Biografía de Eugenio María de Hostos resumen

Orgullosamente puertorriqueño

El 11 de enero de 1839 en la pintoresca y cálida ciudad de Mayagüez, Puerto Rico, nació Eugenio María de Hostos. Su nombre le fue dado como tributo a su padre, Eugenio Hostos, quien fue un diplomático puertorriqueño que estuvo al servicio de la realeza inglesa en el siglo XIX. Debido al perfil acaudalado de su padre, Hostos recibió una educación envidiable, la cual sorteó entre Puerto Rico y España.

Para el año 1851, como parte de una asignación laboral de su padre, Hostos se mudó con su familia a la ciudad de Bilbao. Estando allá, Eugenio María de Hostos cursó la secundaria en el Instituto de Segunda Enseñanza de Bilbao. Frente a esta nueva ciudad, muy distinta a su Mayagüez, Hostos desarrolló un temprano interés por las ciencias sociales y las temáticas ligadas a la historia cultural.

Tras permanecer un par de años en España, Hostos volvió brevemente a Puerto Rico debido al trabajo de su padre. En 1858 regresó de nuevo a Europa y empezó a estudiar derecho en la Universidad Central de Madrid. A pesar de no haber culminado la carrera, Hostos empezó una ardua formación en filosofía y literatura, así como también en sociología a través de los estudios del alemán Karl Krause.

Eugenio María de Hostos y el modelo krausiano

El gusto de Eugenio María de Hostos en relación con las temáticas académicas siempre fue extraordinario. En sus años como universitario destacó por su ingenio y sus opiniones entorno al devenir social de la época. Debido a esto, no fue casualidad que se sintiera atraído por los postulados del filósofo Karl Krause, quien, para el siglo XIX, supuso un quiebre fundamental en las ciencias sociales.

A partir de este primer acercamiento socio-político, Eugenio María de Hostos empezó a forjar su posición no sólo como ciudadano sino también como político. Estando aún en España, Hostos formó parte de grupos sociales que se concentraban en la proclamación de la autonomía ciudadana y la necesidad de la independencia de las naciones. De este modo, iniciaría el período revolucionario del puertorriqueño.

Su regreso a Puerto Rico

Tras la muerte de su madre en 1862, Eugenio María de Hostos decidió regresar a su natal Puerto Rico. El haber estado tanto tiempo alejado de su país le permitió a Hostos poder ver de una manera más amplia los conflictos sociales por los que pasaba su país. Fue de esta manera en la que Hostos emprendió certeramente su camino político al afincarse en las causas independentistas de Puerto Rico y Cuba.

Para los años siguientes Hostos creó, junto a un grupo de intelectuales e independentistas hispanoamericanos, la llamada Federación Antillana Independiente. Este proyecto buscaba esparcir por el continente sudamericano los ideales soberanos. Debido a ello, a Eugenio María de Hostos se le empezó a conocer como el «ciudadano de América», gracias a sus constantes viajes por el continente y su tajante discurso en pro de la libertad y los derechos ciudadanos.

Eugenio María de Hostos a través de la literatura

Si bien el fervor de su carrera, o más bien, el fervor de sus oficios, fue a través de la política, Hostos también fue un destacado escritor y ensayista. Su obra más reconocida es La peregrinación de Bayoán, en la que deja muy en claro sus pensamientos independentistas y la urgencia de un continente libre de las invasiones extranjeras.

Aunque sus intereses se concentraban en el contexto social del continente, Eugenio María de Hostos enfocó su escritura, para el año 1873, en la figura matriarcal de la mujer en la época colonial con La Educación Científica de la Mujer. En sus siguientes ensayos, como Moral social y Cartas públicas acerca de Cuba, Hostos dejó muy en claro su marcado perfil sociológico, el cual siempre mantuvo a través de las corrientes positivistas y, como se mencionó anteriormente, krausianas.

El eterno legado humanista

Si hubo algo, además de la política, que definió a Eugenio María de Hostos fue su pasión y ahínco por la educación y todo lo relacionado con la academia. En sus viajes por el continente sudamericano Hostos dejó su huella en países como Venezuela, donde llegó a ser rector del Colegio Nacional de Puerto Cabello. Asimismo, en 1880 fundó en la ciudad de Santo Domingo la primera escuela normal, donde se empezaron a formar los más excelsos educadores de República Dominicana.

Eugenio María de Hostos murió el 11 de agosto de 1903 en la ciudad de Santo Domingo, República Dominicana. El morir alejado de su patria, Puerto Rico, se debió a que en el país se empezaron a desconocer sus marcados ideales revolucionarios. Sin embargo, a Hostos se le recuerda como uno de los máximos precursores de la sociología en Sudamérica y un hombre dedicado al empoderamiento educativo y político del continente.

