Biografía de Camila resumen

Formación y primeros pasos

El trío de pop–rock mexicano llamado Camila inició en el 2005 por iniciativa de Mario Domínguez Zarzar —mejor conocido como Mario Domm—, quien es un compositor, cantante y multiinstrumentista proveniente de Coahuila. A éste se le unieron Samuel Parra Cruz —conocido como Samo—, cantante y compositor nacido en Veracruz, y Pablo Hurtado, quien es guitarrista, productor e ingeniero de audio. Estos jóvenes nunca se imaginaron el gran éxito que alcanzarían al juntar sus talentos.

En el año 2005, bajo el sello de Sony Music, lanzan su primer sencillo, titulado Abrázame. En ese entonces utilizaban su anterior nombre, Altavoz, pero al descubrir que ese nombre ya estaba siendo utilizado se vieron forzados a cambiarlo por Camila. Su primer álbum, Todo Cambió, salió a la venta en el año 2006 y contaba con un estilo pop elegante y melódico. Este disco fue un éxito rotundo en ventas y catapultó a la agrupación a la fama en Latinoamérica y el mundo.

Todo cambió fue creado bajo el lema de llevar un mensaje de amor a todo su público. Para esto crearon 12 canciones, las cuales fueron escritas y compuestas por ellos mismos. Entre las más importantes destacan un tema homónimo, su anterior sencillo Abrázame y Coleccionista de canciones. Este disco vendió más de 720.000 unidades sólo en América Latina. Además, recibieron varias nominaciones a los Premios Billboard en 2008, entre ellas la de mejor álbum del año.

Dejarte de amar y giras

Camila aprovechó el enorme éxito conseguido con su disco Todo cambió y decidieron hacer una extensa gira de dos años de duración. En ésta recorrieron varios de los países de Latinoamérica y el mundo, lo que llevó su música a todos los rincones. Esto les permitió ganar mucha más notoriedad y reconocimiento de parte de sus colegas de la industria, lo que ocasionó que artistas de renombre como Thalía, Reyli Barba y Kalimba les pidieran componer canciones para ellos.

Posterior a la gira Camila no quiso perder el ímpetu, por lo que, en el año 2010 salió a la venta su segundo álbum de estudio, titulado Dejarte de amar. Nueve de los temas en este disco fueron de la autoría de Mario Domm, De que me sirve la vida fue escrito por Samo y, finalmente, Me voy por Pablo Hurtado. El álbum se certificó como cuádruple Disco de Platino en México y Disco de Platino en Estados Unidos.

La avalancha de reconocimientos continuó y fueron nominados en los Premios Lo Nuestro en la categoría de mejor canción del año por Mientes, y álbum pop latino del año por Dejarte de amar. Este último resultó ganador en esta categoría, y también fue el álbum más vendido en el 2010 en México.

Separación y Elypse

Camila decidió iniciar otra gira de casi dos años por diferentes países del mundo, pasaron de ser un grupo conocido a ser estrellas de renombre mundial. Esto quedó en evidencia cuando fueron invitados al Festival de Viña del Mar, en el cual recibieron una Antorcha de Oro y de Plata y una Gaviota de Plata. Ésta sería una de las últimas oportunidades donde Camila se presentaría como un trío.

En el año 2013 la banda decidió tomar un respiro debido al deterioro sufrido por las largas giras sin descanso. Nunca se habló de una separación oficialmente, pero después de un par de semanas Samuel Parra Cruz, conocido como Samo decidió dejar la agrupación por un episodio de ansiedad que estaba sufriendo. Éste afirmó sentirse «atrapado» y que necesitaba encontrar su «lado creativo» de nuevo.

En el 2014 Camila regresó a los escenarios, pero esta vez como un dúo. Posterior a la salida de Samo, Mario Domm tomó el lugar de vocalista principal, y Pablo Hurtado continuó fungiendo de productor y guitarrista. Así, lanzaron su tercer álbum de estudio, titulado Elypse. Este álbum fue una mezcla de pop, rock, funk, blues y otros géneros. Elypse tuvo una tremenda acogida, al punto de que en 48 horas ya había sido certificado como Disco de Oro.

Rosa Negra y Camila en la actualidad

A pesar del cambio y la adaptación a la que tuvo que someterse Camila, éstos fueron capaces de crear un álbum muy completo que rápidamente se posicionó en los primeros lugares de Latinoamérica, Estados Unidos y Europa. Entre los temas más destacados de Elypse se encuentran Decidiste dejarme y Perdón.

En 2017, Mario Domm y Pablo Hurtado deciden darse una pausa con Camila. Estos formaron una nueva banda llamada Rosa Negra a la cual se sumaron los americanos Ian Holmes y Lauren Evans. Entre los temas de esta nueva agrupación destacan Te confieso y Hearts Roulette.

