecto que pretendía mezclar la música electrónica con los ritmos africanos. Bob Sinclar consideró que sería perfecto para esta producción. Luego lanzó el sencillo Edony, el cual tuvo una muy buena acogida por parte del público en general y se hizo conocido en diversas partes del mundo.

Carrera artística de Martin Solveig

El año 2002 sería muy importante para Martin Solveig, pues lanzaría su álbum titulado Sur La Terre, que contiene sus anteriores sencillos, Heart of Africa y Edony. Este álbum también contenía otro tema importante titulado Linda, el cual fue un homenaje a Fela Kuti y Serge Gainsbourg, grandes músicos admirados por Martin. Sur La Terre fue lanzado bajo el sello de Universal Music, y fue vendido en Estados Unidos a partir de 2004.

En el año 2003 se hizo muy famoso el tema Madan, una colaboración de Martin con Salif Keïta. Madan tuvo un éxito muy elevado en Europa, lo que disparó la fama de Martin Solveig en el viejo continente. Posteriormente lanza Rocking Music, que tuvo elementos característicos del punk rock y que además, contó con la voz de Jay Sebag. Éste se convirtió en un rotundo éxito.

Más tarde en 2006 Solveig se convirtió en uno de los productores del álbum de Bob Sinclar Western Dream. Martin se enfocó especialmente en el tema For You. Su cuarto álbum C’es la vie, producido en el 2008 obtuvo una cantidad considerable de ventas y del mismo se destacan temas como C’est la vie y I Want You.

Su mejor momento llegaría cuando, en 2010, lanza junto a la banda canadiense Dragonette en sencillo Hello, el cual alcanzó un éxito tremendo a nivel mundial y se certificó como doble Disco de Platino en Canadá, y Disco de Platino en diversos lugares del mundo. El sencillo alcanzó el puesto número 1 en la lista «Hot Dance Club Songs» de la revista Billboard.

Éxitos continuos y años posteriores

En 2011 sale a la venta su quinta producción de estudio, llamada Smash, en la que incluyó su anterior éxito Hello, y Ready 2 Go. Este disco contó con la colaboración de Dragonette y de diversos artistas de renombre, como Dev y Kele Okereke. Gracias al éxito alcanzado por el DJ, el manager de Madonna lo contactó para proponerle que elabore unos demos para el próximo álbum de la «reina del pop».

Madonna aceptó a su vez la propuesta de Solveig y lo contrató sin pensarlo, por lo que grabaron el álbum MDNA de Madonna en Londres. Estuvo a cargo de la producción de varios de los temas que contiene el disco, entre ellos Give Me All Your Luvin’ y Turn Up the Radio.

En 2013 lanza el sencillo Hey Now, con The Cataracs y la voz de Kyle Harvey. Este single resultó ser bastante popular en Europa y alcanzó los primeros lugares en las listas de diferentes países.

En 2015, después de una pausa vuelve con el sencillo Intoxicated, junto con GTA. Este tema tuvo elementos del llamado future house, y se convirtió en la pista favorita de los jóvenes en los clubes nocturnos de Europa. En 2016 lanza Do it Right, el cual contó con la colaboración de Tkay Maidza y Places con la voz de Ina Wroldsen. Posteriormente sale a la venta All Stars, con la colaboración de Alma, una cantante finlandesa.

En el 2018 vuelve a ponerle su propia voz a su trabajo con el tema My Love. Poco después, Martin Solveig demostró ser un personaje muy talentoso y polifacético, incursionando en la radio, donde condujo un programa llamado C’est la vie en su natal Francia.

Dios me dotó del talento para hacerlo, yo solamente lo hago y le agradezco por eso.Martin Solveig.

¡Si aún no lo has hecho, no esperes un segundo más y escucha Hello!:

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Biografía de Alesso resumen

Inicios en Suecia

El 7 de julio de 1991 en la ciudad de Estocolmo, Suecia, nació Alessandro Lindblad, quien fue criado de acuerdo a las costumbres de sus raíces italianas. Desde pequeño sintió atracción por la música, pero no de la clásica sino de la electrónica. Para comenzar con su preparación, un Alesso adolescente investigó las técnicas para crear este tipo de género, y después de varios años se sintió preparado para buscar una oportunidad.

Fue así como en el año 2010 Alesso, con tan sólo 18 años, se dirigió a uno de los miembros de una famosa banda en su natal ciudad Estocolmo. Se trataba de Swedish House Mafia, y la persona que recibió el CD contentivo de las mezclas de Alesso fue Sebastian Ingrosso. Después de haber escuchado las canciones que ahí se encontraban, Ingrosso no dudó en contactar al naciente DJ.

La idea principal era apadrinar el talento nato que tenía Alesso, pero pronto se hicieron también amigos. Para que pudiera estar bajo el auspicio de una disquera, Sebastián pensó que la mejor idea sería crear sus producciones desde Refune Records, empresa discográfica de su propiedad.

Calling es el nombre del primer tema que produjeron Alesso y Sebastian, pero no pasó mucho tiempo para que siguieran trabajando en la creación de música electrónica. Y no sólo se trató de una unión entre ellos dos, sino que también Alesso participó en diversas presentaciones con Swedish House Mafia, incluyendo actuaciones en el festival de Pacha.

Alesso como DJ de reconocimiento mundial

Después de tener una buena aceptación por parte del público de su natal Suecia, Alesso fue rompiendo las fronteras y pudo llegar a otros países. Iniciado el año 2011, y apadrinado todavía por el sello de Sebastian Ingrosso, el DJ sueco presentó un remix de una famosa canción de Nadia Ali, una de las cantantes más reconocidas del género electrónico: nos referimos al tema Pressure. 

A partir de ese momento, los remixes de Alesso se hicieron cada vez más frecuentes, y muchos artistas acudieron a él para que fuese su colaborador cuando de mezclas se trataba. El 16 de noviembre presentó, entonces, su primer tema titulado Raise Your Head, el cual tuvo una acogida nada negativa por parte del público y de la crítica.

Y por si ésto fuese poco, Alesso se atrevió, a inicios del año 2012, a remezclar Titanium, uno de los temas más exitosos de la trayectoria de David Guetta. Para aprovechar al máximo sus primeros pasos dentro de la fama, Alesso volvió a publicar su tema Calling, esta vez con la voz del famoso cantante y productor Ryan Tedder.

Ese mismo año, Alesso aprovechó para presentar al público otra canción vocalizada, la cual tituló Years y contó con la interpretación del estadounidense Matthew Koma. Para ese entonces, las producciones de Alesso ya gozaban de fama mundial, y su impecable actuación en los escenarios lo habían catapultado como una de las promesas de la música electrónica.