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Biografía de Ismael García resumen

Trabajador y parrandero

Ismael García nació en San Mateo de Cangrejos, Santurce (Puerto Rico) el 5 de octubre de 1931. Fue conocido en el mundo de la salsa como «Maelo» y «Sonero Mayor». Este reconocido salsero es hijo de Luis Rivera Esquilíne, quien se dedicaba a la carpintería, y de Margarita Rivera García, encargada únicamente de las tareas del hogar. Tuvo cuatro hermanos menores, su familia era humilde y de pocos recursos, por lo que debió trabajar desde muy joven.

Desde que era pequeño se le vio muy a gusto creando diferentes ritmos y melodías con palos y latas que iba encontrando en el camino. Sin embargo, se vio en la necesidad de dejar los estudios y trabajar para poder sostener a su familia. A sus 16 años ya comenzaba a laborar como albañil, aunque su pasión y pequeño placer que podía permitirse eran las fiestas y parrandones de su comunidad en las que solía tocar.

En una de estas parrandas conoció a Rafael Cortijo, quien posteriormente se convertiría en su compadre y amigo, y formarían parte, en 1948, del Conjunto de Monterrey. Rafael tocaba como bongosero e Ismael como conguero, aunque su verdadero interés estaba en cantar. A pesar de que no ganaba tanto como en su trabajo como albañil, Ismael decidió permanecer donde su corazón le decía, en el mundo de la música.

Sin embargo, en 1952 tuvo que cesar sus actividades en la música y prestar servicio militar en Estados Unidos. A su regreso Cortijo le consiguió una oportunidad de trabajo en lo que se convertiría en su boleto a la fama, La Orquesta Panamericana de Lito Peña. Con esta agrupación grabó un par de éxitos, entre ellos Charlatán, el tema más importante y el cual le permitió darse a conocer en todo Puerto Rico.

Camino a la cima

En 1954 vuelve a juntarse con su compadre Rafael Cortijo e inician una excelente carrera musical. El Combo de Cortijo fue el nombre que recibió la agrupación, en la cual Ismael fue el vocalista. Así, produjeron una serie de exitosas canciones, como El bombón de Elena, Quítate de la vía perico, Yo soy del campo, entre muchas otras. Este grupo llegó a ser muy popular y solicitado para presentarse en lugares lujosos e importantes de Estados Unidos.

Ya para finales de los 50, El Combo de Cortijo había puesto de moda su estilo musical folclórico y la tradicional bomba y la plena. Muchos de los puertorriqueños residenciados en Estados Unidos podían sentirse como en casa en cada una de sus presentaciones.

En 1959, El Combo de Cortijo participó en la película Calipso, lo que le permitió explorar una nueva faceta. En 1961 grabó Moliendo café, del venezolano Hugo Blanco convirtiéndose ésta en una de sus mejores interpretaciones hasta la fecha.

Sin embargo, no todo fue color de rosas para Ismael Rivera. En el año de 1962 se vio obligado a pagar 4 años de cárcel en la prisión de Kentucky por el cargo de posesión de drogas. El famoso tema de Bobby Capó, titulado Las tumbas, estuvo inspirado en este hecho, por la forma en la que estaba construida la prisión.

Al salir de la cárcel creó su propio grupo llamado Los Cachimbos, con el que decidió experimentar nuevos ritmos y rodearse de otros grandes artistas. Lograron en poco tiempo un gran impacto en el mundo de la salsa, con temas que se convertirían en grandes clásicos como Mi negrita me espera y Dime por qué.

Últimos años de Ismael Rivera

Sin embargo, estos no fueron los únicos temas exitosos de la agrupación. Los Cachimbos lograron una cantidad considerable de hits uno tras otro, y se convirtieron en dueños de los escenarios más importantes de la época en Estados Unidos y Puerto Rico. Entre los éxitos de la banda se encuentran La gata montesa, San Miguel Arcángel, Maña maña, entre otros.

En 1971 grabó junto a Kako y su trabuco el tema Lo último en la avenida. Esta canción fue muy popular y bastante sonada durante la década de los 70. Posteriormente grabó bajo el sello de Fania All-Stars y se convirtió rápidamente en el cantante mejor pagado de dicha disquera, superado únicamente por la inmortal Celia Cruz. Incluso produjo un tema a dúo con la mencionada salsera: Cúcala.

En 1974 se celebró un histórico reencuentro entre los exintegrantes de El Conjunto de Cortijo. Tocaron sus más grandes éxitos y temas como Ellos se juntan, Perfume de rosa de Rafael Ortiz y El negro bembón de Bobby Capó. Esta sería la última vez que pudiera compartir escenario con Rafael Cortijo, pues éste murió un par de años después debido al cáncer que padecía.

La muerte de Rafael Cortijo supuso un fuerte impacto para Ismael, al punto de que perdió la voz por unos días. Ismael García murió con 55 años de un infarto, días antes del homenaje pautado para Rafael Cortijo. Sin duda, un día lamentable para el mundo de la salsa.