Finalmente en 2019 el dúo decide que es tiempo de presentarse nuevamente como Camila, y crean una nueva producción discográfica, llamada Hacia adentro. Este álbum contiene temas como Te confieso y Cianuro y miel.

Encontramos la inspiración para nuestros discos al detenernos y pensar quienes somos y para qué hacemos música.Camila.

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Biografía de Bon Jovi resumen

El nacimiento de una leyenda

En 1983, el estudio Polygram decide hacerle una oferta al joven Jon Bon Jovi, propuesta que incluía la conformación de una banda —con total libertad para escoger a sus miembros— y el lanzamiento de un álbum. Todo sucedió tras haber escuchado su primer trabajo independiente, titulado Runaway, el cual fue emitido en una estación radial que apoyaba a nuevos talentos desconocidos. De esta manera nació, en la ciudad de Nueva Jersey (Estados Unidos), la mítica banda de rock Bon Jovi.

Los elegidos por Jon Bon Jovi para conformar la agrupación fueron David Bryan, su viejo amigo y tecladista —y con quien ya había estado en una banda anteriormente—; Richie Sambora en la guitarra; Tico Torres en la batería y Alec John Such en el bajo. Con todos los elementos listos, comenzó la brillante carrera musical de Bon Jovi.

El 21 de enero de 1984 sale a la venta el primer trabajo discográfico de la agrupación, un disco homónimo que contenía el sencillo Runaway, que estuvo en la lista «Billboard Hot 100». Aprovechando la popularidad alcanzada por su primer álbum, sale en 1985 7800º Fahrenheit, el cual se certificó como Disco de Oro en Estados Unidos.

Punto de inflexión

En 1986, después de la gira para promocionar su segundo disco, fue lanzada la producción discográfica que marcaría un hito en la historia de la banda: Slippery When Wet. Para este álbum Bon Jovi contó con la asesoría del gran productor y compositor Desmond Child, quien creó junto a la agrupación Livin’ on a Prayer, el hit más importante de su carrera hasta ese momento.

Gracias al impulso dado por el gran éxito de su disco, deciden emprender una gira llamada Tour Without End, en la que ofrecieron más de 130 conciertos en todas partes del mundo. Posteriormente sale a la venta su cuarto álbum, New Jersey, que con 16 millones de copias vendidas en todo el globo también resultó ser un gran éxito. Esta producción incluyó temas icónicos de la banda como Bad Medicine y I’ll be there for you.

Pausa y evolución de Bon Jovi

Volvieron a la actividad en 1992, tras una pausa al terminar una extensa gira, con el álbum Keep the Faith. Éste presentaba un cambio muy marcado en su estilo musical, e incluso en su apariencia. Con románticas y poderosas baladas, y contando con temas como Bed of Roses y I Believe, este álbum alcanzó las 10 millones de copias vendidas en todo el mundo y demostró que Bon Jovi estaba preparado para sobrevivir a los cambios.

En 1995 publican su nuevo álbum, These Days, que contó con temas controversiales como Hey god y Damned. Durante unos años la banda estuvo lanzando discos recopilatorios de sus viejos éxitos y añadiendo algunas canciones nuevas. Finalmente, en el año 2000, sale a la venta Crush, álbum que contenía el exitoso Its my Life. Este tema fue elegido como la mejor canción del año por los Premios VH1.

La banda continuó produciendo buena música a través de los años; Everyday (2002), Have a Nice Day (2006) y Summertime (2007) son algunos ejemplos. Bon Jovi fue nominado a los premios Grammy por Who Says you can’t go Home, un dueto estilo country con Jennifer Nettles, y resultó ganador en la categoría de mejor colaboración vocal de country. Bon Jovi fue la primera banda de rock en ganar en esta categoría.

En 2013 Richie Sambora anuncia su salida de la banda, por lo que Bon Jovi tuvo que replantearse y reformarse para sobrevivir los cambios venideros una vez más. Phil X fue el encargado de sustituir a Sambora en la guitarra. En 2018 la banda fue inmortalizada con su inclusión en el Salón de la Fama del Rock & Roll.

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Biografía de Calle 13 resumen

Residente, Visitante y PG-13

Calle 13 es una agrupación boricua que inició en 2005, conformada por los hermanos René Pérez Joglar y Eduardo Cabra, conocidos como Residente y Visitante, respectivamente. Poco tiempo después se unió a la agrupación Ileana Cabra Joglar (conocida como PG-13), quien es hermanastra de ambos y hace de voz femenina en el grupo. Al inicio, el grupo solía subir maquetas en páginas web para promocionarse, esperando por una oportunidad a nivel profesional y poder llegar a más personas.

Las primeras producciones de Calle 13 sólo incluían a René y a Eduardo, el primero como vocalista y compositor, y el segundo como multiinstrumentista, compositor y arreglista. Pero pronto serían acompañados por la voz de su hermanastra Ileana.

