Biografía de Juan Pablo Duarte resumen

Orgulloso de ser dominicano

Juan Pablo Duarte y Díez nació el 26 de enero de 1813 en la ciudad de Santo Domingo, República Dominicana. Su padre, Juan José Duarte, fue un modesto comerciante español que se enamoró de República Dominicana y consiguió en Manuela Díez Jiménez a la mujer perfecta para iniciar una familia juntos. Así fue como Duarte creció en un hogar amoroso y afincado en las costumbres tanto dominicanas como españolas.

Juan Pablo Duarte fue enviado por sus padres desde muy joven a Europa. Éstos anhelaban para el dominicano la mejor educación posible. De esta manera, Duarte inició un largo viaje que empezó en Francia y culminó en España, donde vivió durante varios años y cursó estudios de abogacía en Barcelona.

De regreso a República Dominicana, Juan Pablo Duarte se encontraba decidido a una sola cosa: convertir a su país en una nación libre, fuera de las esferas monárquicas de España. Duarte deseaba con cada partícula de su ser poder decir que República Dominicana se erguía bajo una suprema independencia. De este modo, dio inicio a su trascendental vida política.

El plan de La Trinitaria

Corría el año 1821 y República Dominicana vivía una especie de independencia efímera. Esto debido a que, si bien el país se encontraba fuera del control español, para el año 1822, la isla volvió a ser ocupada por otro régimen, el haitiano. De esta manera, cuando Juan Pablo Duarte regresó de Europa en 1833 éste dedicó su vida a devolverle a República Dominicana su independencia y luchar contra los haitianos.

Tras haber pasado un par de años refinando sus tácticas políticas, y haciendo frente al régimen haitiano del presidente Jean-Pierre Boyer, Juan Pablo Duarte creó el grupo La Trinitaria. Este conjunto clandestino, que nació oficialmente en 1838, buscaba estimular el liberalismo entre las esferas políticas que se oponían a la ocupación haitiana en República Dominicana.

Debido al descontento que vivían los dominicanos con las fuertes políticas económicas impuestas por Boyer, éste fue derrocado en 1843. Con el mando militar de Juan Pablo Duarte y la alianza con el francés Charles Herard República Dominicana acabó con la dictadura e inició su proceso independentista.

Juan Pablo Duarte, un político comprometido

A pesar de su maniobra soberana, Juan Pablo Duarte no logró estar presente en la firma del acta de la independencia dominicana el 27 de febrero de 1844. Esta ausencia se debió a que el político era perseguido por lo que restaba de las tropas haitianas que apoyaban la dictadura de Jean-Pierre Boyer. De este modo, tuvo que exiliarse durante un tiempo en la isla de Curazao.

En su regreso a República Dominicana, el político tuvo un recibimiento espléndido; muchos lo consideraban un héroe nacional. Los ciudadanos dominicanos le otorgaron así el título de «Padre de la Patria», el cual lo persiguió durante el resto de su vida política. Debido a la euforia que significaba la figura de Duarte en República Dominicana, sus seguidores deseaban que éste fuese presidente del país. Sin embargo, las intenciones políticas del dominicano nunca fueron presidenciales.

En sus años gloriosos frente al escenario independentista dominicano, Juan Pablo Duarte hizo brillar el liberalismo político. Con ideales que se afincaban en la recuperación de la economía a través de la agricultura y el comercio, así como también la propuesta de la creación de una nueva constitución, Duarte buscó para su país un futuro extraordinario.

Un exilio forzoso

A pesar de la admiración de los ciudadanos, Juan Pablo Duarte se encontraba vulnerable entre las esferas políticas del país. El entonces jefe de estado de la isla, Pedro Santana, no toleró el marcado estilo liberal de Duarte, que chocaba notablemente con su ímpetu colonizador y conservador. A raíz de esto, Santana envió al exilio a Duarte a principios de 1844.

Como desterrado, su primer destino fue la isla de Saint Thomas, sitio en el que permaneció durante apenas unas semanas. Posterior a esto, partió hacia su destino definitivo, Venezuela. Llegando al país caribeño, el cual para la época ya era una nación libre, Juan Pablo Duarte se asentó en la selva venezolana, hacia el estado Amazonas.

