Biografía de Goya resumen

Un zaragozano orgulloso

Francisco José de Goya y Lucientes nació en el pequeño pueblo de Fuendetodos, Zaragoza, el 30 de marzo de 1746. No existen muchos detalles acerca de la niñez de Goya. Sin embargo, se sabe que su experticia con la pintura se la debe en gran medida a su padre quien fue un artesano reconocido en Fuendetodos, el cual mantuvo a su hijo cercano a sus labores diarias.

La vida de Goya se desenvolvió en un hogar con dificultades económicas. Por ello, el joven zaragozano tuvo que buscar oficio desde muy joven. Ya que Goya admiraba el trabajo de su padre, ingresó al taller de pintura de José Luzán, un modesto pintor de la localidad de Aragón. Aunque, para este entonces, las habilidades del pintor aún eran escasas; pocos creían que Goya se convertiría en todo un fenómeno de la pintura.

Tras permanecer poco más de cuatro años con Luzán, Goya deseaba crecer aún más como pintor. Como resultado, decidió mudarse a la ciudad de Madrid. Su plan en la capital era conseguir una beca en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, la cual, lamentablemente, no obtuvo. En este tiempo se dedicó a trabajar para Francisco Bayeu, hombre que lo ayudaría a formarse artísticamente.

De paso por Italia

Si bien su estadía en Madrid dio sus frutos, ya que pudo colaborar en la decoración del Palacio Real de Madrid —gracias a su amistad con Bayeu—, Francisco de Goya necesitaba más. De este modo, el pintor emprendió un largo viaje por varias ciudades de Italia, como Roma, Turín y Milán. En el ambiente artístico italiano, Goya se interesó por el clasicismo y presentó el cuadro Aníbal vencedor contempla por primera vez Italia desde los Alpes.

De vuelta a España, hacia 1771, Francisco de Goya se asentó de nuevo en Zaragoza. En su ciudad natal, Goya se dedicó a la pintura religiosa. Casi todas las iglesias de la zona lucían murales pintados por el zaragozano, los cuales, con el tiempo, se convirtieron en lienzos como El entierro de Cristo y La adoración del nombre de Dios. Para esta época el español ya era reconocido por su fino pincel y por su distintiva habilidad para las siluetas.

Goya: a la vanguardia de la pintura

De nuevo en Madrid, Goya ya era toda una celebridad de la pintura. Para el año 1789 Francisco de Goya ya contaba con el privilegio de ser el pintor oficial de la corte del rey Carlos IV, un trabajo que le permitió codearse con lo más fino de la realeza. En este medio, el español se desempeñó como retratista, presentando cuadros como La familia del infante don Luis de Borbón o los retratos que le realizó a la XIII duquesa de Alba de Tormes, Cayetana.

Sin embargo, este tipo de pintura, si bien mantenía sus finanzas, no era del todo lo que Goya buscaba con su arte. Por ello, para finales del siglo XVIII, Goya presentó una serie de cuadros que jugaban con temas de brujería, misterio y algo de misticismo, conceptos arduamente criticados en la pintura clásica. Así fue como nacieron las obras El aquelarre y Vuelo de brujas, donde se aprecia una técnica exquisita en el uso de sombras sobre lienzo.

Hacia el quiebre del tradicionalismo artístico

Si bien Francisco de Goya había desatado un poco de polémica con el uso de temáticas oscuras en sus pinturas, no fue sino hasta la llegada de La maja desnuda que el español atisbó una popularidad indefinible en España y el resto de Europa. Este cuadro se cree que fue inspirado por el esbelto cuerpo de la duquesa de Alba, a quien Goya había retratado en ocasiones anteriores.

Con el inicio de la guerra en España, hacia 1808, el artista sufrió un notable declive en su pintura. Para aquel entonces, el país estaba sumido en un terrorífico escenario tras la llegada de las tropas napoleónicas al país. Debido a esto, Francisco de Goya tuvo que dedicarse a la pintura patriótica y retratar por encargos. Aturdido de tanta desdicha, el español se enfermó gravemente y quedó sordo, situación que marcó notablemente su permanencia artística.

El legado artístico de Goya

Posterior a su sordera, Goya volvió a generar un interés en lo oscuro y lo moral. Este interesante estilo, que mezclaba a la perfección el expresionismo y el surrealismo, se perpetuó con la llegada de la serie Pinturas negras, una serie obras murales que escenificaban distintas situaciones macabras de manera gloriosa; grises y negros formaban una especie de sinfonía que enfatizaba en las penurias y oscuridades del hombre.

Con cuadros como Saturno devorando a su hijo y La romería de San Isidro, Francisco de Goya catapultó su estadía en el mundo del arte para siempre. Desde su muerte, el 16 de abril de 1828, las obras de Goya se mantienen regadas por entre los museos más importantes del mundo, como el Museo del Louvre, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y el Museo Nacional del Prado.

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Biografía de Pablo Picasso resumen

Educación artística

Pablo Ruiz Picasso nació el 25 de octubre de 1881 en Málaga, España. Su padre, José Ruiz y Blasco, era un pintor que había dado clases en distintas academias de arte a lo largo de España y que vendía sus obras para subsistir. Desde muy joven, Pablo recibió clases de dibujo y pintura por parte de Ruiz y Blasco, quien no tardó en descubrir que su hijo tenía innegables dotes artísticos.

Cuando Pablo Picasso cumplió 13 años, su padre lo inscribió en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona. José Ruiz y Blasco, quien también era profesor de la institución, no tardó en recibir excelentes comentarios respecto al desempeño de su hijo por parte de sus colegas. Sin dudarlo, envió al joven a Madrid a continuar sus estudios en cuanto cumplió los 16 años. La capital era en donde se reunían los mejores artistas del país y representaba una prueba de fuego para el pintor.