Como productor discográfico

Otro aspecto que ayudó, en gran medida, a que la credibilidad y confianza de Alesso como músico se acrecentara, fue su participación como productor discográfico. Pero no se trató de una función escogida al azar, sino de un acto de neta confianza por parte del cantante estadounidense Usher, quien quería contar con la ayuda del joven sueco para producir su álbum Looking 4 Myself. 

Como era de esperarse, Alesso estuvo a la altura del desafío que se le presentó, y pudo aplicar sus conocimientos en mezclas durante la creación de este disco. Posterior a ello, otros artistas de gran envergadura se sintieron atraídos por el trabajo que había realizado el ahora también productor; David Guetta fue uno de ellos. En el caso de este francés, Alesso participó en la recomposición Nothing but the Beat 2.0. 

De manera más específica, Alesso le dio su toque personal al famoso tema Every Chance We Get We Run de David Guetta, lo cual ayudó al crecimiento de su ya consolidada popularidad. Por su parte, el británico Example fue otro que quiso contar con el apoyo del DJ sueco para la creación de una de sus producciones, la cual tituló The Evolution of Man. Además, OneRepublic pidió una remezcla de su exitoso tema If I Lose Myself.

Otras mezclas

Después de esta nominación, otras organizaciones notaron todo el talento que tenía Alesso no sólo como Dj, sino como productor. Pero, para ser más específicos, en su principal rol la revista DJ Mag lo posicionó en el puesto 13 de su famoso «Top 100 DJ» en el 2013, lo que afianzó sus intenciones de realizar una gira a finales del mencionado año.

Ésta estuvo titulada como Uprising y fue un abreboca para las nuevas producciones discográficas que vendrían al comienzo del 2014, tales como la canción llamada Heroes (We Could Be). Este tema contó con la voz de la cantante sueca Tove Lo, y después de su presentación figuró sin mayores problemas en las listas de reproducción más importantes del Reino Unido.

No obstante, no fue hasta el 22 de mayo del año 2015 cuando Alesso publicó su primer álbum de estudio bajo el título de Forever, el cual tuvo una buena acogida por parte del público y de la crítica. Con esta producción, Alesso demostró que su participación como DJ (considerada como una «promesa» al inicio de su carrera) estaba dando los frutos que esperaba.

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Biografía de The Chainsmokers

Creación del dúo

La creación de The Chainsmokers vino dada por la idea de dos jóvenes universitarios. Estamos hablando de Alex Pall, quien nació el 16 de mayo del año 1985 en Nueva York, y de Andrew Taggart, nacido en la ciudad de Portland ubicada en Oregón, el 31 de diciembre de 1989. Antes de comenzar sus respectivas preparaciones como DJ, cada uno estuvo cursando estudios superiores: Pall en la Universidad de Nueva York y Taggart en la Universidad de Siracusa.

En el año 2012 los estadounidenses se unieron para formalizar una idea que llevaba tiempo rondando en sus cabezas. Se trataba de la formación de un dúo musical; pero no como los tradicionales —que tanto el mercado como el público ya conocía de memoria—, sino de algo más. La idea principal de los DJ era crear un dúo que pudiera unir al mismo tiempo el pop, un poco de indie y, por supuesto, el house progresivo.

Para comenzar con el proyecto, los músicos grabaron versiones no autorizadas (los llamados bootleg) de canciones que ya eran populares dentro del escenario musical de agrupaciones que contaban con el mismo reconocimiento. Algunas de estas bandas fueron Phoenix, Two Door Cinema Club, The Wanted y Dragonette, las cuales gozaban con la profunda admiración de los estadounidenses.

Para comenzar sus presentaciones por todo lo alto, el dúo de DJ acompañó a la cantante india Priyanka Chopra en un tema titulado Erase, el cual les abrió paso en el mercado de la música. Después de participar en esta primera colaboración, el nombre de The Chainsmokers comenzó a sonar en su natal Estados Unidos, y los DJ no desaprovecharon la oportunidad de calar dentro del público.

Primeras producciones de The Chainsmokers

Aunque participaron en otros remixes, el verdadero éxito de The Chainsmokers llegó de la mano de su primera canción propia, Selfie (también conocida en las plataformas digitales como #SELFIE). Ésto sucedió en enero del año 2014, y el tema fue lanzado por la empresa discográfica Dim Mak Records, lo que ayudó a que fuese reconocida rápidamente.

Además, The Chainsmokers participó en aquel momento en un after party de gran presupuesto, en el que compartieron tarima con Calvin Harris y The Strokes. Como era evidente, los asistentes de este evento eran fieles seguidores de la música electrónica, y al escuchar las mezclas realizadas por los DJ estadounidenses quedaron complacidos y atentos a sus siguientes trabajos.

Al notar que sus producciones podían llegar a más cantidad de gente —incluso en otros continentes—, The Chainsmokers decidió firmar un contrato con una productora aliada de Sony Music Entertainment, la cual lleva por nombre Disruptor Records. Con ellos presentaron su primer disco de reproducción extendida el 23 de octubre del año 2015, titulado Bouquet. 

Dentro de esta producción se encuentra un tema llamado Roses, cuyo éxito sin precedentes le valió un puesto dentro de las principales listas de reproducción de Estados Unidos. Posteriormente, el 5 de febrero del año 2016, The Chainsmokers presentó otra canción titulada Don’t Let Me Down que, en colaboración con la voz de Daya, también logró ser aplaudida tanto por el público como por la crítica.

Este tema fue el verdadero paso de The Chainsmokers al estrellato y a la internacionalización, pues apenas fue presentado, Closer lideró las listas más reconocidas de lugares como Estados Unidos, el Reino Unido, Australia y unos 24 países más.

Discografía y premios

Para agrupar estos éxitos, The Chainsmokers lanzó un nuevo EP bajo el nombre de Collage en noviembre del 2016. Al igual que las producciones que lo precedieron, este disco tuvo una aceptación generosa por parte del público. No obstante, no fue hasta el 7 de abril del año 2017 que el dúo de DJ lanzó su primer álbum discográfico, el cual llamaron Memories… Do Not Open. Apenas un año después volvieron a la palestra con Sick Boy, el 18 de noviembre del 2018.

Ahora bien, en cuanto a los galardones recibidos por The Chainsmokers, debemos mencionar que son numerosos. Aún así, no podemos dejar de nombrar los premios Grammy, los Billboard Music Award, los Teen Choice Award, los iHeartRadio Music Award y los MTV Europe Music Award, pues ellos confirman que la trayectoria artística de este dúo estadounidense es realmente memorable.

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Biografía de Zedd resumen

Contacto con la música desde el nacimiento

Sarátov es una de las ciudades más importantes de Rusia y, por ende, su densidad poblacional es una de las más elevadas del país euroasiático. En este lugar, precisamente, nació Anton Zaslavski el 2 de septiembre del 1989, en el seno de una familia dedicada a la música. Debido a esto —y como era de esperarse—, desde pequeño Anton comenzó a demostrar interés por los instrumentos musicales, y su familia lo notó de manera inmediata.