Finalmente, el independentista dominicano murió en la ciudad de Caracas, capital venezolana, el 15 de julio de 1876. Comparado con importantes figuras de la soberanía sudamericana, como lo fueron Simón Bolívar, Francisco de Miranda y José de San Martín, a Juan Pablo Duarte se le considera uno de los más importantes activistas políticos del continente, también conocidos como fundadores de la patria.

Con las imágenes y la narración del siguiente vídeo, podrás descubrir con mayor detalle la vida personal y los ideales de Juan Pablo Duarte:

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Biografía de Johnny Pacheco resumen

Talento heredado

Juan Azarías Pacheco Kiniping nació el 25 de marzo de 1935 en la ciudad de Santiago de los Caballeros, República Dominicana. Su padre, Rafael Azarías Pacheco, fue un distinguido músico dominicano, líder de una de las orquestas más insignes del país caribeño, la Orquesta Santa Cecilia. Debido a su innegable nexo con la música, Pacheco creció rodeado de sonidos y referentes musicales por doquier.

A la edad de once años, Johnny Pacheco —como se le conoció desde muy pequeño entre familiares y amigos— se mudó a la ciudad de Nueva York junto a su familia. Su llegada a Estados Unidos trajo consigo un nuevo estilo de vida que lo llevó a refugiarse en la música, debido al impacto cultural que significó dejar República Dominicana. Es así como, su padre decidió inscribirlo en clases musicales particulares.

De este modo, y con un talento ineludible por delante, Pacheco inició sus clases de música, en donde, además de aprender sobre teoría musical, empezó a dar sus primeros pasos como instrumentista. De este modo, mostró destreza inmediata en el acordeón, el violín y la flauta, así como también en el saxofón y el clarinete.

Tras salir de Julliard, Johnny Pacheco, ya consagrado como uno de los mejores percusionistas de la época, fundó su propia orquesta llamada Pacheco y su Charanga. Con ésta grabó, para principios de 1960, su primer albúm: Johnny Pacheco y su Charanga Vol. 1, con el que logró récord en ventas y el cual lo impulsó hacia el reconocimiento en la industria de la música tropical.

El idilio de Fania Records

Después de su primer álbum junto a su orquesta, y una gira por distintos países de Latinoamérica y el mundo, Johnny Pacheco regresó a Nueva York revolucionado. Su entusiasmo musical —que proponía una mezcla entre distintos géneros— lo llevó a unirse a su amigo Jerry Masucci para crear así el sello discográfico que lo cambiaría todo en la industria musical latina: Fania Records.

De este modo, en 1964 la compañía inició labores con el lanzamiento de su primer álbum, Cañonazo, en donde Pacheco participó junto a su orquesta con los vocalistas Monguito y Pete «el Conde» Rodríguez. Asimismo, en dicho disco Johnny Pacheco lanzó hacia los mercados musicales internacionales el género de la charanga, típico de la música cubana.

Para los años siguientes, Fania Records produciría los principales álbumes del género tropical e impulsaría la carrera de artistas como Willie Colón, Ismael Rivera, Cheo Feliciano y Celia Cruz. Con esta última Johnny Pacheco grabó dos discos: Celia & Johnny (1974), de donde salió la famosa canción Quimbara, y Celia, Johnny & Pete (1980) donde Pacheco compartió nuevamente con su amigo Pete «el Conde» Rodríguez.

Johnny Pacheco: el arquitecto de la salsa

El instinto musical de Johnny Pacheco no sólo lo llevó hacia los rincones de la música popular latina, sino que además le permitió colaborar con distintivos artistas del mercado musical anglosajón. Entre algunos de estos artistas destacan: Stevie Wonder, Quincy Jones y David Byrne, a quien instruyó en las percusiones de varios de sus álbumes para The Talking Heads.

Además de haber escrito más de una centena de canciones, entre las que destacan Quítate Tu Pa’ Ponerme Yo, El número cien y Tito y Celia, Johnny Pacheco también logró incursionar en el mundo del cine. En 1971 coprodujo la película Nuestra Cosa donde se mostró el poder del género de la salsa en la ciudad de Nueva York.