El inicio de la revolución

Al principio de su carrera no contaban con los recursos necesarios para la elaboración de un vídeo musical o un álbum de estudio, por lo que inicialmente decidieron subir sus canciones a una página web. Con algo de tiempo y evidente mejoría en sus melodías, decidieron arriesgarse y contactar a una disquera. La primera en tenderles la mano gracias a sus pegadizos ritmos y valientes versos fue White Lion, encabezado por Elías de León.

Su primer sencillo sale a la venta en 2005, titulado Se vale to-to, el cual resultó ser bastante popular y le dio un buen grado de reconocimiento a la agrupación. El vídeo musical para esta canción fue producido en su totalidad por René y un primo suyo. Este corte contó con el financiamiento del estudio White Lion.

Poco después grabaron junto a Julio Ramos —mejor conocido como Voltio— la canción Chulin culin chunfly, la cual fue muy bien recibida, convirtiéndolos en celebridades locales. Ese mismo año el grupo lanza vía internet el sencillo Querido FBI, una obra con un fuerte mensaje de crítica hacia el gobierno de su país y al FBI, a raíz del asesinato del político Filiberto Ojeda Ríos, situación que generó un fuerte revuelo mediático.

Finalmente, en 2006, sale a la venta su primer álbum, titulado Calle 13, el cual incluiría el tema Atrévete-te-te, que se convertiría en insignia y bandera de la agrupación puertorriqueña, y les otorgaría fama y reconocimiento en el mercado internacional. Pasaron de ser una pequeña banda conocida en su localidad a ser reconocidos mundialmente, y fueron galardonados con tres Grammy Latinos en las categorías de mejor álbum de música urbana, mejor artista nuevo y mejor vídeo versión corta.

Calle 13, los indiscutibles ganadores

Ya con tres premios Grammy Latinos en su vitrina, la agrupación lanza, en 2007, su segundo trabajo discográfico, Residente o visitante. Dicho álbum contó con exitosos temas como Tango del pecado y Algo con sentido, que posicionaron a esta producción en el primer lugar de los «Top Latin Albums» de Billboard. A su vez consiguen salir ganadores en los Grammy Latinos en las categorías de mejor álbum de música urbana y mejor canción urbana.

Posteriormente sale su tercer disco, Los de atrás vienen conmigo (2008), el cual tuvo grandes éxitos, como Nadie como tú (en colaboración con Café Tacuba) y La Perla (con el grandioso Rubén Blades). En 2010 sale a la venta su cuarta producción, Entren los que quieran, con letras orientadas a generar conciencia social y sonidos más folclóricos y caribeños.

Fue tal el impacto de su cuarta producción que fueron nominados en 10 categorías, con la victoria en 9 de ellas, imponiendo un nuevo récord. Esto los convirtió en la banda de habla hispana con mayor cantidad de premios Grammy Latinos hasta ese momento, y los consolidó como uno de los grandes exponentes de la música latina.

En su quinto disco, MultiViral (2014), deciden dar un contundente mensaje con un tema homónimo, el cual habla sobre la manipulación mediática y cómo esto afecta a nuestros pueblos. La producción contó con la colaboración del controversial fundador de WikiLeaks, Julian Assange.

En 2015, Residente anuncia mediante las redes sociales el cese temporal de las funciones de Calle 13, puesto que cada integrante deseaba perseguir intereses personales, pero a su vez negaba una separación definitiva.

¿Sabes qué canción hemos elegido como la favorita de Calle 13? ¡Has adivinado! Es momento de disfrutar del tema Atrévete-te-te:

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Biografía de BTS resumen

¿Cómo empezó todo?

La mayoría de las grandes bandas empiezan sus carreras de manera modesta, y, como un gran rompecabezas, van juntando sus piezas poco a poco. Éste fue el caso de BTS. En el 2010 la compañía discográfica surcoreana Big Hit Entertainment —quizás una de las más importantes del país— realizó audiciones para formar un nuevo grupo de música que combinara los géneros del rap y el pop. Uno de los primeros en pasar dichas audiciones fue el rapero Kim Nam-joon, mejor conocido como RM.

La capacidad vocal de RM dejó impresionado al dueño de Big Hit Entertainment, Bang Si-hyuk, ya que, además de cantar, era un ávido compositor y bailarín. Tras un año de exhaustiva búsqueda, y con la idea de comercializar el Kpop por todo el mundo, los cantantes Jin, Suga, J-Hope, Jimin, V y Jungkook se unieron a RM y formaron así la súper boy band BTS.

Tras debutar con algunas presentaciones en vivo, la banda realizó un par de colaboraciones musicales con la banda 2AM, las cuales fueron bien recibidas por el público surcoreano. De este modo, en el 2010 BTS lanzó su primer álbum, O!RUL8,2?, que logró vender más de 50.000 copias en todo el país, un número increíble para una banda que recién comenzaba en el mundo de la música.