El periodo azul de Pablo Picasso

Contra todo pronóstico, Pablo Picasso no encontró inspiración artística en la Real Academia de Bellas Artes de Madrid. Su paso por la institución fue breve y el joven perdió interés rápidamente por las enseñanzas allí impartidas. En lugar de asistir a clases, Picasso aprovechó el auge artístico de la capital y se dedicó a pasear por exhibiciones que se llevaban a cabo en la ciudad. En sus obras correspondientes al final del siglo XIX se observa cómo el pintor buscaba desarrollar un estilo propio.

Después de recoger inspiración en Madrid, Pablo Picasso viajó a París en el año 1900. La capital de Francia era el principal centro artístico del continente, en donde se reunían los máximos exponentes de la época. En este nuevo destino conoció a Max Jacob, poeta y periodista que vivió con el pintor y representó un importante apoyo para el joven. Sin embargo, los primeros años de Picasso en París estuvieron marcados por difíciles condiciones económicas.

Alrededor del año 1901, dio inicio el llamado periodo azul de la carrera artística de Pablo Picasso. Durante esta época se dedicó a pintar en sombras acentuadas de colores oscuros en distintas tonalidades de azul. Este estilo lo llevó a completar obras como El viejo guitarrista ciego, un cuadro sombrío y absorbente que refleja la tristeza del pintor durante los difíciles momentos que atravesaba. El periodo azul se extendió hasta el año 1904 y mantuvo como temas centrales la ceguera y la pobreza.

Recogiendo inspiración

En 1904, Pablo Picasso dio fin al llamado periodo azul y su obra dio un giro hacia un estilo mucho más alegre. Sus pinturas adquirieron un tono cálido que se alejaba de la melancolía de sus trabajos pasados y estaba marcado, principalmente, por sombras de color rosa. Este período incluyó su pintura mejor vendida hasta el momento, llamada Muchacho con la pipa. El cuadro le permitió a Picasso recuperarse económicamente, lo cual lo ayudó a incursionar en nuevos estilos.

Las exhibiciones en la ciudad de París eran fuente de inspiración constante para Pablo Picasso. Después de observar las obras de arte africano expuestas en el Palacio del Trocadero, el pintor decidió recoger elementos de este estilo para su próximo cuadro. El resultado fue Las señoritas de Avignon, una pintura publicada en 1907 y sumamente criticada por distintos artistas, quienes consideraban la incursión de Picasso en esta corriente como un desperdicio de potencial.

El cubismo de Pablo Picasso

A pesar de recibir distintas críticas, las nuevas tendencias artísticas de Pablo Picasso llamaron la atención de Georges Braque. Juntos, ambos artistas sentaron las bases de un nuevo movimiento artístico que sería conocido como cubismo, el cual se basaba en componer pinturas a través de figuras geométricas simples y complejas. Este periodo artístico de Picasso se extendió hasta el año 1920 e incluyó la introducción del collage, una nueva forma de arte ideada por el pintor.

En 1918, Pablo Picasso se casó con Olga Jojlova, una bailarina que había llegado de Rusia durante la Primera Guerra Mundial. El comienzo de la década de 1920 trajo el nacimiento de su primer hijo y un nuevo estilo artístico para el pintor. Este espacio de tiempo, conocido como periodo neoclásico, se extendió hasta 1929 y reflejó la restauración del orden a nivel artístico que experimentaba el mundo. Durante esta época, Picasso volvió a llamar la atención de los críticos más conservadores.

Surrealismo y nuevas obras

El periodo neoclásico de Pablo Picasso incluyó notables tintes de surrealismo a partir de la creciente popularidad de este estilo en Francia. A su vez, Picasso aplicó su propio estilo en desarrollo a la corriente surrealista y modificó completamente la percepción de esta práctica dentro del panorama artístico. De acuerdo a algunos críticos, pinturas como La danza —publicada por Picasso en 1925— marcaron la pauta del surrealismo durante los próximos años e influenciaron a una enorme cantidad de pintores.

Durante parte de la década de 1930, Pablo Picasso mantuvo una relación con la modelo francesa Marie-Therese Walter. La joven dio a luz a Maya, la primera hija del pintor, en 1935. Simultáneamente, Picasso culminó la Suite Vollard, un conjunto de 100 grabados en aguafuerte encargados por el marchante Ambroise Vollard. Poco después, comenzó una relación con otra de sus modelos, una joven llamada Dora Maar, quien fue inspiración para distintos cuadros que reflejaban el sufrimiento de la mujer a lo largo de la historia.

Pablo Picasso en Estados Unidos

Tras el comienzo de la Segunda Guerra Mundial, Pablo Picasso se mantuvo en París, incluso bajo el hostigamiento de la policía secreta de la Alemania nazi. Se dedicó a escribir poesía e incluso preparó algunas obras de teatro, aunque la coyuntura política representaba un fuerte obstáculo para el florecimiento del arte. Tras el final de la guerra, comenzó una relación con la estudiante de arte Françoise Gilot, con quien tuvo dos hijos más.

A partir del año 1946, Pablo Picasso incluyó la escultura a la extensa lista de disciplinas artísticas en las que destacaba. El español no tardó en demostrar su inmensa capacidad y se ganó la oportunidad de exponer sus obras en el Museo de Arte de Filadelfia. Encantando por el recibimiento que le ofreció Estados Unidos, Picasso realizó una escultura sin título para la ciudad de Chicago. El artista se negó a recibir dinero por su obra y decidió donarla a la ciudad de los vientos.