A pesar de haberse retirado de la música en el 2006, Johnny Pacheco permanece intacto en la historia de la música latina. Su impacto cultural, de la mano de su tenacidad y carisma, convirtió a Pacheco en un referente musical rotundo, el cual fue mostrado a plenitud en el documental Yo Soy la Salsa en 2014, donde el sonero pudo narrar en primera persona su trayectoria como cantautor y productor.

Si eres fan de la salsa, ¡no puedes perderte de escuchar este temazo!:

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Biografía de Juan Luis Guerra resumen

El interés por la música llegó tarde

Muchos pueden pensar que Juan Luis Guerra siempre mostró interés por la música, pero ésto no fue así. En el colegio se destacaba por su afición a los deportes, y al graduarse, decidió matricularse en la Universidad Autónoma de Santo Domingo para estudiar Literatura y Filosofía. 

En Santo Domingo, se dio cuenta de cuánto le apasionaba la música, razón por la que decidió trasladarse a los Estados Unidos para estudiar Composición de Jazz en la Universidad de Berklee, ubicada en la ciudad de Boston.

Después de graduarse, el cantante volvió a su natal República Dominicana para intentar abrirse un camino dentro de la difícil y despiadada industria del entretenimiento.

Los comienzos de Juan Luis Guerra

El impresionante talento del entonces novel artista llamó la atención de Karen Records, discográfica que le brindó su primer contrato en de la industria musical.

Juan Luis Guerra inició su carrera en 1984, cuando sacó al mercado musical su primer álbum de estudio, Soplando, en el cual se podía apreciar la esencia y los conocimientos del cantante en el jazz.

Ese mismo año, el intérprete se casó con la atleta argentina Nora Vega, con quien tuvo dos hijos: Paulina y Jean Gabriel. Éstos no siguieron los pasos de su padre, pero sí hicieron una carrera dentro de la actuación y la dirección de cine, respectivamente.

Tiempo después, el dominicano publicó su segundo material discográfico, Mudanza y acarreo, en donde se aprecia una faceta más comercial. Éste contiene canciones como Santiago en coche, Yo vivo enamorado, Por eso ahora (Guaguancó de Veró) y Si tú te vas.

Un poco más de visibilidad tuvo dentro del público latino con Mientras más lo pienso… tú, disco que incluye temas como Me enamoro de ella, ¡Ay mujer!, No me acostumbro y Guavaberry.

A finales de los años 80, el nombre de Juan Luis Guerra sonaba con mayor fuerza en la radio tras la publicación de Ojalá que llueva café, álbum con el que se convirtió en una estrella a nivel internacional. Seguro has escuchado canciones como Visa para un sueño, Woman del Callao, Ojalá que Llueva Café y Razones, que forman parte del repertorio de este trabajo musical.

Años 90: la consolidación de una superestrella

Comenzando la década de los 90, Juan Luis Guerra sorprendió a su público con Bachata Rosa, álbum que es considerado como uno de los más exitosos de su carrera. Éste está compuesto por temas como La Bilirrubina, Como abeja al panal, Burbujas de amor y Carta de Amor, que se convirtieron en un fenómeno dentro de la industria musical latina.

Gracias a Bachata Rosa, el dominicano logró ganar su primer Grammy en la categoría de mejor álbum tropical latino, dando así a conocer el género de la bachata en el territorio estadounidense.

La dura realidad económica de República Dominicana fue plasmada por el artista en El costo de la vida, canción que pertenece a su sexto álbum de estudio, Areito, que también contiene exitosos sencillos como Frío, Frío, Mal de amor, Si saliera petróleo y Señales de humo.

Contrario a los que muchos pueden pensar, la estrella no se sentía feliz por su creciente éxito. Los premios y el reconocimiento no llenaban el vacío existencial que por años había padecido, razón por la que tenía que ingerir pastillas para dormir.

Tiempo después, el cantante lanzó al mercado musical su próximo material discográfico, Fogaraté, que incluye singles como La cosquillita, El beso de la cigüatera, Oficio de enamorado y Canto de hacha, que no tuvieron el mismo éxito de sus antecesoras.