BTS: una boy band excepcional

Con un estilo musical que combinaba a la perfección los sonidos del hip hop y el pop anglosajón, BTS comenzó a crear un enorme fanaticada entre el público más joven de Corea del Sur. Su sencillo N.O rápidamente escaló hacia los primeros puestos de las carteleras musicales. Sin embargo, su fama y reconocimiento aún no se comparaba con el de otras bandas de la época como Super Junior o Girls Generation.

A pesar de esto, RM, Jin, Suga, J-Hope, Jimin, V y Jungkook comenzaron a aparecer en diversos programas de televisión surcoreanos y sus caras se hacían cada vez más conocidas. Tras abrirse paso en la escena musical japonesa, china y tailandesa, la banda estrenó en el 2014 el álbum Skool Luv Affair, el cual contó con una gran antesala a través de las redes sociales y en sus primeras dos semanas de lanzamiento logró vender más de 100.00 copias.

Además de posicionar con éxito los sencillos Just One Day y Boy in Luv, Skool Luv Affair fue el primer disco de BTS en posicionarse en las listas musicales de la revista Billboard. Tan sólo un par de meses después de este lanzamiento, y con seguidores ansiosos en varios rincones de Asia, BTS lanzó al mercado Dark & Wild, producción que le permitió a la banda romper el cascarón e internacionalizar su música.

Hacia la conquista mundial

Quizás una de las industrias musicales más difíciles de conquistar es la norteamericana, pero los chicos de BTS derrotaron exitosamente todas las barreras. Si bien su música se escuchaba en cada rincón de Asia, la banda buscó nuevos horizontes y la llevó hacia Estados Unidos y Europa, donde fueron reconocidos inmediatamente.

En el 2015 llegó el proyecto The Most Beautiful Moment in Life, una trilogía musical que impulsaría la carrera de BTS de manera avasallante. Tras posicionarse en el segundo lugar de la lista «World albums» de Billboard, la banda atisbó su primera nominación musical en el extranjero cuando ganó el premio a mejor artista de Corea del Sur en los MTV Europe Music Awards.

Superando a todos los grupos de Kpop de su país y abriéndose un maravilloso camino en la música, BTS consolidó una vez más su original estilo musical en el 2016 con el álbum Wings, el cual fue considerado por la revista Rolling Stone como uno de los álbumes más ambiciosos y originales del 2016. Dicho disco, además de vender millones de copias en todo el mundo, le permitió a la banda entrar en la lista «Billboard 200» y mantenerse durante semanas en el puesto número 26.

Una banda imparable

El paso de BTS por el mercado musical anglosajón se catapultó cuando en el 2017 ganaron el premio top social artist en los premios Billboard. Al llegar el 2018 la banda presentó Love Yourself: Her, su quinto álbum de estudio. Grabado entre Los Ángeles y Corea del Sur, dicho albúm presentó el tema DNA, el cual llegó a estar por un par de semanas en la prestigiosa lista «Billboard Hot 100».

Los vi en concierto y me tomó un tiempo recuperarme. Su talento es increíble.Jared Leto.

Para el 2018, BTS ya había regado por Estados Unidos y el continente sudamericano los sonidos del K-pop como ninguna otra banda en la historia de la música. Asimismo, debido a su originalidad, simpatía y talento, RM, Jin, Suga, J-Hope, Jimin, V y Jungkook han colaborado con artistas como Nicki Minaj, Steve Aoki, Major Lazer y Halsey.

Si aún no la has escuchado, te aseguramos que al darle play no pararás de hacerlo. ¡Ponte los audífonos y disfruta de la buena música con DNA!:

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¡¿Ya se ha acabado la biografía de BTS?! ¡No es posible! Pero no te preocupes, porque la estaremos actualizando constantemente para tu disfrute.

Biografía de Sleeping with Sirens resumen

Sirenas en el rock

En el año 2009, el vocalista Kellin Quinn abandonó la banda For All We Know junto con el bajista Justin Hills. El dúo se unió a los guitarristas Jack Fowler y Jesse Lawson, quienes estaban en proceso de formar su propia agrupación y acababan de perder a Brian Calzini, el vocalista que tenían planeado para el proyecto. Después de tocar algunas canciones juntos, los integrantes empezaron a ganar confianza y a experimentar con nuevos sonidos.

Habiendo establecido la alineación principal, Sleeping with Sirens nació oficialmente en Florida, cuando los integrantes se reunieron para escribir lo que serían las canciones de su primer disco. En tan sólo tres semanas, el cuarteto terminó de componer todos los temas del álbum, el cual salió oficialmente a la venta en marzo de 2010 y llevó como nombre With Ears to See and Eyes to Hear.

Utilizando el dinero de sus ventas, Sleeping with Sirens recorrió los Estados Unidos en una gira que buscaba establecer una comunidad de fans. Debido a lo bien que la banda sonaba en vivo, With Ears to See and Eyes to Hear aumentó sus ventas considerablemente. Posteriormente, el cuarteto regresó a los estudios de grabación para trabajar en su siguiente disco.