Imborrable legado

Durante la década de 1950, Pablo Picasso utilizó las riquezas acumuladas mediante su trabajo para comprar enormes propiedades en el sur de Francia. Simultáneamente, mantuvo nuevos romances con modelos jóvenes y representó la diferencia de edades en sus pinturas. Jacqueline Roque, una de estas modelos, se convirtió en su segunda esposa en el año 1961. Roque fue una de las musas más importantes en la vida artística de Picasso y el español la inmortalizó en más de 70 retratos durante sus 11 años de matrimonio.

Lejos de perder inspiración o mostrarse agotado, los últimos años de vida de Pablo Picasso estuvieron entre los más productivos de toda su carrera. Desplegó pinturas pasionales, plagadas de colores y escenarios eróticos o inverosímiles. Las figuras mostradas eran más fáciles de descifrar pero el mensaje críptico detrás de cada cuadro resultaba incomprensible para algunos. En principio, los críticos subestimaron el valor de estas pinturas y las catalogaron como las fantasías sexuales de un hombre impotente.

Pablo Picasso murió el 8 de abril de 1973 durante una cena que él y Jacqueline habían organizado en su casa de Mougins, Francia. Sólo después de su muerte —y una vez las tendencias empezaron a separarse del expresionismo abstracto que el mismo Picasso había desarrollado— los críticos comenzaron a valorar las últimas obras del pintor como una forma adelantada de neoexpresionismo, un estilo que dominaría gran parte de la escena artística del siglo XX.

Ahora vamos a analizar con más tranquilidad la vida, obras y demás anécdotas del gran Pablo Picasso:

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Biografía de Diego de Almagro resumen

Huida de España

Diego de Almagro nació en el pueblo de Almagro, ubicado en Ciudad Real. Fue el único hijo entre Juan de Montenegro y Elvira Gutiérrez. Su padre abandonó el pueblo mientras Elvira estaba en estado y la joven tuvo que permanecer escondida en casa para mantener su embarazo en secreto. Finalmente, Diego vino al mundo como hijo ilegítimo, razón por la cual llevaba aquel apellido. Fue criado y educado por su tío, un militar retirado de nombre Hernán Gutiérrez.

Harto de los maltratos de Hernán, Diego de Almagro escapó de casa a los 15 años. Tras dejar su pueblo, se trasladó hasta Sevilla, en donde empezó a trabajar como sirviente de un aristócrata llamado Luis de Polanco. Años después, apuñaló a otro empleado tras una disputa personal y se convirtió en un perseguido por la justicia. Temeroso de que el juicio afectara su reputación, De Polanco movió todos sus contactos para evitar que Diego fuera apresado.

Finalmente, De Polanco le consiguió un lugar en la tripulación de un barco que estaba por partir hacia el Nuevo Mundo. Sin dudarlo, el joven tomó la oportunidad, consciente de que permanecer en España significaba ir a la cárcel. Llegó a América en junio de 1514 como miembro de una expedición que atracó en Panamá. Durante el próximo año, se mantuvo solicitando insistentemente una posición de mando como explorador.

Junto a Francisco Pizarro

A Diego de Almagro le fue concedida su primera expedición en 1515. Junto a un grupo de 260 hombres, fundó el pueblo de Acla, cuyo nombre escogió en honor a la tierra en donde fue establecido. El éxito de esta empresa lo llevó a ser el segundo al mando en una expedición dirigida por Francisco Pizarro. La travesía duró 14 meses, tiempo durante el cual De Almagro y Pizarro entablaron una cercana amistad.

Después de regresar de la expedición, Diego de Almagro se estableció en la ciudad de Panamá, en donde tuvo su primer hijo con una indígena llamada Ana Martínez. Dejó su vida pacífica a un lado cuando él y Pizarro recibieron autorización de la Corona para explorar tierras al sur de la región. De Almagro reunió hombres y armamento para Pizarro durante años, hasta que el capitán logró conquistar Perú en la batalla de Cajamarca, ocurrida en 1532.

Alianza en peligro

Siguiendo las órdenes de Pizarro, Diego de Almagro realizó distintas expediciones a lo largo del territorio peruano. Durante estos viajes, fundó las ciudades de Quito —que más tarde pasaría a formar parte de Ecuador— y Trujillo. Posteriormente, De Almagro y Pizarro se enteraron de que el emperador indígena Atahualpa había escondido enormes cantidades de oro antes de ser asesinado. Juntos, encontraron el tesoro de Atahualpa y se dividieron las ganancias.

Con las riquezas de Atahualpa en su poder, Diego de Almagro y Francisco Pizarro marcharon hacia la conquista de Cuzco en 1533. Al tratarse de una metrópolis sumamente imponente y bien localizada, este territorio representó el origen de muchas diferencias entre los dos conquistadores. Por primera vez, De Almagro consideraba que había tenido una participación tan importante como la de Pizarro en la conquista y quería tener control de parte del territorio.

Finalmente, en 1534, la Corona española resolvió dividir Cuzco en Nueva Toledo, gobernada por De Almagro, y Nueva Castilla, gobernada por Pizarro. Aunque la separación otorgaba mayor cantidad de territorio a su excapitán, De Almagro no entró en conflicto por la decisión. En lugar de continuar peleando por Cuzco, reunió un ejército con la ayuda de Pizarro y partió hacia el sur de la región. Los dos acordaron repartir equitativamente las riquezas que se encontraran allí.

La derrota de Diego de Almagro

Diego de Almagro y sus más de 750 soldados encontraron su obstáculo más grande en la cordillera de los Andes. El extenso territorio montañoso probó ser imposible de superar para la expedición y el grupo perdió a varios hombres a causa del hambre y el frío. Decidido a retirarse, el líder envió a un grupo de reconocimiento al sureste, el cual encontró el valle de Copiapó. Este hecho marcó, oficialmente, el descubrimiento de Chile, territorio que De Almagro declaró como propiedad de España.