Las constantes giras hicieron que el artista decidiera tomar un descanso musical por cuatro años. En 1998, sus fans recibieron la buena noticia de que podían disfrutar de nuevos temas tras la llegada de su próximo álbum de estudio, Ni es lo mismo ni es igual, en el que podemos gozar al ritmo de El Niágara en bicicleta, Vale la pena, Quisiera y El Primo.

Los 2000: una etapa más calmada

Seis años transcurrieron sin nueva música de Juan Luis Guerra, pero en 2004 acabó la espera con la llegada de Para ti, disco compuesto por 11 canciones, destacando las siguientes: Las avispas, Tan sólo he venido, Extiende tu mano y Eres.

Un nuevo éxito obtuvo el cantante con La llave de mi corazón, disco que lo hizo merecedor de seis Grammy Latinos: canción del año, álbum del año, persona del año, mejor álbum de merengue, mejor canción tropical y grabación del año. En éste se puede disfrutar de temas como Que me des tu cariño, Cancioncita de Amor, Sólo tengo ojos para ti, Te contarán y Medicine for my soul.

Muchos años después, la estrella dio a conocer su nuevo proyecto musical: A son de guerra, álbum que incluye canciones como Bachata en Fukuoka, La Calle, Mi bendición y Cayo Arena.

Después de intensas giras, Juan Luis Guerra decidió volver a los estudios de grabación para editar su siguiente trabajo discográfico, Todo tiene su hora, en el que podemos escuchar sencillos como Muchachita Linda, Tus Besos, De moca a París y Para que sepas.

¿Qué mejor que escuchar uno de los mayores éxitos de Juan Luis Guerra después de leer su biografía? ¡No te despegues de la pantalla!:

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Biografía de Alex Rodríguez resumen 

Alex Rodríguez: un neoyorquino de sangre dominicana

Desde muy pequeño, Alexander Enmanuel Rodríguez tuvo un profundo interés por el mundo deportivo, sobre todo por el béisbol, disciplina muy popular en la natal República Dominicana de sus padres.

Con apenas cuatro años de edad, Alex se trasladó de Nueva York hacia República Dominicana, país en el que pasó gran parte de su infancia. Tiempo después, sus padres decidieron regresar a los Estados Unidos, pero a la multicultural ciudad de Miami, donde transcurrió su etapa de la adolescencia.

Tiempo después, el entonces joven atleta aplicó para entrar en la Universidad de Miami, que le brindó una beca deportiva. Sin embargo, rechazó jugar a nivel universitario para firmar un contrato con los Marineros de Seattle.

Talento innato

Teniendo apenas 17 años de edad, Alex Rodríguez fue reclutado por Los Marineros de Seattle, equipo con el que disputó 37 juegos. Su talento impresionaba a todos, por lo que logró ascender vertiginosamente dentro del conjunto y entrar, un año después, a las Grandes Ligas.

En Los Marineros, Rodríguez se convirtió en toda una estrella, ya que logró conectar 36 cuadrangulares y obtuvo un promedio de bateo de .358, que se convirtió en el más alto para un jugador diestro después del récord de .381, impuesto por el beisbolista estadounidense Joe DiMaggio.

Durante la temporada siguiente, el jugador no tuvo el mismo desempeño de sus inicios, ya que sólo logró batear 23 jonrones y obtuvo un promedio de bateo de .300. 

A través de los años, Alex Rodríguez se convirtió en el beisbolista más valioso de los Marineros de Seattle, debido a que logró imponer su propia marca personal de base por bola. Gracias a su trabajo, el neoyorquino ganó el título de jugador de grandes ligas del año, que otorga la reconocida revista deportiva, Baseball America. 

Etapa en Los Rangers de Texas 

En el 2000, Alex Rodríguez dejó a los Marinos para firmar un contrato de más de 200 millones de dólares con los Rangers de Texas, equipo que se encontraba en la última posición de la división de ese año.

Dentro de Los Rangers de Texas, el jugador rompió récords difíciles de igualar, debido a que en la temporada 2000-2001 obtuvo 52 jonrones, siendo la cifra más alta realizada por un campo corto.