Primeras colaboraciones

Después de lanzar los sencillos promocionales Do It Now Remember It Later y Fire, Sleeping with Sirens sacó a la venta su segundo álbum, titulado Let’s Cheers to This. El disco contó con una excelente acogida y eventualmente se convirtió en Disco de Platino, logro que igualó la siguiente producción, titulada Feel y lanzada en 2013. Para la crítica, Feel representó el trabajo de una banda que había conseguido su lugar en la escena musical y cuyos integrantes habían mejorado en todos los ámbitos.

Aunque se trate de una canción pesada o de música agresiva, siempre nos gusta tener temas que hablen sobre cosas como sentirte bien contigo mismo y apreciar tus virtudes. Creo que es porque todos hemos pasado por momentos difíciles y el tocar rock pesado no nos impide simpatizar con quienes están pasando por lo mismo. Kellin Quinn.

Feel fue el primer disco de Sleeping with Sirens en contar con colaboraciones con artistas de gran renombre. La banda interpretó el sencillo promocional homónimo junto a Machine Gun Kelly y, durante la gira promocional, compartió escenario con distintas agrupaciones en ascenso. Al cerrar la gira por los Estados Unidos, Sleeping with Sirens enfrentó la salida del guitarrista Jesse Lawson, quien fue reemplazado de manera permanente por Nick Martin.

Complaciendo al público

En 2014, Sleeping with Sirens realizó su primera gira mundial, junto con la banda Pierce the Veil. A pesar de que los fans esperaban que la agrupación estuviera agotada, el cuarteto volvió a los estudios y lanzó el sencillo Kick Me, el cual fue bien recibido y atrajo nuevos seguidores a la banda. Cerrando el año vio la luz el sencillo We Like It Loud, perteneciente al disco Madness.

Después de la salida de Madness en 2015, Sleeping with Sirens se tomó un año de descanso. Sin embargo, los integrantes aclararon a través de sus redes sociales que durante este tiempo escribirían las canciones para su próximo disco. El cuarteto regresó a finales del año 2017 con el álbum Gossip, el cual no fue bien recibido por los fans tradicionales, quienes consideraron que la banda se había alejado de su estilo clásico.

En septiembre de 2019, después de lanzar los sencillos Leave It All Behind y Break Me Down, Sleeping with Sirens lanzó su sexto álbum, titulado How It Feels to Be Lost. El disco reflejó un regreso a las raíces de la banda, con sonidos pesados y letras más oscuras. Para la crítica, How It Feels to Be Lost fue un homenaje a los inicios de la agrupación y una excelente manera de celebrar sus 10 años.

Seguro te estarás preguntando qué canción seleccionamos como la más sonada de Sleeping with Sirens, ¡y aquí la tienes!:

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Biografía de los Bee Gees resumen

Talento en paquete de a tres

Desde muy corta edad, el británico Barry Gibb formó un grupo de canto junto a sus hermanos, los gemelos Robin y Maurice Gibb. Debido al trabajo de su padre, la familia se mudó a Australia a finales de los 50, donde los Gibb contaron con un éxito moderado durante los próximos años. Sin embargo, en busca de fama internacional, decidieron volver al Reino Unido, territorio que se había convertido en una de las capitales del rock gracias al éxito de los Beatles.

En 1966, ya estando el Londres, los Bee Gees comenzaron a grabar temas nuevos. En estas grabaciones, Barry y Robin se intercambiaban el rol de vocalista, mientras que Maurice tocaba el bajo, el piano, y otros instrumentos. Durante los próximos años, lanzaron al mercado sencillos como New York Mining Disaster, Holiday y To Love Somebody, los cuales contaron con un recibimiento positivo.

Cambio de estilo

A pesar de ser considerado uno de los mejores discos de la época, Odessa, lanzado a comienzos de 1969, causó una ruptura temporal en la agrupación. Debido a diferencias creativas, Robin abandonó la banda y comenzó una carrera como solista. Sin embargo, casi dos años más tarde, los hermanos limaron asperezas y los Bee Gees lanzaron un nuevo disco. La producción llevó por nombre 2 Years On y contó con sencillos exitosos como Lonely Days y Morning of My Life.

Los Bee Gees viajaron hasta los Estados Unidos para el lanzamiento del disco Life in a Tin Can. La estrategia comercial no fue exitosa y la banda se encaminó hacia un cambio de estilo con los discos Mr. Natural y Main Course. Estas producciones contaban con ritmos bailables y sonidos provenientes del funk. Por su parte, Barry Gibb comenzó a cantar en registros distintos, lo cual fue un deleite para la audiencia.