Debido a las implacables condiciones climáticas y a la feroz resistencia opuesta por los mapuches, Diego de Almagro decidió declarar la expedición un fracaso y regresar a Cuzco. Llegó a tierras peruanas en 1537 y descubrió que Francisco Pizarro y sus hermanos se habían adjudicado todo el territorio tras controlar una rebelión de los indígenas. De Almagro ordenó encarcelar a Hernando y Gonzalo Pizarro y derrotó a un ejército enviado por Francisco para liberarlos.

Tras extensas negociaciones, Diego de Almagro aceptó liberar a los hermanos Pizarro a cambio del control total de Cuzco. La tregua era una farsa, los Pizarro contraatacaron y De Almagro fue derrotado, ejecutado y decapitado el 8 de julio de 1538. Tres años después, en 1541, aquel hijo que había tenido con una indígena panameña buscó venganza por la muerte de su padre. Diego de Almagro II, apodado el Mozo, desató un ataque sorpresa que acabó en el asesinato de Francisco Pizarro.

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Biografía de Pablo Morillo resumen

Juventud en el ejército

Pablo Morillo y Morillo nació el 5 de mayo de 1775 en Zamora, España. Fue el segundo hijo entre Lorenzo y María Morillo, una pareja de comerciantes españoles. A medida que su infancia transcurría, las condiciones económicas de su familia empeoraban a causa de la guerra en Europa. Al cumplir los 13 años, el padre de Pablo decidió inscribirlo en las Fuerzas Armadas de España, específicamente como miembro del Cuerpo de Infantería de Marina. Desde entonces, Pablo recibió una estricta educación militar.

En 1791, con apenas 15 años, Pablo Morillo fue enviado al campo de batalla como parte de la intervención española en las guerras de coalición. Participó en distintos enfrentamientos bélicos sucedidos en Francia entre 1792 y 1793, hasta que una herida lo obligó a regresar a España. De vuelta a su país de origen, peleó en las batallas que se produjeron tras la arremetida de las tropas francesas e inglesas durante el mismo conflicto.

Pablo Morillo contra Napoleón

En 1797, la amplia experiencia en combate que Pablo Morillo había acumulado lo llevó a recibir el rango de sargento segundo. Este suceso incrementó su participación en la segunda parte de las guerras de coalición, la cual estuvo marcada por las llamadas guerras napoleónicas. Participó en la batalla naval de Trafalgar, en donde fue hecho prisionero y liberado por sus soldados posteriormente. Más tarde, se enfrentó a las tropas de Napoleón durante la guerra de Independencia de España.

Durante la guerra de Independencia, Pablo Morillo ocupó cargos como teniente, capitán y coronel. Finalmente, fue promovido a brigadier hacia el final del conflicto. Colaboró con el ejército inglés durante el año 1812 y, al regresar a España, recibió el rango de teniente general. En 1814, cuando la guerra acabó, fue convocado por Fernando VII para una nueva misión. Más que otorgarle un cargo político o militar, el rey necesitaba que Morillo aplacara el movimiento independentista que había surgido en territorio sudamericano.

Llegada a Venezuela

Pablo Morillo fue enviado a Sudamérica como líder de una llamada expedición pacificadora que buscaba mediar entre las partes involucradas en los conflictos del Río de la Plata. Sin embargo, la escalada de los movimientos independentistas hacia el norte del territorio hizo que la expedición fuera redirigida hacia Venezuela. Al llegar, Morillo recibió la noticia de que había sido designado capitán general y se reunió con el alto mando militar español ubicado en Carúpano.

En abril de 1815, el ejército de Pablo Morillo obtuvo su primera victoria después de controlar a los rebeldes en la isla de Margarita. Más tarde, el hundimiento de uno de los navíos que viajaba en dirección a Cumaná lo obligó a dirigirse a Nueva Granada —territorio que más tarde sería Colombia— para enfrentar a los rebeldes ubicados allí. Antes de partir, llegó a un acuerdo con el criollo Juan Bautista Arismendi y lo dejó como gobernador de la isla.

El régimen del terror de Pablo Morillo

Tras un duro enfrentamiento en Cartagena de Indias, Pablo Morillo fue nombrado conde de Cartagena. Su próximo objetivo fue Santafé de Bogotá, en donde su ejército logró controlar a la insurrección y restaurar el virreinato de Juan de Sámano, quien había sido derrocado. Tras enterarse de que Arismendi lo había traicionado, Morillo instauró el Consejo de Guerra Permanente, una institución creada para perseguir a todos los insurgentes.

Con la fundación del Consejo de Guerra Permanente comenzó el llamado régimen del terror de Pablo Morillo. La institución instigó, torturó y ejecutó a distintos elementos relacionados con el movimiento independentista en Nueva Granada. Asimismo, Morillo expropió una enorme cantidad de tierras a favor del gobierno español durante estos años. Su implacable régimen recibiría su primer golpe en 1817, después de que las tropas del general fueran derrotadas en Margarita por el coronel Francisco Esteban Gómez.

Su peor enemigo

La escalada independentista en Venezuela, dirigida por figuras como Simón Bolívar y José Antonio Páez, tomó a Pablo Morillo por sorpresa. Aunque Nueva Granada permanecía bajo control, el régimen español empezó a perder territorios progresivamente. La estocada final llegó cuando Bolívar y su ejército ocuparon Bogotá en 1819. Un año más tarde, las tropas de Morillo se encontraban completamente superadas por las del Libertador, a quien los historiadores destacan como el peor enemigo del régimen del terror.

Finamente, Pablo Morillo recibió instrucciones desde España de reunirse con Bolívar. En aquel encuentro, firmó el Tratado de Armisticio y Regularización de la Guerra, el cual marcó el fin del Consejo de Guerra Permanente. A Morillo se le ordenó regresar a España, en donde le fue otorgado su retiro. Intentó participar en la primera guerra carlista en 1836, pero su deteriorada salud lo obligó a viajar a Francia en busca de tratamiento. Murió en la comuna francesa de Bareges el 27 de Julio de 1837.