Por esta razón, lo encaminaron hacia la música clásica, y a los 4 años ya Anton había aprendido a tocar el piano. Aunque ese primer contacto se dio con los aspectos básicos del instrumento, al poco tiempo lo dominó completamente y estuvo preparado para aprender otro un poco más arriesgado: la batería. Sus primeras inclinaciones hacia la música electrónica vinieron dadas por un dúo francés llamado Justice, que producía, por supuesto, temas este género.

Inicios en la electrónica

A partir del año 2002, Anton comenzó a aplicar sus dotes artísticos en una banda llamada Dioramic. En ella se encargó de la percusión y de los tambores, aunque en esa agrupación el estilo estaba más inclinado hacia el metalcore y el rock alternativo. Después de abandonar Dioramic, Anton supo que su verdadera pasión estaba enfocada en la música electrónica, por lo que comenzó a instruirse aun más en este ámbito.

Para el año 2008 sus conocimientos estuvieron preparados para hacer una presentación en público, la cual fue recibida positivamente, y Zedd comenzó a sonar dentro de los escenarios del electro house. Para aumentar su naciente popularidad, Zedd pensó que sería ideal recurrir a herramientas digitales para comenzar a distribuir su música, por lo que consideró que Beatport sería la mejor opción.

Recordemos que este portal es una tienda en línea de música electrónica, en el que también se hacen concursos para que los nuevos DJ puedan hacer remixes a reconocidos artistas. El talento de Zedd no pasó desapercibido dentro de la plataforma y ganó 2 de estas competencias, lo que le brindó la oportunidad de trabajar con Fatboy Slim y Armand Van Helden, 2 reconocidos DJ. Para aprovechar las propuestas que estaba recibiendo, el ruso publicó su primer trabajo; se trató de un EP (producción extendida) llamado The Anthem. 

Posteriormente, en el año 2012, Interscope Records se interesó en la música que estaba produciendo este DJ, por lo que decidió ofrecerle un contrato que Zedd no dejó pasar. Después de esa llegada a los escenarios tan contundente, artistas como Lady Gaga, Puff Daddy, The Black Eyed Peas y el mismo Skrillex quisieron trabajar con el joven DJ en diversos remixes. 

Consolidación de Zedd como DJ

Después de la firma del contrato con Interscope Records, fue mucho más sencillo para Zedd posicionarse —aún más— dentro de la música electrónica. Fue con ellos que produjo su primer álbum de estudio titulado Clarity, el cual fue lanzado el 2 de octubre del 2012. El tema promocional de esta producción es homónima, y logró figurar dentro de los 30 éxitos musicales del Reino Unido.

Un año después, el 19 de mayo del 2015, Zedd vuelve a publicar un nuevo álbum de estudio bajo el título de True Colors. Dentro de esta producción discográfica destaca el tema I Want You to Know que interpreta la reconocida cantante Selena Gómez. Además, este sencillo rompió el récord de reproducciones en el Spotify de Zedd.

Paralelo a las producciones de temas propios, Zedd también tuvo una participación en la creación de la banda sonora de Cazadores de sombras: Ciudad de Hueso, la famosa película que salió al público en el 2013. Además, también se le suma su participación en Divergente, el popular film estrenado en el año 2014.

Del año 2016 al 2018, Zedd se enfocó en participar en colaboraciones con artistas renombrados, dentro de los que podemos destacar a la canadiense Alessia Cara, Maren Morris, Ariana Grande y Katy Perry. Junto con ésta última, mostró su talento en 365, canción presentada a inicios del 2019. Los sencillos que crearon en conjunto lideraron importantes listas de reproducción en el mundo, como la «Hot 100» de Billboard. 

En cuanto a los premios recibidos por Zedd, no podemos dejar de mencionar 2 Billboard Music Award, 2 MTV Video Music Award y 2 iHeartRadio Music Award sumados, por supuesto, al Grammy recibido en el año 2014. Sin duda, estos reconocimientos y las más de 25 colaboraciones reafirman que Zedd dejó una huella imborrable en el mundo de la música electrónica.

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Biografía de Martin Garrix resumen

Un temprano llamado a la música

Amstelveen es un municipio ubicado en la provincia de Holanda Septentrional, una de las 12 que conforman el Reino de los Países Bajos. Éste lugar fue, precisamente, en el que nació Martijn Gerard Garritsen el 14 de mayo del año 1996, cuya crianza transcurrió en esta localidad de una manera tranquila, pues asistió a la escuela primaria con total tranquilidad.

Sin embargo, cuando el pequeño tenía apenas unos 8 de edad, sintió un temprano llamado a la música que no pudo rechazar. Por esta razón, enseguida comenzó a aprender ciertas técnicas (aunque no enfocadas en la electrónica por el momento). Con esto nos referimos a que Martin se dispuso a tomar clases de guitarra, instrumento que no tardó mucho en dominar. Poco tiempo después se dio cuenta de que los géneros clásicos no serían, quizá, su primera opción al crear música.

Esta idea se acrecentó cuando, en el año 2004, observó por televisión una presentación de un DJ neerlandés llamado Tiësto durante la presentación de los Juegos Olímpicos celebrados en Atenas en aquel momento. Al ver las técnicas que el músico utilizó para mezclar, un Martin todavía niño sintió una atracción irrenunciable por la música electrónica, y de ahí en adelante no dudó en dedicarse a este género en un futuro.

Dentro de todas las canciones que Tiësto presentó al público en esas olimpiadas, Garrix sintió que Traffic era la más apropiada para comenzar con su preparación como DJ. Para ello precisaba, claro está, de herramientas tecnológicas para comenzar a crear música, por lo que optó por descargar FL Studio. Se trataba de un programa digital desarrollado por una compañía belga que le permitió realizar sus primeras composiciones electrónicas.

Al observar el deseo de Martin Garrix de dedicarse profesionalmente a las mezclas musicales, sus padres decidieron inscribirlo en la Academia Herman Brood, una institución especializada en enseñar los aspectos técnicos de producciones musicales. Este recinto educativo está ubicado en Utrecht, Holanda, y fue ahí donde Martin Garrix aprendió las nociones básicas y, posteriormente, profesionales de la creación de mezclas.

Inicios por todo lo alto

Es importante destacar que la Academia Herman Brood fue el lugar de encuentro para que Martin conociera a Julian Jordan, un DJ neerlandés que también gozaría de excelente reputación dentro del espectro musical. Con los conocimientos adquiridos en la mencionada institución, ya Garrix se encontraba preparado para hacer sus primeras apariciones en público.

Después de esta pequeña experiencia, Garrix tuvo una presentación en un reconocido local ubicado en su provincia natal, Amstelveen. Ésto sucedió cuando Martin tenía sólo 13 años de edad, y a partir de ese momento tuvo el impulso que necesitaba para crear música y publicarla inmediatamente.