¡Ponte de pie y baila al ritmo de El nazareno!:

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Biografía de Tito el Bambino resumen

Dúo y carrera como solista

Efraín David Fines Nevares nace el 5 de octubre de 1981 en Carolina (Puerto Rico). Posteriormente sería conocido en el mundo artístico como Tito el Bambino. Desde muy joven Efraín mostró mucho interés por la música. Apenas con 12 años grabó un disco, el cual era una compilación de covers de diversos artistas del género urbano, hecho que dejaba en evidencia su gran talento. En el año 1996 se une a Héctor Delgado Román y forman el exitoso dúo puertorriqueño Héctor & Tito.

El dúo de Hector & Tito se mantuvo activo hasta el año 2004 cuando deciden separarse, pero no sin antes lograr durante el periodo de actividad una gran cantidad de éxitos que calaron profundo en la comunidad latinoamericana. Entre éstos destacan los temas Ay amor, Felina y Baila morena, e incluso fueron ganadores de un premio Billboard de la Música Latina.

El gran recibimiento hacia su música ayudó muchísimo en la adaptación y crecimiento profesional de Tito el Bambino, pues le permitió darse a conocer y ganar una sólida base de fans para su carrera como solista. Ésta inició en 2006 con el lanzamiento de Top of The Line, álbum que contó con una amplia participación de muchos de los artistas más influyentes del género, como Don Omar y Daddy Yankee. Top of The Line rápidamente escaló hasta el puesto número uno en ventas en Puerto Rico.

En el año 2007 Tito el Bambino lanza una segunda edición de Top of The Line, titulada Top of The Line: El internacional, que contó con 5 temas adicionales y la colaboración de Jowell & Randy y De La Ghetto. Este disco obtuvo la certificación de Disco de Platino por sus excelentes ventas.

Mejores años de Tito el Bambino

Después del éxito conseguido con sus primeros discos como solista sale a la venta en el 2007 el álbum It’s My Time. Éste incluyó el tema En la disco, que fue uno de los más importantes y emblemáticos de su carrera. Dos años después, en 2009, sale a la luz El patrón, el cual incluyó otro de los grandes éxitos del artista: El amor. Este tema recibió el premio a la mejor canción latina del año por parte de ASCAP (American Society of Composers, Authors and Publishers).

Su carrera estaba en pleno auge y Tito el Bambino se convirtió en uno de los iconos de la música urbana en Latinoamérica y el mundo, y así lo continuó demostrando cuando en 2011 recibió los reconocimientos de mejor compositor del año y mejor canción latina del año por parte del ASCAP por su disco Invencible, que fue lanzado ese mismo año.

Género urbano y escenario Latinoamericano

En el año 2012 sale a la venta Invicto, álbum en el cual contó con la participación especial de grandes artistas como Marc Anthony, Yandel, Tercer Cielo, entre otros. Entre los temas más emblemáticos de este disco tenemos ¿Por qué les mientes? y Tu olor.

Sin duda estos años como solista significaron un continuo camino de éxitos para este gran artista boricua, pero no se detuvo ahí. En el año 2014 salió a la venta Alta jerarquía, el cual contó con la colaboración de muchos artistas del género, tal y como acostumbra Tito el Bambino. Entre éstos podemos destacar a Zion & Lennox, Vico C y Nicky Jam.

En 2016, sale a la luz el sencillo Ay mami con la colaboración de Bryant Myers, el cual fue bien recibido por la comunidad latinoamericana. Lo propio sucedió en 2017 con Dile la verdad, tema que canta a dúo con De la Ghetto, quien fue uno de sus primeros colaboradores cuando inició su carrera como solista.

Ahora te presentamos uno de los mejores y más memorables clásicos de Tito el Bambino. ¡Sube el volumen!:

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Biografía de J Alvarez resumen

Inicios, Little Killa y malas decisiones

Javid David Álvarez Fernández nació en Río Piedras (Puerto Rico) el 13 de diciembre de 1983, y es conocido en el mundo artístico como J Alvarez. Desde muy joven Javid sintió un fuerte nexo con la música, lo que lo llevó a realizar presentaciones desde los 12 años de edad en su escuela. Éste sentía una gran admiración por algunos artistas del género urbano, entre los que podemos destacar a Tego Calderón y Busta Rhymes.

Ya en su adolescencia se hacía llamar Little Killa, nombre que usó para participar en sus primeras producciones musicales, las cuales fueron producidas por DJ Negro. Su primera participación fue con el tema Presten atención, el cual fue parte del álbum 357: The Criminal Mind Album de Piro JM. Sin embargo, en el año 1999, después de un par de colaboraciones tuvo que cesar su actividad porque fue condenado a 43 meses de cárcel por venta de drogas.

No es sino en el año 2007 cuando sale de prisión, y esta vez con intenciones de volver al mundo de la música. Gracias a un familiar conoció al productor DJ Nelson, quien mostró mucho interés en él, y le dio la oportunidad de trabajar en su estudio. Su primera producción, titulada El dueño del sistema, salió a la venta en el año 2009 y contó con la colaboración de grandes artistas del género urbano, entre los que destacan Jowell y Randy, Ñengo Flow, y De La Ghetto.