Fiebre del sábado por la noche

En 1977, los Bee Gees compusieron todas las canciones utilizadas en la conocida película Fiebre del sábado por la noche (Fiebre del sábado noche ), entre las que estuvieron los icónicos temas Night Fever, How Deep is Your Love y Stayin’ Alive. La banda sonora de la cinta se convirtió en el álbum más vendido de la década y le dio vida al fenómeno de la música disco por unos años más.

Al principio, los Bee Gees no eran parte de la banda sonora. Durante la postproducción, el asesor de sonido me pidió que lo acompañara a escuchar los temas que habían compuesto los chicos para la película. Al escuchar las muestras quedé impresionado. Todos los ejecutivos empezaron a aplaudir. Creo que todos sabíamos que las canciones eran perfectas.

Durante la década de los 80, los Bee Gees se mantuvieron alejados de la escena musical. Barry Gibb pasó a ser productor en solitario, componiendo canciones de enorme popularidad para artistas como Barbra Streisand y Diana Ross. Gibb volvió a juntarse con sus hermanos en 1987 para el lanzamiento del disco E.S.P., el cual devolvió al trío al panorama internacional mediante baladas que se adaptaban a las nuevas tendencias.

Hasta siempre, Bee Gees

Los Bee Gees alcanzaron nuevamente altos niveles de popularidad en todo el mundo con el disco One, lanzado en 1989. Encadenaron este éxito con High Civilization y Size Isn’t Everything, álbumes que salieron a la venta a comienzos de los 90 y que contaron con un positivo recibimiento en Europa. El próximo disco, titulado Still Waters y lanzado en 1997, sería más exitoso en Estados Unidos.

Los Bee Gees lanzaron el que sería su último álbum de estudio en 2001. La producción llevó por nombre This Is Where I Came In y contó con un éxito moderado. Dos años más tarde, la agrupación se separó cuando Maurice Gibb murió a causa de una complicación cardiaca. Durante los próximos años, los Gibb compartieron escenario en un par de ocasiones para interpretar algunos temas clásicos, hasta que Robin murió en 2012.

Si Stayin’ Alive es lo que quieres escuchar en este momento, pues ¡estás en el sitio indicado!:

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Biografía de los Doors resumen

Encendiendo el fuego

A comienzos de la década de los 60, el tecladista Ray Manzarek formaba parte de una agrupación llamada Rick & the Ravens, junto a sus hermanos Rick y Jim Manzarek. Después de reunirse con Jim Morrison, un antiguo compañero de escuela, ambos encontraron un lugar en común a nivel musical, por lo que los Manzarek incorporaron a Morrison como vocalista. Poco después, Rick y Jim Manzarek abandonaron la banda para dar paso al baterista John Densmore y al guitarrista Robby Krieger.

En 1965, el cuarteto pasó a llamarse The Doors. El nuevo nombre buscaba darle a la banda un tono más serio y reflexivo y estaba basado en el libro de Aldous Huxley titulado The Doors of Perception. Bajo este apelativo, comenzaron a presentarse con frecuencia en algunos bares de Los Ángeles. Durante una de estas presentaciones, fueron descubiertos por la disquera Elektra Records, quienes les ofrecieron un contrato.

El primer álbum, titulado The Doors, fue lanzado a comienzos de 1967. A través de apariciones en distintos programas de televisión, la agrupación promocionó el disco interpretando sencillos como Light My Fire, el cual quedaría en la historia como el primer tema masivamente exitoso de los Doors. Sin embargo, el resto del álbum no contó con un buen recibimiento.

Locura por los Doors

Strange Days, el segundo disco de los Doors, fue lanzado en 1967 y tuvo un éxito moderado a nivel comercial. Antes de un concierto organizado para promocionar el disco en Connecticut, Jim Morrison fue encontrado por un policía besándose con una fan detrás del escenario. Morrison no sólo retó al policía, sino que además improvisó una canción obscena en su contra durante el concierto, lo cual hizo que fuera arrestado en medio de la presentación.

El suceso de Connecticut incitó a la rebeldía masiva por parte de los fans. La audiencia comenzó a enfrentarse a la policía durante los conciertos de la banda y la agrupación fue vetada en varias ciudades. Lentamente, los Doors se habían convertido en un símbolo de anarquía, lo cual quedó en evidencia durante la gira promocional del disco Waiting for the Sun en Europa. En paralelo, la popularidad del cuarteto había incrementado considerablemente.

Mientras la banda se preparaba para el lanzamiento de su próximo disco, tuvo lugar un nuevo suceso controversial, esta vez en Miami. Jim Morrison se presentó ebrio a un concierto y empezó a provocar a los fans, en un espectáculo completamente desenfrenado. El vocalista fue multado y sentenciado a 6 meses de prisión por su errático comportamiento. Sin embargo, un desafortunado evento evitaría que Morrison fuera a la cárcel.