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Biografía de Pedro de Alvarado resumen

Aventurero de nacimiento

Pedro de Alvarado y Contreras nació alrededor del año 1485 en la provincia de Extremadura, España. Fue hijo de Gómez de Alvarado y Leonor de Contreras, quienes criaron al pequeño junto a sus cuatro hermanos y una hermana gemela. Todos los hermanos, incluyendo a Pedro, cruzaron el océano Atlántico rumbo a América en el año 1510. Como muchos de los exploradores de la época, llegaron a La Española, específicamente al territorio que más tarde sería conocido como la República Dominicana.

Fue en La Española que Pedro de Alvarado entabló una amistad con Hernán Cortés, quien lo invitó a él y a sus hermanos a participar en una expedición a Cuba dirigida por Diego Velázquez. Más tarde, Velázquez fue proclamado gobernador del territorio y decidió enviar a De Alvarado a una expedición en la península de Yucatán. La flota partió en abril de 1518 con el joven como capitán de uno de los barcos y con Juan de Grijalva como jefe de la flota.

Eventualmente, las actitudes rebeldes de Pedro de Alvarado despertaron la furia de Juan de Grijalva, quien lo envió de regreso a Cuba como castigo. Al regresar a la isla, De Alvarado se llevó todo el crédito de la expedición y le hizo creer a Diego Velázquez que De Grijalva se había robado sus barcos. Cuando el líder de la flota regresó, seis meses más tarde, el gobernador lo recibió con frialdad.

Las grandes batallas de Pedro de Alvarado

En 1519, Pedro de Alvarado partió a una nueva expedición. En esta ocasión, su flota estaba liderada por Hernán Cortés y se dirigía a México por orden de Diego Velázquez. Como mano derecha del general, De Alvarado recorrió gran parte del territorio mexicano y llegó a reunirse con Moctezuma II en Tenochtitlan. Es señalado históricamente como el responsable de los primeros conflictos entre aztecas y españoles por su incapacidad para mantener la situación bajo control cuando Cortés lo dejó a cargo.

Aunque el ejército español se vio obligado a abandonar Tenochtitlan tras la rebelión, Pedro de Alvarado y Hernán Cortés regresaron en 1521 para poner fin al Imperio azteca. Después de la conquista de México, De Alvarado fue enviado por Cortés a Guatemala como el líder de una nueva invasión en 1523. Antes de llegar, el explorador y su ejército pasaron por Soconusco, zona que conquistaron con facilidad. Durante el año 1524, el grupo luchó duras e importantes batallas a lo largo del territorio guatemalteco.

Conquistando territorios

A pesar de que una buena parte de los nativos guatemaltecos se mostraron dóciles ante los exploradores españoles, Pedro de Alvarado encontraría su mayor obstáculo en el Reino Quiché. Los guerreros quichelenses representaron un enemigo feroz para las aspiraciones de los colonizadores y frustraron sus planes en distintas ocasiones. Tras aliarse con los cakchiqueles y destruir el reino, De Alvarado y sus hombres finalmente lograron controlar a las tribus del territorio y obligaron a sus líderes a jurar lealtad a la Corona española.

Después de conquistar Guatemala, el ejército de Pedro de Alvarado continuó hasta Cuzcatlán, territorio que más tarde sería El Salvador. Las batallas con los indígenas de esta zona fueron aún más intensas que las de Guatemala y obligaron a los españoles a retroceder en distintas ocasiones. De Alvarado abandonó el campo de batalla en 1525 tras sufrir una herida en su pierna y designó a su hermano, Gonzalo de Alvarado, como líder del ejército. Los hermanos finalmente conquistaron Cuzcatlán en 1528.

Una extraña muerte

Los logros de Pedro de Alvarado le valieron el título de gobernador de Guatemala, el cual le fue otorgado por el rey en 1528. Ese mismo año se casó con Francisca de la Cueva, quien tenía importantes conexiones con la realeza, lo que le permitió ganar más prestigio. Unos años más tarde consiguió la aprobación real para realizar una expedición a Perú. Sin embargo, tuvo que retroceder tras descubrir que Francisco Pizarro ya era dueño del territorio.

En 1536, Pedro de Alvarado recibió una carta por parte de Andrés de Cereceda, quien necesitaba refuerzos en Honduras. Acompañado por su ejército, De Alvarado acudió al rescate y derrotó al líder indígena Cicumba para conquistar las tierras hondureñas, por lo que fue nombrado gobernador de este territorio. Más tarde llegaría otra carta de auxilio, en esta ocasión por parte de Cristóbal de Oñate, quien se encontraba bajo ataque en México.

Pedro de Alvarado viajó hasta la región de Nueva Galicia para ofrecer refuerzos a De Oñate. El 4 de julio de 1541, poco antes de llegar a su destino, murió en un extraño accidente en el que fue aplastado por su caballo mientras la criatura huía despavorida de un grupo de indígenas. Beatriz de la Cueva, hermana menor de su exesposa, lo sucedió como gobernadora de Guatemala, lo que la convirtió en la única mujer en ocupar un cargo político durante la colonización de América.

En el siguiente vídeo podrás conocer con detalle los acontecimientos de las guerras de conquista de Guatemala. ¡Es impresionante!:

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Biografía de Hernán Cortés resumen

Anhelo de poder

Hernán Cortés de Monroy y Pizarro Altamirano nació en el año 1485 en Medellín, España. Sus padres fueron Martín Cortés de Monroy y Catalina Pizarro Altamirano, una pareja de aristócratas de la alta sociedad. Fue educado en casa hasta cumplir los 17 años, cuando empezó a estudiar en la Universidad de Salamanca. A pesar de que ciertos registros lo muestran como un estudiante de excelente desempeño, Cortés abandonó sus estudios universitarios apenas dos años después de haber empezado.