El dueño del sistema tuvo una muy buena acogida, lo que colocó al artista en una posición muy favorable para continuar cosechando éxitos. Así lo hizo en 2010 con el lanzamiento de su segundo álbum, El movimiento: Mixtape, el cual incluyó grandes éxitos como Regálame una noche, tema que contó con la colaboración de Arcángel.

J Alvarez, otro nivel de música

En este punto J Álvarez era muy reconocido en el género urbano, pero nunca se imaginó el éxito que vendría con su tercer disco de estudio, Otro nivel de música, que consta de veinte temas y salió a la venta en 2011. Este disco lo catapultó a la fama, y lo convirtió en uno de los mayores exponentes en el mundo de la música urbana. Otro nivel de música contó con dos de los temas más exitosos de su carrera: La pregunta y Sexo, sudor y calor.

En el 2012 lanza la versión reloaded de su disco Otro nivel de música, en el cual incluyó nuevos temas y colaboraciones, entre ellos Esperándote con Arcángel y Alucinándote junto a Zion y Lennox. Otro nivel de música reloaded fue nominado al Grammy Latino en la categoría de mejor álbum urbano, y ese mismo año sale a la venta Los de la Nazza: J Alvarez edition.

Continuos éxitos

En el año 2013 crea su propio sello discográfico, el cual llamó On Top of the World Music, y probó suerte como productor musical. El primer disco bajo su propio sello fue titulado 1K “El futuro de la música urbana”, el cual contó con la participación de Persa, Gaona, Prynce el Armamento y otros.

Después de una serie de presentaciones y promociones para sus discos, lanza en 2014 De camino pa’ la cima, y De camino pa’ la cima: Reloaded el año siguiente. Este último incluyó featurings con diversos artistas y fue muy bien recibido por el público latinoamericano. También, en 2015, sale a la luz Le Canta al Amor, un disco más íntimo y romántico.

J Alvarez fue nominado a los Premios Grammy Latinos en la categoría de mejor interpretación urbana por el tema Una cita: Remix, en el cual colabora con Nicky Jam, Alkilados y el Roockie. Poco después, con su música en pleno auge, sale a la venta en 2016 el disco Big Yauran. Éste incluyó canciones como Free Persa, la cual cantó a dúo con Persa, y The Empire en colaboración con Carlitos Rossy.

En el año 2018 lanza La fama que camina, con el cual incursiona en el mundo del trap. Todo ésto junto a algunos de los máximos exponentes de dicho género; Bad Bunny, Almighty, Zion & Lennox y muchos otros. La fama que camina tuvo una excelente acogida, y se convirtió rápidamente en uno de los álbumes más reproducidos en la plataforma de Spotify. Este también recibió la certificación de Disco de Oro por sus ventas en Estados Unidos.

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Biografía de Kany García resumen

Las vueltas del destino

Encarnita García de Jesús nació en Toa Baja (Puerto Rico), el 25 de septiembre de 1982. Es hija de un exsacerdote llamado Antonio García y una maestra de música de nombre Sheila de Jesús. Desde muy joven Encarnita estuvo muy ligada al entorno musical, y desarrolló gran interés hacia el oficio de su madre. La joven estudió música clásica, solfeo, violonchelo, entre otros. Estuvo participando en coros desde muy tierna edad; a los 12 años entró a la Escuela Libre de Música y aprendió a tocar guitarra.

Siempre mostró mucho talento para la música, y aprendió rápidamente a tocar diversos instrumentos gracias a la satisfacción que sentía al hacerlo. Posteriormente continuó con sus estudios en el Conservatorio de Música de Puerto Rico, donde aprendió a realizar arreglos musicales y componer canciones.

La primera oportunidad de Kany en el mundo artístico se presentó en forma de reality show, un floreciente programa de televisión llamado Objetivo Fama, el cual buscaba descubrir nuevos talentos. Kany García fue aceptada al pasar el casting, sin embargo, pocos días después sufriría un accidente automovilístico en el que casi pierde la vida y no fue capaz de continuar en el show.

El inicio de su carrera

El disco debut de Kany García titulado Cualquier día sale a la venta el 10 de Julio del 2007, bajo el sello de Sony. Esta producción consta de 11 temas de su autoría. Entre ellos podemos destacar Hoy ya me voy y ¿Qué nos pasó?. El disco fue muy bien recibido por el público latinoamericano por sus apasionantes letras. Además, alcanzó el puesto número uno en el ranking «Top Heatseekers» de Billboard, el cual tiene como propósito destacar las ventas de los nuevos artistas.

Gracias al buen recibimiento de su álbum decide emprender una gira, en la cual fue telonera del gran Franco de Vita, quien en medio de una presentación la invitó a cantar a dúo el tema Si la ves, uno de los más grandes éxitos del venezolano. También en dicha presentación, De Vita incita a Kany García a cantar una de sus propias canciones, lo que dio a conocer aún más su gran talento.

Cualquier día obtuvo la certificación de Disco de Oro por sus ventas en México y en Estados Unidos. Asimismo, en 2008, Kany García recibió cuatro nominaciones a los premios Grammy Latinos, y salió ganadora en las categorías de mejor nuevo artista y mejor álbum vocal pop femenino, obteniendo gran reconocimiento de la comunidad latinoamericana.