Su arduo trabajo lo llevó a ganar su primer Guante de Oro en el 2002, pero su equipo no estaba pasando por el mejor momento de su historia. A pesar de los esfuerzos, los Rangers terminaron en la última posición de la División Oeste de las Grandes Ligas. 

En su vida personal todo marchaba bien, ya que conoció a Cynthia Scurtis en un gimnasio de la ciudad de Miami. La voluptuosa mujer se convertiría en su primera esposa, con quien tuvo dos hijas: Natasha y Ella.

Alex Rodríguez: ¡Su sueño se cumplió! 

Desde pequeño, Alex Rodríguez soñó con estar en los Yankees de Nueva York. Este anhelo se cumplió en 2004, cuando el equipo se quedó sin su valioso jugador Aaron Boone, quien se lesionó la rodilla practicando baloncesto.

La lesión de Boone sirvió como excusa para que los Rangers negociaran a Rodríguez con los Yankees, quienes finalmente decidieron adoptar al campo corto dentro del equipo. 

Durante la primera temporada con los Yankees de Nueva York, el beisbolista logró batear 36 jonrones, superando las expectativas de los ejecutivos del conjunto.

Dentro del equipo, el neoyorquino logró establecer el récord de 26 jonrones en una sola temporada para un jugador diestro. Además, se convirtió en el beisbolista más joven en alcanzar los 400 cuadrangulares.

Dos años después, Alex Rodríguez volvió a romper un récord en la historia de béisbol al llegar a batear 450 jonrones, con tan sólo 31 años de edad. Pocos meses pasaron para que la cifra se incrementara en 500 cuadrangulares, lo que significó un nuevo logro en su larga lista.

En 2007, el pelotero fue nombrado como el jugador más valioso de la Liga Americana, al recibir 26 votos a su favor por parte del jurado evaluador.

Aunque su vida profesional estaba pasando por una buena etapa, no pasaba lo mismo con la personal, debido a que la prensa del corazón se encargó de divulgar una serie de fotografías en donde se le ve cenando con una stripper de nombre Joslyn Noel Morse, quien fue la causa de su separación con su entonces esposa.

No pasó mucho tiempo para que Alex encontrara un refugio en los brazos de una nueva mujer, Kate Hudson, quien no soportaba la cercana relación que tenía el pelotero con Madonna, la reina indiscutible del pop.

Tres años después, el beisbolista se convirtió en el tercer jugador de las Grandes Ligas en llegar a batear 600 jonrones, y en el más joven en lograrlo. Durante este período, el jugador empezó una relación amorosa con la actriz estadounidense Cameron Díaz, con quien se le vio muy acaramelado en varias ocasiones.

Muchos años después de sacrificios y éxitos, Alex Rodríguez anunció su retiro definitivo del campo de juego. Esta decisión fue tomada tras una mala racha de lesiones y las malas temporadas que disputó durante sus últimos momentos dentro del béisbol.

Enamorado perdidamente de Jlo 

Cuando Jennifer López y Alex Rodríguez se conocieron, la cantante todavía estaba casada con la estrella de la salsa Marc Anthony. Mucho tiempo pasó para que ellos se volvieran encontrar en un restaurante de Nueva York, donde el beisbolista decidió tomar el primer paso e invitarla a comer.

La prensa del corazón empezó a hablar sobre un supuesto romance entre ambos, que se confirmó cuando asistieron juntos a la gala de los MET. 

El tiempo pasó y el amor entre las estrellas era cada vez mayor, por lo que Alex respondió a la interrogante de «¿el anillo pa’ cuando?», y le pidió matrimonio a la cantante en una hermosa playa de República Dominicana.

¡No podemos terminar esta biografía sin antes mostrarte los impresionantes jonrones que bateó este ilustre beisbolista durante todo el año 2015!:

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Biografía de Óscar de la Renta resumen

En la moda por accidente

Óscar de la Renta nació en Santo Domingo, República Dominicana, en medio de una adinerada familia que le debía su fortuna a una prominente compañía de seguros que poseían. Lejos del mundo de los negocios, el entonces pequeño Óscar se vio interesado por la pintura, pasión que le inculcó su madre, pero que no convencía del todo a su padre.