Los españoles somos los únicos en el mundo que sufrimos de una enfermedad del corazón que sólo el oro puede curar. Hernán Cortés.

En busca de aventuras y al tanto de la existencia de territorios inexplorados en el horizonte, Hernán Cortés utilizó el dinero de sus padres para zarpar hacia el llamado Nuevo Mundo. Llegó a la isla La Española y se alojó en lo que más tarde sería República Dominicana. Vivió durante varios años en el pueblo de Azua, en donde trabajaba como notario. Gracias a este empleo y al prestigio de su apellido, Cortés entabló amistad con distintos soldados y exploradores españoles.

Hernán Cortés contra Diego Velázquez

Hernán Cortés entabló una cercana relación con Diego Velázquez de Cuéllar, quien lo reclutó para una expedición a Cuba en 1511. El viaje fue exitoso y Velázquez fue designado gobernador de la naciente colonia de Santiago. Cortés fue contratado por Velázquez, quien le consiguió un cargo político dentro de la colonia. Sin embargo, la relación entre los dos comenzaría a deteriorarse por diferencias de pensamiento y el hecho de que Cortés mantenía una turbia relación amorosa con la hermana menor del gobernador.

Cuando el rey de España solicitó una nueva expedición en 1518, Diego Velázquez decidió enviar a Hernán Cortés al mar. Cortés convenció a casi 500 hombres para acompañarlo, lo que superaba ampliamente la convocatoria de cualquier expedición de Velázquez. Con 11 barcos bajo su mando, Cortés zarpó apresuradamente desde Santiago, a pesar de que Velázquez había cancelado la expedición. La flota llegó a costas mexicanas en febrero de 1519, en donde encontró emisarios Tlaxcaltecas.

La conquista de México

Decidido a conquistar las tierras que había encontrado, Hernán Cortés envió un barco de regreso a España y destruyó todos los demás para que sus hombres no pudieran escapar. Tomó una actitud dócil y conciliadora y logró convencer a los guerreros Tlaxcaltecas de unirse a su ejército y derrocar al Imperio azteca. Temeroso de que los nativos de Cholula se tornaran en su contra, mandó a sus soldados al ataque y conquistó esta ciudad tras una violenta masacre.

Con un ejército mixto de nativos y españoles, Hernán Cortés avanzó hasta Tenochtitlan, capital del Imperio azteca. Fue recibido por Moctezuma II, quien se mostró interesado en evitar una confrontación y lo invitó a su palacio. En respuesta, Cortés secuestró al emperador y gobernó la ciudad a través de él durante meses, hasta que recibió noticias de que Diego Velázquez había enviado un ejército a buscarlo tras enterarse de la destrucción de los barcos. Sin dudarlo, Cortés partió a luchar contra los hombres de Diego.

Después de derrotar a los soldados de Velázquez, Hernán Cortés regresó junto con su ejército a Tenochtitlan. Allí se encontró con una rebelión iniciada por el pueblo azteca en respuesta a la pobre gestión de Pedro de Alvarado, a quien el general había dejado a cargo. En principio, Cortés y sus hombres tuvieron que escapar de la ciudad. Sin embargo, regresaron con refuerzos un año más tarde y libraron una batalla que marcó el fin del Imperio azteca.

En busca de reconocimiento

La conquista de México llevó a la formación oficial de un territorio conocido como Nueva España, el cual comprendía distintas zonas de América. Por su enorme contribución, Hernán Cortés fue designado gobernador de Nueva España por el Rey Carlos I. Sin embargo, la sombra de los cuestionables métodos que había utilizado para cumplir su objetivo lo perseguía y enfrentó distintos cuestionamientos por parte de aristócratas españoles. En busca de recuperar prestigio, dirigió personalmente distintas expediciones durante los próximos años.

En 1524, Hernán Cortés viajó a Honduras, en donde enfrentó y derrotó al ejército de Cristóbal de Olid, un general amigo de Diego Velázquez que había reclamado el territorio como suyo. Algunos años más tarde, Cortés se trasladó hasta España, en donde recibió la distinción de marqués del Valle de Oaxaca en 1529. Sin embargo, le fue removido el título de gobernador por sus constantes abusos de poder. Más tarde, en 1536, realizó una excursión hacia el noroeste de México.

Para cuando Hernán Cortés volvió a la capital de México se le habían removido todos sus cargos políticos y enfrentaba distintas demandas por malversación de fondos de la Corona. Al regresar a España, enfrentó nuevas adversidades cuando emergieron las deudas que había adquirido para financiar sus viajes. Pasó sus últimos años intentando conseguir una audiencia con el rey, quien se negaba a verle. Repleto de riquezas pero con una reputación manchada, Hernán Cortés murió el 2 de diciembre de 1547.

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Biografía de Diego Velázquez resumen

Una joven promesa

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez fue bautizado el 6 de junio de 1599 en Sevilla. Su padre fue un notario de nombre Joao Rodríguez de Silva y su madre una costurera llamada Jerónima Velázquez. Desde muy joven mostró dotes artísticas, por lo que su padre lo llevó con Francisco Pacheco, un reconocido pintor y profesor de Sevilla. Pacheco tomó al pequeño como su aprendiz y, cuando el joven cumplió 19 años, aceptó que se casara con su hija, Juana Pacheco.