Kany García y sus continuos éxitos

El 2009 fue un año muy ajetreado para Kany García. Salió a la venta su segunda producción, titulada Boleto de Entrada, la cual nos muestra una cara polifacética de la artista, incluyendo desde baladas hasta algo de rock. Este disco contó con geniales temas como Feliz y Para volver a Amar, que fueron muy bien recibidos por la comunidad latina.

Boleto de Entrada trajo consigo una serie de nominaciones para la artista, entre ellos destacan mejor álbum vocal pop femenino (por parte de los Grammy Latinos) y artista pop femenino del año (en Premios Lo Nuestro).

En 2012 lanza el sencillo Que te vaya mal, que posteriormente sería incluido en su tercer álbum, en el cual participaron varios de los artistas latinos más importantes (como Franco de Vita y Jorge Celedón). Que te vaya mal la hizo acreedora de múltiples nominaciones al Grammy Latino, y a su vez el disco ganó en la categoría de mejor ingeniería de grabación.

En el año 2014 reaparece con el disco Kany García en vivo, el cual contiene 17 canciones grabadas de un concierto en el coliseo de Puerto Rico. Esta producción cuenta con la colaboración de Santiago Cruz y Joseph Fonseca, y además incluye una canción que grabó con su madre, Sheila de Jesús, llamada Estigma de Amor.

Limonada salió a la venta en 2016, y ese mismo día alcanzó el primer puesto en ventas de iTunes, convirtiéndose en un gran éxito. En 2018, Kany García lanzó el álbum titulado Soy yo, el cual debutó en cuarto lugar en las listas de «Latin Album» de Billboard.

El material de mis discos trata sobre todo lo que vivimos. Hay canciones sobre la individualidad, lo que te impulsa a seguir adelante. A mi lo que me impulsa es la música; me parece mejor hablar de los problemas sociales… de esos que nadie quiere ver, en lugar de solo hablar de utopías.Kany García.

¡Escucha Para Siempre y deléitate con uno de los mejores temas de Kany García!:

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Biografía de Calle 13 resumen

Residente, Visitante y PG-13

Calle 13 es una agrupación boricua que inició en 2005, conformada por los hermanos René Pérez Joglar y Eduardo Cabra, conocidos como Residente y Visitante, respectivamente. Poco tiempo después se unió a la agrupación Ileana Cabra Joglar (conocida como PG-13), quien es hermanastra de ambos y hace de voz femenina en el grupo. Al inicio, el grupo solía subir maquetas en páginas web para promocionarse, esperando por una oportunidad a nivel profesional y poder llegar a más personas.

Las primeras producciones de Calle 13 sólo incluían a René y a Eduardo, el primero como vocalista y compositor, y el segundo como multiinstrumentista, compositor y arreglista. Pero pronto serían acompañados por la voz de su hermanastra Ileana.

El inicio de la revolución

Al principio de su carrera no contaban con los recursos necesarios para la elaboración de un vídeo musical o un álbum de estudio, por lo que inicialmente decidieron subir sus canciones a una página web. Con algo de tiempo y evidente mejoría en sus melodías, decidieron arriesgarse y contactar a una disquera. La primera en tenderles la mano gracias a sus pegadizos ritmos y valientes versos fue White Lion, encabezado por Elías de León.

Su primer sencillo sale a la venta en 2005, titulado Se vale to-to, el cual resultó ser bastante popular y le dio un buen grado de reconocimiento a la agrupación. El vídeo musical para esta canción fue producido en su totalidad por René y un primo suyo. Este corte contó con el financiamiento del estudio White Lion.

Poco después grabaron junto a Julio Ramos —mejor conocido como Voltio— la canción Chulin culin chunfly, la cual fue muy bien recibida, convirtiéndolos en celebridades locales. Ese mismo año el grupo lanza vía internet el sencillo Querido FBI, una obra con un fuerte mensaje de crítica hacia el gobierno de su país y al FBI, a raíz del asesinato del político Filiberto Ojeda Ríos, situación que generó un fuerte revuelo mediático.

Finalmente, en 2006, sale a la venta su primer álbum, titulado Calle 13, el cual incluiría el tema Atrévete-te-te, que se convertiría en insignia y bandera de la agrupación puertorriqueña, y les otorgaría fama y reconocimiento en el mercado internacional. Pasaron de ser una pequeña banda conocida en su localidad a ser reconocidos mundialmente, y fueron galardonados con tres Grammy Latinos en las categorías de mejor álbum de música urbana, mejor artista nuevo y mejor vídeo versión corta.

Calle 13, los indiscutibles ganadores

Ya con tres premios Grammy Latinos en su vitrina, la agrupación lanza, en 2007, su segundo trabajo discográfico, Residente o visitante. Dicho álbum contó con exitosos temas como Tango del pecado y Algo con sentido, que posicionaron a esta producción en el primer lugar de los «Top Latin Albums» de Billboard. A su vez consiguen salir ganadores en los Grammy Latinos en las categorías de mejor álbum de música urbana y mejor canción urbana.