De la Renta quiso demostrarle a su padre que su amor por la pintura era real, por lo que se inscribió en clases de arte en su natal Santo Domingo, disciplina que compaginaba con sus estudios de secundaria.

Al cumplir la mayoría de edad, el joven aspirante a artista se trasladó a la ciudad de Madrid para formarse como pintor dentro de la Real Academia de Bellas Artes, pero no todo sería fácil para Óscar. Después de un tiempo, su padre dejó de enviarle dinero, al ver que no estaba interesado en el negocio familiar, por lo que se vio en un aprieto económico bastante fuerte.

Por primera vez en su vida, Óscar tuvo que trabajar para pagar sus gastos, por lo que empezó a hacer bocetos de alta costura, que le vendía a las más prestigiosas revistas de España. Su talento llamó la atención del reconocido diseñador de moda, Cristóbal Balenciaga, quien lo reclutó como aprendiz de su taller personal.

Al tiempo, el entonces aprendiz se mudó a la ciudad de París para trabajar de la mano de la casa Lanvin, donde permaneció por varios años.

Óscar de la Renta: el nacimiento de un imperio

Óscar de la Renta se trasladó a los Estados Unidos decidido a crear su propia marca personal, donde inauguró su primera tienda. Poco tiempos después, el dominicano empezó a diseñar para personalidades como Jacqueline Kennedy y Nancy Reagan.

Después de crear un imperio de la moda, Óscar decidió aventurarse en el diseño de zapatos, cinturones y bolsos, teniendo gran aceptación dentro del público estadounidense.

Debido a su gran éxito, el diseñador decidió extender su empresa a los objetos del hogar, por lo que creó Óscar de la Renta Home, tienda que abrió sus puertas en el 2002.

Su deseo de ser padre

Óscar de la Renta estuvo casado con Françoise de Langlade, quien fue editora jefa de la revista Vogue; pero una noticia dejaría su corazón hecho añicos: su esposa se estaba muriendo de cáncer. Al poco tiempo, el día más temido del diseñador llegó y su amada partió a un mundo mejor, sin dejar hijos.

Tras el dolor de la inesperada muerte de su esposa, Óscar se trasladó a su natal República Dominicana para adoptar a un niño, al cual bautizó con el nombre de Moisés.

Siendo padre soltero, el diseñador conoció a Anne France Engelhard, con quien contrajo nupcias tiempo después. A pesar de su notoriedad, el dominicano siempre alejó su vida privada de la luz pública, por lo que no se conocen mayores detalles de ésta.

El cáncer volvió a aparecer en la vida de Óscar de la Renta, pero esta vez en su propio cuerpo, en el que habitó por muchos años. Tras una larga lucha, el modista falleció en su hogar a los 82 años de edad.

Esta es una de las últimas entrevistas que concedió Óscar de la Renta. ¡Sabiduría en estado puro!:

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Biografía de Juan Magán resumen

Crecer en medio de la pobreza

El talento de Juan Manuel Magán González, conocido simplemente como Juan Magán, se pierde de vista desde que era un niño. El artista creció en medio de la imperante pobreza del barrio catalán, Santo Cristo, donde tuvo que superar una serie de dificultades para convertirse en la próxima superestrella de la música.

Juan fue el mayor de los dos hijos de un oficinista y una empleada doméstica, quienes le dieron todo dentro de sus posibilidades económicas.

El cantante no prestaba atención a la escuela, sin embargo, todo era diferente con la música, pasión que descubrió escapándose de sus tediosas clases.

Juan Magan, experto haciendo reguetón

El reguetón era un género encasillado en los ritmos latinoamericanos, pero Juan Magán quiso romper los paradigmas y comenzar su carrera como cantante de música urbana. Por esta razón, decidió crear el grupo musical Los Guajiros del Puerto.

Los Guajiros del Puerto no tuvo el éxito deseado, pero esto, lejos de desanimar a Juan, lo incentivó a seguir en la lucha por sus sueños.

Tras muchos años de duro trabajo, el cantante obtuvo el tan anhelado reconocimiento con Bailando por Ahí, tema que se convirtió en un gran éxito en pocos meses.