Entre las primeras obras de Diego Velázquez destacan La educación de la virgen y Vieja friendo huevos. Éstas y otras pinturas —en las cuales se puede apreciar su elaborada técnica realista— le ayudaron a ganar una importante reputación dentro de Sevilla. Gracias a la fama adquirida, fue invitado a Madrid en 1622 por el rey Felipe IV. El monarca se prestó a ser retratado por Velázquez y quedó satisfecho con el resultado, por lo que le ofreció mudarse a la capital con su familia.

Gracias al buen recibimiento con el que contó su retrato de Felipe IV, Diego Velázquez se volvió empleado de la realeza en 1624. Continuó escalando posiciones dentro de la división cultural de la corte real a través de pinturas como La imposición de la casulla a San Ildefonso y El triunfo de Baco. El prestigio que había ganado el pintor llevó a Felipe a concederle un viaje de año y medio a Italia, en donde Velázquez consideraba que podría aprender lo necesario para continuar mejorando.

Pintando en Italia

Durante su primer viaje a Italia, Diego Velázquez visitó Venecia, Ferrara, Bolonia y Roma. Además, pintó cuadros como La túnica de José y Estudio para cabeza de Apolo, los cuales demostraban su interés por inmortalizar eventos o personajes históricos. Una vez culminó su travesía, regresó a Madrid, en donde se dedicó a retratar al hijo de Felipe IV que había nacido durante su ausencia. Sus retratos del príncipe Baltasar Carlos son considerados algunos de sus trabajos más memorables.

A finales de 1649, Diego Velázquez partió nuevamente a Italia. En esta ocasión, el rey le había asignado la misión de comprar obras de arte para el palacio. Velázquez cruzó buena parte del territorio italiano mientras seleccionaba y compraba pinturas. Al llegar a Roma, retrató al papa Inocencio X, lo que constituyó una de sus obras más importantes. La pieza muestra una combinación entre el estilo agresivo que el pintor había desplegado en su juventud y los trazos más delicados de sus años en Madrid.

Obras del más alto nivel

La historia relata que, como un calentamiento antes de pintar al papa, Diego Velázquez retrató a Juan de Pareja, su asistente personal y esclavo asignado por el rey. El retrato de Pareja es considerado una de sus mejores obras, quizás por encima de la pintura de Inocencio X. Poco después de que el retrato viera la luz, Velázquez relevó a Pareja de sus funciones y lo puso en libertad como agradecimiento por haber posado para él.

Preferiría ser el mejor pintando escenarios y situaciones cotidianas… que el segundo mejor pintando situaciones complejas o elaborados conflictos. Diego Velázquez.

Después de haber seleccionado más de trescientas esculturas y pinturas para el palacio, Diego Velázquez viajó de regreso a Madrid en 1651. Sin poder retratar más al príncipe, quien había muerto en 1646, se dedicó a pintar a Mariana de Austria, la nueva esposa del rey. Aunque sus retratos de Mariana muestran claramente la evolución de su estilo a partir de su segundo viaje a Italia, sería Margarita de Austria, una de las infantas, su inspiración para pintar su obra maestra.

Las meninas y la muerte de Diego Velázquez

De acuerdo a los registros, Diego Velázquez culminó Las meninas, considerada por muchos su pintura más importante, en 1656. Felipe IV le había ordenado pintar a Margarita, su primera hija con Mariana de Austria. Sin embargo, el pintor terminó optando por incluir a distintas meninas —las sirvientas de Margarita— en el cuadro junto con la infanta. La obra muestra el reflejo del rey y la reina en un espejo ubicado al fondo de la habitación, aunque no queda claro de dónde proviene.

En 1660, Diego Velázquez fue asignado como encargado de la decoración de la boda de la infanta María Teresa con el rey de Francia. La ceremonia fue un éxito y los invitados quedaron cautivados con los arreglos de la capilla. Velázquez no pudo disfrutar de las recompensas de un trabajo bien hecho, debido a que cayó enfermo después de regresar y murió el 6 de agosto de 1660, tras haber sufrido una fiebre alta. Su esposa, Juana Pacheco, murió apenas cuatro días más tarde, víctima del mismo virus.

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Biografía de Mabel resumen

Una chica mundial

España, para la década de los noventa, se encontraba viviendo una enorme ola cultural y musical. Muchos artistas anglosajones se mudaron a territorio español en busca de inspiración. Entre dichos artistas se encontraban la cantante sueca Neneh Cherry y el afamado productor musical británico Cameron McVey. Ellos encontraron no sólo un refugio creativo en España, sino además la excusa perfecta para iniciar una familia.

De esta manera, y sin haberlo planificado, la pareja musical se enamoró tanto del territorio español que el 20 de febrero de 1996 le dieron la bienvenida, en la ciudad de Alhaurín el Grande, Málaga, a su hija Mabel Alabama Pearl McVey. En un hogar donde la música era casi una religión, Mabel creció rodeada de importantes influencias y estímulos que forjaron un temprano interés por las artes, pero sobre todo por la música.

Debido al acelerado ritmo de vida de sus padres, Mabel dejó a los tres años de edad la ciudad de Alhaurín para mudarse a Suecia. De esta manera, la cantante empezó un espléndido camino hacia la música con la ayuda de sus padres. En su tiempo en la ciudad de Estocolmo, Mabel aprendió a tocar varios instrumentos, entre ellos el piano. Asimismo, obtuvo clases personales de musicalización y canto.

Londres, donde inició todo

Tras finalizar sus estudios en Estocolmo, los padres de Mabel, como ávidos conocedores del mundo musical que son, decidieron residenciar a su hija en la ciudad de Londres, para que iniciara así su camino hacia la música. Esta decisión, en parte, también fue hecha por petición de Mabel, quien, a pesar de amar Estocolmo, sentía cierto retraso en cuanto a sus aspiraciones musicales.