Posteriormente sale su tercer disco, Los de atrás vienen conmigo (2008), el cual tuvo grandes éxitos, como Nadie como tú (en colaboración con Café Tacuba) y La Perla (con el grandioso Rubén Blades). En 2010 sale a la venta su cuarta producción, Entren los que quieran, con letras orientadas a generar conciencia social y sonidos más folclóricos y caribeños.

Fue tal el impacto de su cuarta producción que fueron nominados en 10 categorías, con la victoria en 9 de ellas, imponiendo un nuevo récord. Esto los convirtió en la banda de habla hispana con mayor cantidad de premios Grammy Latinos hasta ese momento, y los consolidó como uno de los grandes exponentes de la música latina.

En su quinto disco, MultiViral (2014), deciden dar un contundente mensaje con un tema homónimo, el cual habla sobre la manipulación mediática y cómo esto afecta a nuestros pueblos. La producción contó con la colaboración del controversial fundador de WikiLeaks, Julian Assange.

En 2015, Residente anuncia mediante las redes sociales el cese temporal de las funciones de Calle 13, puesto que cada integrante deseaba perseguir intereses personales, pero a su vez negaba una separación definitiva.

¿Sabes qué canción hemos elegido como la favorita de Calle 13? ¡Has adivinado! Es momento de disfrutar del tema Atrévete-te-te:

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Biografía de Joaquin Phoenix resumen

Los hermanos Phoenix

Joaquin Rafael Bottom nació en San Juan, Puerto Rico. Fue el tercer hijo entre Arlyn Sharon Bottom y John Lee Bottom, ciudadanos estadounidenses. Poco después de su nacimiento, la familia se mudó de vuelta a los Estados Unidos y cambió su apellido a Phoenix. Debido a que sus padres no tenían un trabajo estable, Joaquin y sus cuatro hermanos se dedicaban a recoger dinero para la familia en las calles de Los Ángeles a través de espectáculos callejeros en los que cantaban o actuaban.

A pesar de que tuvo su primer papel principal en el cine en la película Rusos, Joaquin Phoenix obtendría un mayor reconocimiento por su rol de reparto en la exitosa cinta Todo en la familia (Dulce hogar… ¡A veces! ), estrenada en 1989. Después de esta actuación, se unió a su padre —quien era un apasionado excursionista— en un viaje a través de Sudamérica y se alejó de las cámaras. Durante estos años vivió la dolorosa muerte de su hermano River Phoenix.

Aclamado por la crítica

Joaquin Phoenix regresó al cine al protagonizar Todo por un sueño, una película de tintes muy oscuros en la que una mujer de nombre Suzanne Stone, interpretada por Nicole Kidman, seduce al personaje de Phoenix para convencerlo de cometer un asesinato. Su actuación fue aplaudida por los críticos, quienes destacaron su capacidad para interpretar a personajes perturbados que se corrompen paulatinamente.

En 1999, Joaquin Phoenix tuvo un papel protagonista junto a Nicolas Cage en la cinta 8mm: 8 milímetros (Asesinato en 8 mm ). El largometraje fue un éxito a nivel comercial y la actuación de Phoenix llamó la atención del aclamado director Ridley Scott. Un año más tarde, Scott contactó al actor para ofrecerle un papel en lo que sería su primer éxito de enormes proporciones: El gladiador (Gladiator ). Su trabajo en esta cinta le valió nominaciones al Globo de Oro y al Óscar.

Después de su trabajo en El gladiador, Joaquin Phoenix entregó otras actuaciones destacadas y se consagró como estrella del cine. Protagonizó las exitosas películas del director M.Night Shyamalan Señales y La aldea (El bosque ). Más tarde, en 2005, se llevó su primera nominación al Óscar al mejor actor tras interpretar al famoso Johnny Cash en la cinta Johnny y June: Pasión y locura (En la cuerda floja ). La forma en la que Phoenix recreó con impactante exactitud la voz del cantante fue universalmente aplaudida.

En 2012, Joaquin Phoenix regresó de un descanso de dos años con la cinta The Master. El largometraje hizo poco ruido a nivel comercial debido a que fue proyectado en cines exclusivos. Sin embargo, la actuación de Phoenix le valió una nueva nominación al Óscar, además de ser catalogada de envolvente, emocionante y una de las mejores de su carrera. Un año más tarde contó con otra interpretación sumamente aplaudida en el drama de ciencia ficción Ella.

Joaquin Phoenix como el Joker

Después de nuevas actuaciones impactantes en películas como Nunca estarás a salvo (En realidad, nunca estuviste aquí ) y No te preocupes, no llegará lejos a pie, Joaquin Phoenix fue seleccionado por Todd Phillips para protagonizar Guasón (Joker ), cinta basada en el legendario villano de DC Comics. La película, lejos de ser una cinta de superhéroes convencional, profundiza exhaustivamente en el deterioro del personaje a nivel personal y el desarrollo de su peligrosa enfermedad mental.