Fue así como en abril del año 2012, y con tan sólo 16 años de edad, Martin Garrix se unió con el grupo de house Sleazy Stereo, con quienes publicó su primer tema bajo el título de ITSA. Aunque la recepción fue positiva, el DJ holandés decidió que su carrera sería en solitario para tener un mayor provecho de su nombre. Por esta razón, en octubre de ese mismo año lanzó su primera canción sin colaboradores, la cual se llamó Keygen. 

Durante ese mismo año, Garrix se volvió a reunir con su amigo Julian Jordan para crear un tema en conjunto cargado de sentimentalismos, además de ser un espacio para reafirmar la amistad que habían construido durante años. Su título, claro está, hace una referencia directa a ésto: BFAM, cuyas siglas corresponden a la abreviatura de Brothers From Another Mother. Así se consideraron en aquel momento Julian y Martin; «hermanos de otras madres».

Martin Garrix: Comienzo de alianzas

La pequeña alianza que tuvo Garrix con Julian Jordan fue el inicio para que grandes artistas contactaran con él por su trabajo. Y es que era de esperarse; los números del tema BFAM demostraron una excelente recepción en el público. Christina Aguilera lo supo, y enseguida se unió con Martin Garrix para sacar un remix de su afamado tema Your Body. Esta colaboración fue incluida en el sexto álbum de estudio de la cantante, un deluxe titulado Lotus. 

Con Christina Aguilera de la mano, los contactos de Martin Garrix fueron creciendo durante el año 2012, y uno de los más importantes fue Jay Hardway, un DJ neerlandés perteneciente a la casa productora Spinnin’ Records, con la cual Garrix firmaría contrato poco tiempo después. El sencillo que creó junto a Jay tuvo por nombre Registration Code, cuya popularidad fue muy notable en los Países Bajos.

La llegada del 2013 traía consigo muchas sorpresas para la carrera de Martin Garrix, las cuales comenzaron cuando Sidney Samson, otro reconocido DJ holandés, lo contactó para que lo ayudara en la producción de un nuevo tema. Se trató de Torrent, cuyo lanzamiento fue promocionado por la empresa discográfica de Tiësto, su más grande inspiración. La productora tiene el nombre de Musical Freedom.

Por su parte, Jay Hardway quiso trabajar nuevamente con Martin Garrix, pero esta vez le ofrecería algo mejor: no sólo se trataba de hacer una canción juntos, sino de firmar con el sello discográfico al que pertenecía el mencionado DJ y baterista. Como no hubo mucho que pensar, Garrix aceptó inmediatamente y publicó Error 404 bajo la producción de Spinnin’ Records.

Y por si ésto fuese poco, en mayo del 2013 el grupo musical TV Noise se puso inmediatamente en contacto con Martin Garrix para que participara en la producción de una canción titulada Just Some Loops. Este sencillo estuvo dentro del álbum Loopmasters Essential, Volume 2, el cual estuvo contentivo de recopilaciones de la música electrónica. El 2013 fue, sin duda, uno de los años más decisivos de la carrera de Martin, el cual cerraría con broche de oro.

Animals y su paso a la fama

Cuando mencionamos que Martin Garrix cerraría su 2013 con broche de oro, nos referíamos a que en ese momento lanzó una producción musical que le trajo muchos beneficios y que, además, ayudó en gran medida con su posicionamiento. Aunque la canción Animals fue publicada el 17 de junio del mencionado año, no fue sino hasta pocos meses después que comenzó a retumbar en las emisoras no sólo locales, sino también mundiales.

Como era de esperarse, Animals lideró las listas de reproducción más importantes del mundo, y se conviritó en la canción —con el creador más joven— más vendida de la tienda en línea Beatport en toda su historia. Además, esta canción fue el paso para que Martin Garrix comenzara a ser reconocido en países como Suecia, España, Reino Unido, Bélgica y Alemania. De esta manera, las producciones posteriores a Animals ya estaban precedidas por este increíble éxito.

El éxito de Martin Garrix continuó

Después de esa gran experiencia, el nombre de Martin Garrix comenzó a ser una referencia dentro de la música electrónica. Una invitación al Ultra Music Festival del año 2014 fue una prueba indiscutible de ello, y durante su presentación el joven Garrix demostró que su carrera apenas comenzaba. En esta fiesta de electro pudo tocar temas que había realizado poco tiempo antes, cuyas colaboraciones más destacadas fueron el dúo neerlandés Firebeatz y los DJ Afrojack y Dillon Francis.

Un año después, en el 2015, Martin Garrix quiso experimentar con un nuevo subgénero de la música electrónica, el progressive house. Como Garrix estaba teniendo alianzas sumamente exitosas, quiso probar este estilo nada más y nada menos que con Usher, por lo que publicó una canción en conjunto titulada Don’t Look Down. Está de más decir que el éxito estuvo de su lado, y que para el cantante fue un placer trabajar con el joven holandés.

Ed Sheeran fue otro de los artistas que quisieron crear música con Martin Garrix, lo cual se materializó gracias al tema Rewind, Repeat It. Sin embargo, en esta colaboración no todo fue color de rosas, y la canción sólo pudo ser escuchada en los Ultra Music Festival de los años 2015 y 2016. El lanzamiento de este sencillo no fue un hecho debido a diferencias entre las casas disqueras de ambos artistas.

Aunque muy exitoso, el 2015 fue un año de madurez profesional para Martin Garrix. Después de haber trabajado por varios años con Spinnin’ Records, la empresa discográfica y el DJ comenzaron a tener problemas que conllevaron a una ruptura de relaciones artísticas. Si bien las razones fueron variadas, la que más destaca es que la discográfica quiso quedarse con los derechos de Animals, el mayor éxito del holandés.

Con su mayor obra en peligro de ser arrebatada, Martin Garrix denunció a la compañía, y en septiembre del año 2017 salió victorioso. Para evitar mayores inconvenientes, el DJ creó su propio sello discográfico bajo el nombre de STMPD RCRDS, el cual comenzó a funcionar desde marzo del 2016 y representó la plataforma ideal para artistas de cualquier género. Muy pronto comenzó a ser una de las casas productoras que apadrinó a músicos tanto nacientes como experimentados.

Valiosas colaboraciones

Como ha quedado demostrado a lo largo de esta biografía, la carrera de Martin Garrix ha sido auspiciada, en gran parte, por valiosos colaboradores. Para comenzar con los más destacados, debemos mencionar a Tiësto, el mismo DJ que Garrix había visto de pequeño tocando en los Juegos Olímpicos. The Only Way Is Up es el nombre de la canción en la que ambos DJ comparten su talento.

Avicii, Matisse & Sadko, The Weeknd, Mesto, Justin Mylo, Michel Zitron, John Martin, Bebe Rexha y Maejor son otros de los artistas que contribuyeron a la formación profesional de Martin Garrix, y éste, a su vez, le dio un toque especial a las producciones de los cantantes y DJ mencionados. En julio del 2016 el holandés firmó un contrato con Sony Music, plataforma que le ayudó a consolidarse —aún más— dentro del espectro musical.