Mabel debutó oficialmente en la música en el año 2015. Siguiendo los pasos de cantantes como Justin Bieber y Billie Eilish, Mabel utilizó la plataforma de audio SoundCloud para hacer llegar su música a todo el mundo, ya que no contaba con ningún tipo de representación discográfica. De este modo, la española presentó el que sería su primer single, Know me better.

La canción rápidamente se volvió popular entre los usuarios de SoundCloud. Con una marcada influencia pop, Mabel empezó a escalar hacia el éxito. En el 2016 la cantante obtuvo su primer contrato discográfico con la compañía británica Polydor y presentó el tema My boy my town. Con éste la española se hizo reconocida entre las principales estaciones de radio del Reino Unido.

Mabel, la nueva chica del pop

Para el año 2017 Londres vibraba al ritmo de las canciones de Mabel. Sus temas Bedroom y Finders keepers se encontraban entre los más escuchados por los adolescentes británicos. Asimismo, ambas canciones contaban con un número sustancioso de descargas en Spotify y otras plataformas de streaming. Ese mismo año Mabel alcanzó su primera certificación de Disco de Platino con el tema Ride or die. 

Posterior a la publicación de su primer elepé, titulado Ivy to roses, Mabel obtuvo la oportunidad de su vida en el 2018, cuando fue telonera de Harry Styles en uno de sus conciertos en el Reino Unido. De esta manera Mabel entró en contacto, por primera vez, con una audiencia masiva que gritaba, bailaba y cantaba al ritmo de sus pegajosas canciones.

Tras años perfeccionando sus sonidos y madurando sus habilidades musicales, Mabel presentó a comienzos del 2019 su primer álbum, High Expectations. Con este debut, la cantautora lanzó hacia la nubes los temas Bad behaviour y Mad love. Asimismo, el tema Don’t call me up la elevó hacia el estrellato internacional, ya que para la crítica el tema poseía sonidos tan pegajosos como Shape of you de Ed Sheeran y New Rules de la cantante Dua Lipa.

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Biografía de Susanna Griso resumen

Su madre como ejemplo

Susanna Griso Raventós nació en Barcelona, España. Sus padres fueron Paco Griso y Montserrat Raventós, empresarios relacionados con la industria textil y del vino. Fue criada junto a sus seis hermanos en su ciudad natal, dentro de un hogar alegre y lleno de vida. Para Susanna, su madre representó un ejemplo a seguir por su actitud ante la vida y su ética profesional, además de brindarle amor incondicional a ella y sus hermanos.

Desde niña, Susanna Griso desarrolló amor por las letras y la literatura. A pesar de que consideró distintas profesiones durante su adolescencia, se mantenía inclinada hacia el área de la comunicación. Con esta vocación en mente, entró a estudiar Periodismo en la Universidad Autónoma de Barcelona en 1988. Mientras cursaba su último año de estudios, tuvo un breve paso por Catalunya Radio.

En 1993, recibió su título de licenciada y debutó en televisión en la cadena catalana TV3 con el programa Tres senyores i un senyor. El espacio consistía en una serie de noticias de interés acompañadas de una entrevista y era presentado por Griso junto a Gemma Nierga y Fina Brunet. Eventualmente, la seriedad de su trabajo y su excelente manejo del tiempo en televisión la convertirían en presentadora del espacio de noticias de la cadena, titulado Telenotícies.

Empatía y personalidad

El éxito de Susanna Griso como presentadora de noticias la llevó a la cadena TVE Catalunya, en donde se puso al frente de L’Informatiu. Durante su época como presentadora de este espacio, a Griso le tocó cubrir eventos claves en la historia de España y Europa, como la boda entre la infanta Cristina e Iñaki Urdangarín o el entierro de Diana de Gales. Los reportajes de la presentadora en estos eventos la hicieron conocida en toda Cataluña.

A partir de 1998, empezó a trabajar en la edición matutina de Antena 3 Noticias, en donde se destacó por su manera de presentar los eventos. La experiencia que Susanna Griso había adquirido como presentadora de televisión la diferenciaba marcadamente de otros periodistas. Griso exponía las noticias de manera empática, con el fin de proporcionarle al espectador una sensación de cercanía con el suceso.

Junto con Matías Prats, Susanna Griso formó una dupla icónica que convirtió a Antena 3 en un referente a nivel noticioso. Durante ocho años, los presentadores cubrieron sucesos inolvidables de la época. En 2001, la pareja realizó una recordada cobertura especial durante los atentados de 11 se septiembre y, un año más tarde, Griso se trasladó hasta Nueva York para realizar un reportaje especial sobre las secuelas del evento.

El espejo público de Susanna Griso

En 2006, Antena 3 necesitaba revivir el programa de reportajes Espejo público, el cual presentaba los índices de audiencia más bajos desde su estreno en 1996. Los ejecutivos de la cadena decidieron cambiar el formato del programa y lo convirtieron en un magacín matutino presentado por Susanna Griso, la periodista estrella de la cadena. La incorporación de Griso y el cambio de formato llevaron a Espejo público a ser uno de los programas más vistos en España.

No creo en las entrevistas a cara de perro ni soy de las que busca que el entrevistado se sienta incómodo. Aun así, cuando preguntas lo que hay que preguntar, las entrevistas nunca son fáciles. Hay que tener el valor de hacer las preguntas que molestan, es nuestro compromiso. Susanna Griso

Susanna Griso cumplió 10 años a la cabeza de Espejo público en 2016 e incluso llegó a presentar una nueva sección dedicada al entretenimiento que fue añadida posteriormente. Durante eventos noticiosos de gran importancia, presentó versiones extendidas con reportajes especiales en el lugar de los hechos. La sección en la que la periodista entrevista a su invitado del día se convirtió en un clásico del programa y pasó a llamarse «Un café con Susanna».

Pablo Motos le hace 7 preguntas muy personales a Susanna Griso. Atención a sus respuestas:

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