Decir que esta es una actuación merecedora del Óscar por parte de Phoenix sería ser redundante. El tipo lleva años mereciendo una estatuilla. En Joker lleva su actuación a un nuevo terreno. Se mete en tu cabeza y deja que te metas en la de él. No puedes dejar de pensar en él y en su personaje incluso después de que acaba la película. Jim Vejvoda, crítico de cine del sitio web IGN.

La actuación de Joaquin Phoenix en Joker fue ovacionada de pie en el Festival Internacional de Cine de Venecia. Distintos críticos valoraron la perfecta personificación del villano por parte de Phoenix y, posteriormente, fue develado su exhaustivo trabajo previo para recrear la voz del enemigo de Batman. Tras su estreno en 2019, la cinta fue un éxito a nivel crítico y comercial, lo que le permitió ganar el Óscar y el Globo de Oro a mejor actor.

¿Quieres saber cómo se sintió Joaquin Phoenix interpretando al Joker? ¡En este vídeo lo descubrirás!:

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Biografía de Cosculluela resumen

En cuna de oro

José Fernando Cosculluela Suárez nació en la ciudad de Humacao, Puerto Rico, el 15 de octubre de 1980. Su padre, de origen cubano, y su madre, puertorriqueña de nacimiento, criaron a Cosculluela en un hogar de lujos y comodidades económicas. A diferencia de otros artistas del género urbano, este cantante tuvo una crianza abundante y cómoda.

Antes de la música, los intereses de Cosculluela eran los deportes. Desde muy pequeño practicó tenis y golf, disciplinas en las que destacó y participó en varias competencias a nivel regional en su natal Puerto Rico. Sin embargo, su pasión definitiva la descubrió a los 16 años cuando grabó su primer mixtape musical junto a su hermano Jaime y algunos amigos.

Dicho mixtape llegó a las manos del mítico productor musical Buddha, quien para la época era una figura insigne del reguetón en Puerto Rico. De este modo, y con el respaldo total de Buddha, Cosculluela inició su carrera musical en el 2006 al colaborar con Don Omar en la canción Vamos a darle, de su álbum Los Bandoleros.

Cosculluela: El Príncipe del Verso

Tras darse a conocer con Vamos a darle, Cosculluela grabó en solitario el tema Te va a ir mal, con el que cosechó un éxito modesto en Puerto Rico. Sin embargo, su gran salto hacia la fama y el reconocimiento internacional lo logró en el 2009 con el lanzamiento de su primer álbum de estudio El príncipe, de la mano de la discográfica White Lion Records.

Con El príncipe, Cosculluela sumó éxitos en toda Latinoamérica y Estados Unidos, en donde logró certificarse con el Disco de Oro. Con colaboraciones junto a reguetoneros de la talla de Ivy Queen, Jowel & Randy y De La Ghetto, el debut del puertorriqueño en la escena musical fue más que idóneo y le brindó al género urbano mayor credibilidad dentro del mercado musical extranjero.

Algunas de las canciones más reconocidas de este primer álbum de Cosculluela son: Prrrum, Sube y Baja, Plaka Plaka y Ciudad Au Au, un tema que contó con el featuring de Daddy Yankee y Alexis & Fido. Asimismo, en el 2010 el álbum tuvo con una segunda edición, titulada El Príncipe: Ghost Edition, que contó con la participación de los reyes del reguetón, Wisin y Yandel, íntimos amigos de Cosculluela.

Hacia la conquista musical

Considerado por la crítica como un cantante multifacético, que le dio al reguetón un nuevo estilo y significado, Cosculluela lanzó en el 2011 su tercer álbum de estudio, El Niño. En dicho disco el puertorriqueño exploró un estilo menos agresivo y mucho más romántico, con canciones como Soñando Despierto, junto al dúo dinámico del reguetón, Wisin y Yandel.

Tras convertirse en el disco más vendido de reguetón en el 2011, Cosculluela fue nominado a los Premios Lo Nuestro como mejor artista revelación. Asimismo, el álbum se mantuvo durante un par de semanas en el puesto número uno en la lista Latin Rhythm Albums de la prestigiosa revista Billboard.

Cosculluela y sus nuevos horizontes

Si bien mantuvo gran parte de sus triunfos musicales junto al sello discográfico White Lion Records, Cosculluela decidió emprender un nuevo camino en el 2016 al firmar contrato con el reconocido sello discográfico Warner Music Latina. De este modo, el puertorriqueño lanzó su cuarto álbum, Blanco Perla (2016). En éste se pudo escuchar la canción Manicomio, un tema que permitió apreciar el estilo insigne del puertorriqueño, siempre transgresor y repleto de ritmos urbanos.

Su llegada a Warner Music Latina le permitió al reguetonero llevar su carrera hacia públicos más jóvenes, por lo que se adentró de lleno en el mundo del trap. De esta manera, realizó canciones como Madura (2018), junto a Bad Bunny, Te Boté Remix (2018) y Bonnie & Clyde (2019), donde compartió junto a la estrella del reggaetón Natti Natasha.