The Roots, Dua Lipa, Brooks y David Guetta son otros nombres reconocidos que se unieron a Martin Garrix en los años siguientes a su contrato con Sony. Es importante destacar que, respecto a David Guetta, esta colaboración se dio en el famoso festival de Tomorrowland en el año 2017, donde tocó junto al aclamado DJ canciones como So Far Away y Pizza. 

Posteriormente, en el año 2019 Martin Garrix regresó nuevamente a los escenarios de Tomorrowland, pero esta vez no como un DJ más, sino como el principal. Este evento fue celebrado en Francia durante el mes de marzo, y fue precedido por 2 presentaciones en el Ultra Music Festival en Australia ese mismo año.

Gracias a todos los éxitos conquistados por Martin Garrix, en 3 ocasiones (2016, 2017 y 2018) la revista DJ Mag lo posicionó en el número 1 de una lista que enumera los mejores DJ del mundo. Este logro es particularmente especial, pues Garrix es el músico más joven que ha logrado liderar el «Top 100 DJs». Además, premios como 3 MTV Europe Music Award, 4 3FM Award voor Beste Solo Artiest, 2 Edison Pop y un YouTube Music Award ratifican que su trayectoria musical es una de las valiosas del mundo del electro house.

Seguro quedaste con ganas de escuchar alguna de las producciones de Martin Garrix. ¡Pues, te presentamos uno de sus mayores éxitos!:

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Biografía de David Guetta resumen

Inicios inspirados en Londres

Pierre Guetta nació en París, Francia, aunque sus orígenes son de Tetuán, ubicada en el país africano de Marruecos. Su oficio inicial era la sociología, aunque pronto debió encontrar un empleo como restaurador para mantener el hogar que conformaba con su esposa, una psicóloga francesa con raíces belgas. Dentro de este ambiente familiar nació Pierre David Guetta el 7 de noviembre del 1967, y su crianza se dio bajo los parámetros sefaradíes, es decir, judíos.

Desde pequeño, David Guetta sintió una profunda atracción hacia la música, aunque sus padres siempre lo motivaron a enfocarse en su preparación académica. Después de pasar los primeros años de su vida en completa armonía, con sólo 13 años el francés adquirió una pequeña tabla de mezclas que instaló en su cuarto.  4 años después, a los 17, Guetta comenzó a aprender técnicas que le servirían para tocar en discotecas ubicadas en París.

Sin embargo, no dejó la carrera de derecho que comenzó en la Universidad de Nanterre, ubicada al noroeste de la capital francesa. Aun así, la mezcla de música house fue la pasión principal de Guetta, quien asistía asiduamente a Les Halles, una reconocida discoteca de París. No obstante, los toques del francés no gozaban de mayor relevancia dentro del movimiento nocturno, y David Guetta ya estaba buscando otras opciones para que su nombre resonara en el espectro musical.

Fue así como Guetta emprendió un viaje a Londres para conocer a profundidad el género del electro house. Después de esa pequeña visita, el francés se dio cuenta de lo atrasada que estaba París en el ámbito musical, por lo que decidió nutrirse al máximo posible de las tendencias de la ciudad británica. Con esto nos referimos a que el DJ compró una gran cantidad de discos de electrónica, los cuales lo ayudaron a perfeccionar sus técnicas y a atreverse a crear mezclas nunca antes oídas.

David Guetta en los locales nocturnos

Al llegar nuevamente a su natal París, David Guetta estaba decidido a proponerle a los dueños de los locales donde tocaba un nuevo plan: esta vez sería él quien crearía la música, y de manera pública (recordemos que, anteriormente, los DJ eran anónimos). Al principio la idea parecía descabellada, pero después los asistentes de los clubes y los propietarios se mostraron complacidos con el trabajo que Guetta estaba realizando.

Poco tiempo después de su regreso, en el año 1988, David Guetta desarrolló una amistad con Giuliana Rizzi, quien era la encargada de organizar los toques semanales del Rex-Club ubicado en París. La función de Guetta era liderar un grupo conformado por 8 DJ que tocarían en el local nocturno. A partir de ahí la popularidad del DJ fue aumentando dentro de este tipo de clubes.

Al ver que el público recibió positivamente la música que había creado, David Guetta pensó que debía difundirla a través de medios de comunicación para que llegara a una mayor cantidad de gente. Fue así como estuvo, desde 1988 hasta 1990, trabajando en Radio Nova, cuya sede se encontraba en París. Dentro de la cabina, Guetta hacía mezclas de música electrónica, sin dejar a de lado el acid house, un género derivado del house. 

El 8 de enero del 1991, David siguió enfocado en aumentar su presencia en los medios de comunicación, por lo que accedió a aparecer en La Classe, un programa de humor transmitido por el canal televisivo France 3. Sin embargo, la verdadera popularidad de Guetta dentro de París llegó cuando asumió la reestructuración del Folies Pigalle, un antiguo bar de mala reputación que logró salvar con Kien, otro DJ.

Trabajos como productor y solista

Después del éxito que tuvo David Guetta en las calles de París, tuvo que renunciar a ciertos lugares que le traían dolores de cabeza. Las alianzas que había conseguido en unión con su esposa de aquel momento, Cathy Guetta, dentro de los clubes nocturnos de París, ya no eran tan agradables para Guetta, quien fue citado en más de una ocasión por los problemas que se presentaban dentro de los locales de este tipo.

Para salir de estos inconvenientes, David pensó que lo mejor sería vender todas las acciones que tenía hasta el momento, y así lo hizo. Posteriormente, el 10 de junio del año 2002, el francés presentó su primer álbum Just A Little More Love, el cual fue recibido de manera positiva por el público amante del house. Apenas 2 años después, específicamente el 4 de junio del 2004, el DJ presentó otra producción discográfica titulada Guetta Blaster, cuyo éxito también aumentó la popularidad del productor.

Y aunque todas las producciones musicales de David Guetta habían sido recibidas positivamente por el público y la crítica, a partir de su tercer álbum de estudio titulado Pop Life, la fama del francés comenzó a ser reconocida en otras latitudes. Al menos 530.000 copias vendidas son muestra de ello, sin contar el éxito del que gozó el disco en Irlanda, en el Reino Unido y en gran parte de Europa.

One Love fue publicado el 24 de agosto del año 2009 en Europa y, un día después, en Estados Unidos. Se trata del cuarto álbum de David Guetta, cuyas colaboraciones más importantes fueron con Kelly Rowland en When Love Takes Over, Akon y su Sexy Bitch, Kid Cudi en Memories y Estelle con el tema promocional One Love. Todas estas canciones ocuparon posiciones importantes dentro de las listas de reproducción mundiales, siendo las de Billboard las más notorias.