El concierto de Miami parecía un circo. Había un tipo con una oveja y Jim le quitó la gorra a un policía y se la tiró al público. En lugar de enojarse, el policía hizo lo mismo con la gorra de Jim. Luego, un tipo subió al escenario y le echó champaña encima. Jim le ordenó a la audiencia que se desnudara, y la gente simplemente obedeció. Parecía una alucinación colectiva.Bill Siddons, representante de los Doors.

La muerte de Jim Morrison

El disco L.A. Woman, lanzado en 1971, contó con sencillos icónicos de los Doors como Roadhouse Blues, Love Her Madly y Riders of the Storm. Después de finalizar la grabación del álbum, Jim Morrison se mudó a París. Aunque el resto de los integrantes confiaban en que Morrison regresaría eventualmente, el vocalista fue encontrado muerto en el apartamento de su novia meses más tarde. Las misteriosas causas de la muerte de Morrison alimentaron teorías de conspiración durante los próximos años.

Con Robby Krieger y Ray Manzarek como vocalistas, los Doors organizaron una gira por Europa y lanzaron dos discos más, titulados Other Voices y Full Circle. Posteriormente, los integrantes declararon que la banda había terminado con la muerte de Morrison y preferían ignorar la existencia de estas dos producciones. Krieger, Manzarek y Densmore se reunieron en ocasiones especiales durante los próximos años, hasta la muerte del tecladista en 2013.

Apuesto que ahora quieres escuchar uno de los temas más sonados de los Doors, ¡y no seremos nosotros quienes lo impidamos! A continuación te presentamos Riders On The Storm:

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Biografía de Creed resumen

De un bar a un estadio

Scott Stapp y Mark Tremonti establecieron una duradera amistad durante la secundaria y asistieron juntos a la universidad. Después de un encuentro fortuito en las calles de Florida en 1993, descubrieron que ambos estaban interesados profundamente en la música. Debido a que Stapp había asistido a clases de canto y Tremonti era guitarrista, decidieron organizar audiciones para formar una banda. Fue a través de estas pruebas que conocieron al bajista Brian Marshall y al baterista Scott Phillips.

La agrupación tuvo éxito en presentaciones locales en bares y centros nocturnos. Antes de cada presentación, la banda elegía el nombre que utilizaría esa noche, basados en los titulares de los periódicos del día, hasta que eligieron quedarse con Creed. Después de años de presentaciones en vivo, consiguieron lanzar a la venta el disco My Own Prison en 1997.

La productora Diana Meltzer tuvo la oportunidad de escuchar el álbum de Creed y viajó inmediatamente hasta Florida para ofrecerle un contrato a la banda. Esta asociación le permitió a Creed sacar su primer disco con ciertos cambios y bajo el nombre de una disquera de mayor renombre, con el fin de alcanzar una mejor distribución. Los sencillos What’s This Life For y One le otorgaron popularidad instantánea al cuarteto.

Al escuchar el primer disco, supe inmediatamente que esta banda podría llenar un estadio. Cuando los vi en vivo, sentí esa energía que Scott Stapp inyectaba al público y presencié los tonos que alcanzaba Mark Tremonti con su guitarra. En cuanto terminó la presentación salté sobre ellos y les hice una oferta. Diana Meltzer.

El ascenso y la caída de Creed

Mientras las ventas de My Own Prison continuaban en aumento, Creed se preparaba para el lanzamiento de su segundo disco. El álbum, titulado Human Clay, salió a la venta en 1999 y fue un éxito masivo, alcanzando inmediatamente el primer puesto en todas las listas de popularidad. La producción vendió diez millones de copias durante los años siguientes, convirtiéndose en Disco de Diamante. El sencillo With Arms Wide Open hizo a la banda merecedora de un Premio Grammy a la mejor canción de rock.

A mediados del año 2000, el bajista Brian Marshall fue expulsado de la agrupación debido a problemas de alcoholismo. La banda reemplazó a Marshall con Brett Hestla, quien inmediatamente grabó una nueva versión de Higher, el primer sencillo de Human Clay, con su propio estilo. Sin embargo, sería Mark Tremonti quien tocaría el bajo en el próximo disco, el cual llevó por nombre Weathered y fue lanzado en 2001.

Weathered ocupó el primer puesto de la lista de éxito musicales «Billboard 200» durante ocho semanas, un récord que sólo ha sido alcanzado por agrupaciones de la talla de los Beatles. Para promocionar el álbum, la banda realizó la que sería su última gira antes de separarse oficialmente en 2004. La ruptura se produjo debido a problemas entre el vocalista Scott Stapp —quien enfrentaba una severa adicción a las drogas— y el resto de los integrantes.

Por los viejos tiempos

Después de haber superado las tensiones entre sus integrantes, Creed se reunió nuevamente en 2009, con Brian Marshall de vuelta en el bajo. La banda realizó una gira de dos meses por los Estados Unidos para anunciar su renacimiento y sacó a la venta el disco Full Circle. Tras lanzar al mercado los sencillos promocionales Overcome, Rain y A Thousand Faces, la banda sacó a la venta un álbum en vivo.