Polémicas dentro del gremio urbano

Si bien Cosculluela es uno de los exponentes más relevantes del reggaetón, éste no ha estado exento de algunas controversias laborales y personales. En el 2014 se hizo famosa su pelea con el legendario rapero puertorriqueño Tempo, la cual llevó a que Cosculluela creara la canción Santa Cos (RIP TEMPO). En dicho diss track —también conocido como tiraera— el reguetonero usó un lenguaje considerablemente explícito para hablar sobre su enemistad con el rapero.

Otros artistas con los que Cosculluela ha sumado conflictos han sido: Ñengo Flow, Farruko y Don Omar, quien, a pesar de haber sido el artífice de su carrera musical, mantuvo roces personales y diferencias creativas con el reguetonero. A pesar de esto, en el 2019 se unieron para apoyar a su amiga, la cantante Ivy Queen, en un disputa legal con el reguetonero Anuel AA.

Como rúbrica a esta biografía, te presentamos una de las mejores producciones de Cosculluela, ¡en colaboración de Nicky Jam!:

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Biografía de Héctor el Father resumen

Sus inicios en la calle

Héctor Luis Delgado Román nació el 12 de septiembre de 1978 en la ciudad de Carolina, Puerto Rico. Héctor creció en un hogar de notables carencias económicas, situación que lo llevó desde muy pequeño a trabajar para ayudar a sus padres con los gastos comunes de su casa. De este modo, su contacto con la calle lo llevó a refugiarse en la música, a través de batallas callejeras de rap que ocurrían en su barrio.

Tras lograr un reconocimiento sólido en la zona —dada su notable destreza para la composición y las improvisaciones— Héctor conoció al también reguetonero Tito el Bambino, con quien congenió instantáneamente. Dada su pronta amistad, ambos, a la corta edad de 20 años, decidieron iniciar un proyecto juntos y crear así el dúo musical Héctor & Tito.

Con letras de alto contenido erótico, ritmos que se asemejaban al rap anglosajón y mucha actitud, Héctor el Father —apodo que adoptó durante sus batallas callejeras— y Tito el Bambino lanzaron su primer álbum titulado Violencia Musical a mediados de 1998. Dicho álbum, que contó con canciones como Una Noche y Quieren Matarte, fue uno de los primeros del reguetón en obtener ventas millonarias en Latinoamérica.

El dúo pionero

La novedad que supuso la música de Héctor & Tito en la escena musical convirtió al género del reguetón en el más escuchado en toda Sudamérica. Sus álbumes siguientes, Nuevo Milenio (2000) y A la Reconquista (2002), permitieron que la música urbana se expandiera con éxito rotundo por distintos países como Colombia, México, República Dominicana y Estados Unidos.

A pesar de haber dominado con fuerza el mercado musical latino a principios de la década de los dos mil, Héctor el Father y Tito El Bambino decidieron seguir caminos creativos distintos y terminaron su relación como dúo musical en el 2004. Esto ocurrió poco tiempo después de haber ganado el premio Latin Billboard al álbum de rap latino del año por A la Reconquista.

Etapa en solitario

La carrera en solitario de Héctor el Father inició con la creación de su propia compañía discográfica, Gold Star Music en el 2004. En ella, Héctor empezó a explorar el mundo de la producción musical, al impulsar proyectos de cantantes como Alexis & Fido, Ñengo Flow y Zion. Asimismo, logró producir su primer álbum recopilatorio, Gold Star Music: La Familia Reggaeton Hits, de donde salió el famoso tema Gata fiera.

En esta nueva etapa Héctor el Father lo apostó todo. Lanzó al mercado su segundo álbum recopilatorio Los anormales, en el cual el reguetonero presentó temas junto a artistas como Daddy Yankee, Don Omar y Trebol Clan. Dicha producción llegó a alcanzar un récord de ventas a nivel mundial tras vender 130.000 copias en apenas un mes.

Las luchas de Héctor el Father

A pesar de haber cosechado una fortuna envidiable y haberse convertido en uno de los creadores musicales más respetados de la industria, para Héctor el Father las carencias a nivel personal y su lucha con los excesos acabaron por derrumbar su reino musical. Si bien delante del público proyectaba un personalidad avasallante y llamativa, detrás de los escenarios luchaba con la depresión y el consumo de drogas.

Después de terminar cada concierto, me ponía una pistola en la cabeza. Quería terminar con mi vida.Héctor el Father.

En el 2008 Héctor el Father anunció su retiro temporal de los escenarios para dedicarse de lleno a su salud. De este modo, se convirtió en pastor de una iglesia cristiana en Puerto Rico y dejó a un lado sus proyectos laborales. A pesar de su salida de la música, Héctor regresó al reggaetón a finales del 2018 con el sencillo Acuérdate de mí, donde mostró una faceta artística mucho más sensible y humana.

¡No te pierdas de escuchar uno de los clásicos más sonados del reguetón!:

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