El 29 de agosto del año 2011, David Guetta presentó su quinta producción discográfica bajo el nombre de Nothing But The Beat, cuyo éxito más rotundo estuvo acompañado de la rapera Nicki Minaj en la interpretación de Turn Me On. El videoclip de este tema sobrepasó los 200 millones de reproducción en YouTube, algo nunca antes visto en el canal del francés.

Aprovechando que estaba en la cúspide de su carrera, David Guetta lanzó su sello discográfico en el 2012. El nombre de esta empresa es Jack Back Records, y sus producciones sólo se enfocan en la música electrónica. A partir de la llegada al mercado musical de esta disquera, Guetta comenzó a promocionarla a través de sus trabajos. Uno de ellos fue Lovers On The Sun, una producción extendida que salió al público el 30 de junio del 2014.

Listen y 7 son los últimos álbumes producidos por David Guetta, y entre ellos existe una distancia de tiempo considerable. El primero de ellos fue publicado por primera vez el 21 de noviembre del 2014, mientras que el segundo fue lanzado el 14 de septiembre del 2018.

Premios a su trayectoria musical

Como era de esperarse, la trayectoria musical de David Guetta ha sido premiada en múltiples oportunidades, no sólo en Francia, sino también en el resto del mundo. A continuación daremos un breve repaso de los reconocimientos más importantes que ha recibido el también productor musical:

2 Billboard Music Award, un Grammy, 3 World Music Award, un premio de la Música Sudafricana, 4 DJ Award, un MTV Europe Music Award y 3 NRJ Music Award son las condecoraciones más sobresalientes. Con ellas el francés demostró que su talento ha sido, sin duda, uno de los más históricos en el mundo de la música electrónica.

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Biografía de Skrillex resumen

 Una infancia agridulce

La localidad de Highland Park, ubicada en la ciudad de Los Ángeles, fue el lugar donde llegó al mundo Sonny John Moore el 15 de enero del 1988. Al poco tiempo de nacido, la madre biológica del pequeño Sonny no contaba con los recursos necesarios para su manutención, por lo que debió darlo en adopción casi inmediatamente. Fue así como contactó con un agente de seguros, cuyas posibilidades económicas eran mucho mayores.

El que sería el nuevo padre de Sonny estuvo acompañado de su esposa, una ama de casa que le dio un cuidado impecable al bebé. Enfocados en darle las mejores oportunidades para su bienestar, los padres de Sonny se mudaron a San Francisco, específicamente a Forest Hill, cuando el pequeño tenía sólo 2 años de edad. Poco tiempo después fue inscrito en la escuela primaria para comenzar con su formación académica.

Debido a que los padres de Sonny tenían que cambiar constantemente de residencia por cuestiones de trabajo, a los 9 años la familia tuvo una nueva mudanza. Esta vez fue hacia el sur de California, donde continuó con sus estudios en una pequeña escuela de la localidad. Sin embargo, la estadía en este lugar no sería por mucho tiempo, pues pronto se fueron al norte de California.

En la mencionada localidad, Sonny solamente estuvo —aproximadamente— unos 2 años, para luego volver a establecerse en la gran ciudad de Los Ángeles. Sus padres, convencidos de que un centro educativo privado era la mejor opción para la instrucción de su hijo, lo inscribieron en uno cuya especialidad era el arte. En ese momento, el preadolescente ya manifestaba sus deseos de dedicarse a la música.

La infancia de Sonny marchaba bien; había formado una pequeña banda en su ciudad natal y sus ideas musicales estaban cada vez más claras. No obstante, el acoso escolar que recibió durante su estadía en la escuela privada lo obligaron a abandonarla y comenzar a recibir clases a domicilio. Pero ésto no fue lo peor: a los 16 años Sonny se enteró de que era adoptado, lo que convirtió a su infancia en una etapa agridulce.

Inicios musicales

Antes de enterarse de esa trascendental noticia, Skrillex estaba enfocado en iniciar su carrera como músico. Fue así como, con tan sólo 13 años, ideó la creación de una banda musical llamada atRisk, la cual estaba influenciada por los géneros punk rock y pop punk. Con esa temprana edad, Skrillex pudo contactar a una disquera local de nombre OneShot Records, para que respaldara su primer y único EP (disco de producción extendida).

En este trabajo musical llamado At Risk EP, Sonny figuraba como el vocalista y guitarrista, mientras que Max Shereshevsky era el baterista, Matt Malm el bajista y Alex Smith el guitarrista rítmico. A pesar de que la pequeña banda estuvo, de cierta manera, consolidada, los próximos proyectos se detuvieron cuando Skrillex descubrió que sus padres en realidad no eran los biológicos.

Este receso marcado por sentimientos confusos fue interrumpido con una llamada de Matt Good, uno de los guitarristas más importantes de Estados Unidos. La propuesta fue bastante sencilla: la banda From First to Last necesitaba un guitarrista rítmico, y Good estaba enterado del talento de Skrillex. Sin pensarlo 2 veces, el adolescente de 16 años tomó un avión a Georgia, donde se llevaría a cabo la audición.

A pesar de que la idea principal era Skrillex pasar a formar parte de la banda como guitarrista, al escuchar el potencial de su voz, Eric Dale, Derrick Thomas y Michael Butler, los productores musicales, decidieron que quedaría como vocalista. Dear Diary, My Teen Angst Has a Body Count fue el nombre del primer disco donde Skrillex se dio a conocer como cantante de manera más notoria, siendo presentado al público el 29 de junio del 2004.

Consolidación como cantante

En el año 2007, Sonny tomó una decisión que venía pensando desde hace tiempo: renunció a ser integrante de From First to Last. Las razones fueron muy variadas, pero entre ellas destaca la inconformidad que sentía el cantante al crear música con estilo personal. Además, su función como vocalista dentro de ese grupo musical había provocado serios problemas a sus cuerdas vocales por la intensidad que requería la interpretación de sus canciones.

Fue así como, poco tiempo después, Skrillex recurrió a la ayuda de las nuevas tecnologías para promocionar sus más recientes creaciones musicales. Específicamente se creó un perfil en MySpace con demos que agradaron al público, cuyos nombres fueron Equinox, Glow worm y Signal. Debido a que el talento de Sonny ya había sido demostrado con su antigua banda, ahora solo restaba la consolidación como artista que iba a lograr de la mano de Sonny & The Blood Monkeys.

Se trató de la unión de Skrillex con una banda previamente concretada, la cual contaba con sintetizadores, un bajista y un baterista. Con ellos salió de gira en diversas oportunidades, cuyas presentaciones tenían un espacio limitado que las hacían llamativas y, por ende, exitosas.