En 2009 lanzó su álbum debut, The King is Back:#LatinIbizate, el cual trazó un antes y un después en su carrera artística. Éste contiene canciones como Si no te Quisiera, He Llorado (Como un Niño), Te Quiero Conmigo y Ratitos de Placer. 

The King is Back:#LatinIbizate se alzó con una nominación en los Grammy Latinos del 2015, además de recibir certificaciones de oro y platino en países de América Latina y los Estados Unidos.

Después de su exitoso álbum debut, el artista recibió innumerables llamadas de reconocidos colegas como Belinda, Farruko, J Balvin y Enrique Iglesias, para cantar a su lado en temas como Si no te quisiera, Como el Viento, Mal de Amores y Noche y Día, respectivamente.

En los años siguientes, el intérprete publicó sencillos como Déjate Llevar, Ni la hora, Soy un Don, Baila Conmigo, Le Encanta, Echa pa Aca, Sígueme Bailando, #Idiota y Escondidos.

Un español que se siente dominicano 

La vida de Juan Magán no se parece en nada a la que tuvo en sus inicios; la estrella naturalizada dominicana vive rodeada de lujos, fruto de tantos años de sacrificios y esfuerzos.

En República Dominica ha formado a su familia, con la que disfruta las maravillosas playas caribeñas y los particulares sonidos del país latinoamericano.

Su vida transcurre entre Europa y América Latina, continentes en los que cuenta con gran aceptación del público, que lo ha posicionado como uno de los cantantes más importantes de la última era.

Mal de Amores es uno de los temas más populares de Juan Magán. ¿Lo quieres escuchar?:

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Biografía de Natti Natasha resumen 

El 10 de diciembre de 1986, la ciudad de Santiago de los Caballeros, República Dominicana, vio a nacer a Natalia Alexandra Gutiérrez Batista.

Desde muy temprana edad, Natti Natasha se vio interesada por el mundo artístico, por lo que sus padres decidieron inscribirla en la Escuela de Bellas Artes de su ciudad natal, cuando ella tenía tan sólo ocho años.

La entonces niña empezó a demostrar su talento en todas las actividades del colegio donde estudiaba. A su vez, se apuntó al coro de la Iglesia a la que iba todos los domingos.

Decidida a triunfar en el mundo del espectáculo, Natti Natasha formó un grupo musical llamado D’style, cuando apenas tenía 14 años de edad.

Caer para levantarse 

Natti Natasha sufrió bullying por parte de sus compañeros de clase, quienes sentían envidia por su gran talento.

A pesar de las duras situaciones que atravesó durante su adolescencia, la artista nunca se dejó doblegar y continuó luchando por sus sueños.

Tras un breve retiro de la música, volvió para quedarse. En una ocasión, se rencontró con el productor Link On, quien le dio la oportunidad de viajar a la ciudad de Nueva York para grabar un nuevo material en el estudio.

En la urbe de los rascacielos, Don Omar escuchó uno de los temas que sonaban en el estudio donde grababa la poco conocida Natti Natasha, quedando gratamente impresionado con su talento. A partir de ese momento, comenzaría una alianza llena de éxitos.

El apadrinamiento de Don Omar 

Don Omar quedó atónito con el talento de la artista dominicana, por lo que decidió grabar una canción a su lado: Dutty Love. 

El tema rápidamente se posicionó entre los favoritos de la comunidad latina en los Estados Unidos. Por el sencillo, ambos fueron nominados a tres Billboard Latinos.

El éxito de Dutty Love hizo que Natti Natasha fuera llamada para colaborar en temas como Te Dijeron Remix, Tu Recuerdo, Juntos Podemos Volar, Grind, entre otros. 

Natti Natasha firmó un contrato con la discográfica Orfanato Music Group, cuyo propietario es Don Omar. Con este sello lanzó su primera canción en inglés titulada Todo sobre Mí.

Las colaboraciones de Natti Natasha

Uno de los temas más conocidos de Natti Natasha es Criminal, el cual canta con Ozuna. Rápidamente, el vídeo de la canción alcanzó millones de reproducciones en la plataforma Youtube.

A lo largo de su carrera ha sido reconocida por colaborar en canciones de artistas como Daddy Yankee, Bad Bunny, Becky G o Thalía.

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