En 2012, Creed realizó una gira por Estados Unidos, Sudamérica e Indonesia. Cada concierto estaba compuesto de dos presentaciones, en donde la banda interpretó los discos My Own Prison y Human Clay de principio a fin, junto con algunos temas de Full Circle y Weathered. Después de la gira, los integrantes de la banda se dedicaron a proyectos personales.

Si hay un momento para escuchar My Sacrifice es éste. ¡No te la pierdas!:

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Biografía de Aerosmith resumen

Elegantes y poderosos

Durante los años 60, Steven Tyler y Joe Perry trabajaban en una heladería en Boston. Tyler había aprendido a tocar la batería años atrás y seguía practicando. Al enterarse de que Perry tocaba la guitarra, se puso en contacto con el bajista Tom Hamilton para formar una banda. El grupo incorporó rápidamente a Brad Whitford como segundo guitarrista y al baterista Joey Kramer. Sería este último quien sugeriría el nombre Aerosmith, una palabra que se le había ocurrido durante la secundaria.

La banda tomaría forma oficialmente en 1970, cuando los integrantes se mudaron a Boston para ensayar y escribir canciones. Dos años más tarde, con Tyler como vocalista, Aerosmith lanza su primer disco, una producción homónima. A pesar de que no fue particularmente exitoso en aquel momento, el sencillo promocional Dream On se convertiría en un clásico de la banda en los años posteriores.

Aerosmith estableció su estilo con el lanzamiento del disco Toys in the Attic. Su música llamó la atención de los críticos por tratarse de un rock pesado que no dejaba de sonar extremadamente limpio y detallado. Los punteos llenos de energía y con tonos inspirados en el blues no impedían que la música de Aerosmith fuese delicada y con un acabado elegante. A su vez, este efecto permitía transmitir las emociones de las letras interpretadas por la increíble voz de Steven Tyler.

Momentos difíciles

El éxito de Toys in the Attic le dio un nuevo empuje a nivel de ventas a los discos anteriores de Aerosmith e impulsó la salida del aclamado álbum Rocks, en 1976. Un año más tarde, el disco Draw the Line se posicionó en los lugares más altos de las listas de popularidad. Sin embargo, Aerosmith estaba por tomar un duro golpe cuando Joe Perry y Brad Whitford abandonaron la banda a finales de la década.

DATO CURIOSO

Debido al enorme valor cultural de Aerosmith, sus integrantes aparecieron en películas como El sargento Pepper y su banda (Sargento Pepper (Banda de los corazones) ), series de televisión como Dos hombres y medio, y hasta cuentan con su propia versión de la conocida franquicia de videojuegos Guitar Hero.

Después de haber incorporado a Jimmy Crespo y Rick Dufay como guitarristas, la popularidad de Aerosmith enfrentó un importante declive durante comienzos de los 80. En estos años, la banda lanzó el disco Rock in a Hard Place, el cual falló en igualar la popularidad de sus predecesores. Este mal momento se exacerbó debido a la severa adicción a las drogas y al alcohol que presentaban algunos miembros de la banda.

El renacer de Aerosmith

Aerosmith comenzó su reconstrucción en 1984 con el regreso de Joe Perry y Brad Whitford a la alineación principal. Después de que algunos de los miembros asistieran a rehabilitación, salió a la venta el disco Permanent Vacation, en 1987. El álbum vendió tres millones de copias y, además, contó con temas icónicos de la agrupación como Rag Doll y Angel.

Durante los años 90, los álbumes Pump y Get a Grip devolvieron a Aerosmith a la cima de las listas de popularidad y marcaron unos de los regresos más memorables en la historia de la música. Sencillos como Janie’s Got a Gun, Livin’ on the Edge y Crying son algunos de los más recordados de la época.

Estamos hablando de unos tipos que estaban al borde de la adicción y habían perdido a dos excelentes guitarristas. Aerosmith recogió sus pedazos del suelo y logró un regreso a la fama como jamás lo he visto en esta industria. Es sin duda uno de los renacimientos musicales más impresionantes de la historia. Alice Cooper.

Aerosmith comenzó el nuevo milenio con una presentación en el Super Bowl del año 2001 y el lanzamiento de su disco Honkin’ On Bobo, en 2004. La banda cosechó los frutos de su éxito a través de giras mundiales a lo largo de la década, para finalmente dejar atrás los escenarios y volver a los estudios de grabación en 2011. El decimoquinto álbum de Aerosmith, titulado Music from Another Dimension!,  contó con una gran acogida y fue promocionado mediante nuevos conciertos.

Ya sabemos lo que estás pensando, seguro deseas escuchar Dream on en este momento, ¡y nosotros lo tenemos para ti!:

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