Skrillex el productor musical

Sin embargo, su estadía con la banda anteriormente mencionada no duró mucho tiempo. Fue así como en el año 2008 Sonny se presentó ante el público con otra faceta: la de productor musical. Es en este ámbito que se hace llamar Skrillex, y en el que diversos artistas van en búsqueda de sus conocimientos en la música para potenciar sus producciones.

Algunos de los músicos y DJ más reconocidos que acudieron a Skrillex para la producción de sus álbumes y giras musicales fueron Bring Me The Horizon, Deadmau5, Alvin Risk, Tommy Lee y Porter Robinson. Gracias a estas alianzas, Skrillex aumentó su reconocimiento dentro del espectro musical, tanto en las producciones como en su participación en festivales musicales de gran envergadura como el Lollapalooza.

Sin embargo, Skrillex pronto sintió la necesidad de volver a los escenarios musicales, y lo hizo con un dúo llamado Jack Ü, conformado por él y Diplo, otro DJ estadounidense. Ésta unión sucedió en el año 2013, y en esa misma época comenzaron sus presentaciones, siendo la primera de ellas en el Mad Decent Block Party de San Diego, Estados Unidos. un año después participaron en el Ultra Music Festival, específicamente el 30 de marzo del 2014. 

Aunque la crítica no estaba enterada de los planes del dúo, Skrillex y Diplo presentaron una producción discográfica llamada Skrillex and Diplo present Jack Ü, la cual fue recibida de pie por el público y por los expertos de la música electrónica. 

Más de Skrillex

En el año 2017 Skrillex vuelve a aparecer en la palestra pública con un tema producido y cantado por él mismo, el cual tiene por nombre Make War. Esta pequeña producción fue lanzada de la mano de OWSLA, una empresa discográfica creada por Skrillex. Un año después, en el 2018, Skrillex ocupó la posición 21 de la lista «Top 100 DJs» de la revista DJmag. 

Es importante destacar, entonces, los premios que ha recibido Skrillex a lo largo de su carrera musical. Este estadounidense tiene en su haber unos 8 Grammy, un MTV Video Music Awards y un Annie Awards. Y por si esto fuese poco, sus producciones musicales han ocupado los primeros lugares de diversas listas de reproducción en distintos países, entre los que podemos mencionar a Alemania, Australia, Bélgica, Canadá, Suecia, Suiza, Rusia y, por supuesto, Estados Unidos.

Nos complace presentarte ahora uno de los temas más escuchados de este talentoso DJ. ¿Recuerdas su nombre?:

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Biografía de Steve Aoki resumen

Una familia asiática en Estados Unidos

Hiroaki Aoki nació en Tokio, Japón, y después de dejar la lucha libre se trasladó a Estados Unidos junto a su esposa, Kobayashi Chizuru. Una vez instalados en territorio norteamericano, y con Kana y Kevin —los dos primeros hijos de la pareja— Hiroaki decidió crear un restaurante de nombre Benihana, el cual sería el primero de una grandiosa cadena de comida.

Con una estabilidad recién lograda, los japoneses le dieron la bienvenida a su tercer hijo el 30 de noviembre de 1977, a quien llamaron Steven Rene Hiroyuki Aoki. Esto sucedió en Miami, Estados Unidos, pero poco tiempo después los padres del pequeño decidieron terminar su relación sentimental. Por esta razón, la madre tuvo que irse a la casa de su padre ubicada en Newport Beach, California. En ella vivió Steve con sus dos hermanos mayores, su abuelo y Kobayashi, su madre.

Cursó estudios secundarios en la Newport Harbor High School, de la que egresó en el año 1995. Instado por su abuelo y por su madre, Steve comenzó inmediatamente su formación en la Universidad de California, de donde obtuvo 2 títulos: uno perteneciente a la carrera de Sociología, y otro de Estudios de la Mujer. Dentro de este recinto universitario, Steve Aoki también se destacó como uno de los jugadores más valiosos de soccer.

Además, mientras estudiaba, Aoki ya se estaba familiarizando con los ritmos electrónicos y su deseo de ser DJ ya estaba latente. Fue así como comenzó a crear sus primeras producciones musicales y a ofrecer presentaciones underground en Isla Vista, un conjunto residencial cercado a la Universidad de California. Se trataba de un pequeño apartamento que fue reconocido como «The pickle patch» entre los universitarios.

A pesar de que se trataba de reuniones con asistencia limitada por diversos factores (espacios muy pequeños, controles residenciales, desconocimiento de Steve Aoki como DJ), estos fueron los inicios de Steve dentro de la música. Muchas de las vivencias que experimentó en Isla Vista influyeron en sus presentaciones como famoso y, además, ellas le dieron un estilo particular que arrebataría muchos aplausos de pie en cada mezcla de Aoki.

Carrera musical

Con apenas 20 años de edad, Steve Aoki ya había creado un sello discográfico con un nombre muy particular. El DJ decidió nombrar su empresa como Dim Mak, lo que estuvo inspirado por Bruce Lee, uno de sus héroes favoritos y un grato recuerdo de su infancia. Durante esa época, sin embargo, Steve no se dedicó a crear música para darla a conocer bajo su nombre, sino que estuvo más enfocado a producciones para discos de otros artistas.

Aun así, también tuvo sus participaciones en varias bandas, entre las que podemos destacar a This Machine Kills, donde Steve estuvo creando música de protesta cultural. Pero esto no fue todo; en aquella época Steve se alió con diversos DJ para la creación de mezclas y canciones, siendo una de las más destacadas fue No Beef, la cual fue producida en conjunto con Afrojack, otro DJ neerlandés.

No obstante, no fue sino hasta el año 2012 que Steve Aoki se animó en presentar un álbum de estudio a la audiencia que solo lo conocía como colaborador. Fue así como publicó Wonderland de la mano, por supuesto, de su sello discográfico, el 10 de enero del 2012. Debido a que su nombre ya era reconocido en el espectro musical, a Steve Aoki no le faltaron artistas que quisieran incluirse en esta producción discográfica.

Después de una producción impecable, el disco presentado por Aoki dejó a los fanáticos de la música electrónica sencillamente extasiados. Will.I.Am, Kid Cudi, LMFAO, Rivers Cuomo y Blink-182 son solo algunos de los nombres que estuvieron presentes en esta dentro del debut de Steve Aoki.

Después de esta genial hazaña, la popularidad de Steve Aoki aumentó y su ingenio comenzó a ser reconocido en cada una de sus presentaciones. En el año 2014, el DJ presentó una segunda producción discográfica, la cual tuvo por nombre Neon Future y fue publicada en dos partes. La que acabamos de mencionar se lanzó al público el 30 de septiembre del 2014, mientras que Neon Future II salió el 12 de mayo del 2015.

Por su parte, la cuarta producción discográfica de Steve llevó por nombre Kolony, y fue presentada el 21 de julio del 2017. En ella Aoki acude, nuevamente, a las colaboraciones de artistas reconocidos. Entre ellos destacan el rapero Gucci Mane, T-Pain, 2 Chainz y Migos, el grupo de trap.

La trayectoria musical de Steve Aoki ha sido galardonada en diferentes ocasiones, pero es necesario resaltar los premios de mayor envergadura que ha recibido el estadounidense. El primero de ellos fue un DJ Award a la mejor sesión de Ibiza en el año 2007 y 2 Teen Choice Award en el 2017 y el 2018.

Steve Aoki como empresario

Como comentamos al principio de esta biografía, Steve Aoki no sólo ha usado a la música para llegar al éxito. Si bien ésta es su fuerte, no podemos dejar a un lado su línea de ropa llamada Dim Mak, al igual que su sello discográfico. Este emprendimiento se comenzó en el año 2006 de la mano de Devon Aoki, su media hermana y actriz estadounidense. Sin embargo, esta presentación solo fue la materialización de un deseo que tenían los hermanos desde el año 1999, en el cual comenzaron a trabajar desde el 2004, justo 2 años antes de hacer el lanzamiento oficial.

Además, Steve Aoki ideó junto a Greger Hagelin, el fundador de la marca de ropa sueca WeSC, la creación de unos auriculares llamados Sol Republic Steve Aoki. En su presentación, estos audífonos eran de color verde, el preferido de Steve, pero en los años posteriores fueron cambiando de tonos. De la misma manera, la marca Supra de calzados, y KR3W de ropa, cuentan con el apoyo del DJ para el diseño de prendas de vestir y calzados con el estilo de Steve.

Por otra parte, y tomando en cuenta el papel de los medios de comunicación en el crecimiento de los artistas, Steve Aoki decidió emprender con una revista homónima. Esta idea fue respaldada por una de las empresas editoras más grandes de Estados Unidos: MYMAG, la cual acompañó al estadounidense en el diseño y la conceptualización que tendría esta herramienta de la comunicación con su nombre.

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Biografía de Major Lazer resumen

Inicios como dúo

Thomas Wesley Pentz y David Taylor, más conocidos como Diplo y Switch, respectivamente, son dos DJ y productores que se unieron para crear un dúo de música electrónica. Ambos tenían la experiencia necesaria, pues habían trabajado con Santigold y M.I.A. en diversas producciones musicales. Sin embargo, en el 2009 pensaron en hacer algo distinto, más acorde con sus gustos por el dancehall y el reggae. 

Fue por esta razón que reunieron sus ideas y crearon Major Lazer, un pequeño grupo que pretendía hacer las mezclas de música totalmente original, y ¿por qué no? también estaban visualizando las posibilidades de incursionar en el canto. Su propuesta musical fue reunida en un álbum debut que no dudaron en presentar al público en el año 2009, y que llevó por nombre Guns Don’t Kill People… Lazers Do. 

La grabación de esta producción discográfica se llevó a cabo en Jamaica, específicamente en el estudio de Tuff Gong, un sello que apadrina a gran parte de los músicos que incursionan en el género del reggae. Pero no sólo fue este estudio jamaicano el encargado de distribuir el disco, pues esta función también fue cumplida por Mad Decent, propiedad de Diplo, y por Downtown Records.

Debido a que la carrera musical de Diplo y Switch ya era reconocida, los posibles colaboradores para este álbum debut no tardaron en aceptar las propuestas, y fue así como Guns Don’t Kill People… Lazers Do tuvo la participación de grandes artistas. Entre ellos podemos destacar a Vybz Kartel, Ward 21, Nina Sky, Santigold y Busy Signal. Ésto, sin duda, significó una presentación de Major Lazer por todo lo alto.

Sin embargo, a finales del año 2011, Switch anunció su salida del grupo que recién comenzaba debido a diferencias artísticas que no tuvieron solución. Por su parte, Diplo no quiso renunciar a Major Lazer y continúo buscando artistas que quisieran conformar el dúo con él, sin imaginar que se convertiría en un trío.

Major Lazer como trío

Antes de renunciar a la agrupación, Switch participó en la creación de una recopilación de canciones que se presentó bajo el nombre de Lazerproof, en el 2010. En esta producción Major Lazer demostraba que su estilo era muy variado, y podía ir desde el R&B hasta el dancehall pasando por el dubstep sin ningún problema.

En el año 2011, poco tiempo después de que Switch abandonara la agrupación, Diplo contactó con Jillionaire y Walshy Fire, ambos productores y DJ que adoptaron la idea del naciente grupo sin ningún problema. Desde entonces, ya Major Lazer no sería un dúo, sino que sería un trío con muchas más participaciones dentro del espectro musical.

Flux Pavilion, Tyga, Bruno Mars, Dillon Francis, Wynter Gordon, Sean Paul, Pharrell Williams y DJ Snake son algunos de los cantantes y DJ que participaron en las creaciones de Major Lazer, y viceversa. En abril de 2013, y después de firmar contrato con una discográfica independiente de nombre Secretly Canadian, el trío estadounidense presentó su segunda producción de estudio, que llevó por nombre Free the Universe. 

En el 2015, la agrupación presentó al público Lean On, un sencillo cuyo éxito precedió al que tendría el tercer álbum de estudio titulado Peace is the Mission. Ese mismo año Major Lazer anunció la salida de su cuarta producción discográfica, la cual llevaría por nombre Music Is The Weapon. No obstante, se trató de un disco con declaraciones polémicas que fue presentado, finalmente, en el 2019.

Pero antes, el 19 de octubre del 2018, la agrupación publicó Major Lazer Essentials, otro álbum de estudio que recoge grandes sencillos y colaboraciones, y que fue recibido de pie por el público. En esta producción, el trío incluye nuevamente participaciones de cantantes reconocidos mundialmente, y está notablemente influenciado por ritmos urbanos.

Premios y representación

Seguramente querrás saber cuáles son los premios que la agrupación tiene en su haber, y te los mencionaremos a continuación: un Billboard Music Award en el año 2016 por Lean On, un Teen Choice Award y un Radio Disney Music Award, ambos en el año 2017.

Por otra parte, ¿has notado que Major Lazer está representado con una caricatura? Se trata de un personaje jamaiquino de ficción que luchó en la Guerra Zombie de 1984, en la cual perdió su brazo en un combate. Ésto conllevó a que permaneciera congelado por algunos años y despertado posteriormente, momento en el que se le asignó un rayo láser para sustituir la pérdida de su extremidad. Con él podría pelear y defender a su tierra de los enemigos, especialmente al general Rubbish, su antiguo comandante.

¡Estamos seguros de que no puedes escuchar Lean On sin mover un pie! Es por ello que la hemos traído para ti:

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Un grupo musical de disc jockeys y mucha pasión fue la combinación perfecta para crear la biografía de Major Lazer. Esperamos que haya sido de tu agrado. ¡No te olvides de seguirnos en las redes sociales y dejarnos un like para ver más contenido como éste!