Biografía de Marilyn Manson resumen

Una crianza netamente católica

Brian Hugh Warner —nombre real de Marilyn Manson— nació el 5 de enero de 1969 en la ciudad de Canton, Ohio. Quizás para muchos sea sorpresa, considerando el perfil ultrapolémico del cantante, pero Manson fue criado en un ambiente profundamente católico. Su madre, Barbara Warner Wyer, fue una mujer devota a la iglesia episcopal, quien poseía una ligera obsesión con la imagen de Dios. Tal cosa se debía a que sufría de alucinaciones que la hacían ver lo que ella denominaba «figuras demoníacas».

Teniendo en cuenta este concepto familiar, Marilyn Manson siempre estuvo ligado al mundo religioso. De este modo, los tradicionalismos en su familia continuaron en su educación. Manson asistió únicamente a colegios cristianos. En ellos, el cantante tuvo que tolerar ciertas imposiciones, sobre todo en lo que respectaba a sus gustos musicales. Desde muy niño, Manson fue un irreverente nato; no seguía los parámetros tradicionales, incluso viniendo de una familia extremadamente conservadora.

Para el año 1990, Marilyn Manson y sus padres se mudaron a la ciudad de Fort Lauderdale en el estado de Florida. Este cambio de ambiente fue la excusa perfecta de Manson para iniciar su portentosa carrera musical. Tras probar suerte estudiando periodismo en la Broward Community College, el cantante decidió formar su propia banda musical junto con varios amigos, la cual llamó Marilyn Manson & the Spooky Kids.

Un concepto musical arriesgado

Este primer intento musical de Marilyn Manson resultó controversial desde el principio. Su foco central fue la creación de una banda que rompiera con los esquemas preestablecidos, muy al estilo del fervor punk y la contracultura. Sin embargo, Manson quiso también agregarle un sentimiento oscuro al proyecto, el cual venía, indudablemente, de la adoración a Satán en cada una de sus canciones.

El ascenso de la banda de Marilyn Manson fue gracias a la confianza del cantante Trent Reznor, vocalista de Nine Inch Nails, quien confió en el proyecto de Manson desde el inicio. De este modo, para el año 1990 ya se escuchaba en las estaciones de radio su primer sencillo, Lunchbox. Tras unos cuantos éxitos siguientes y mucha controversia, en el año 1994 la banda lanzó su primer álbum de estudio, titulado Portrait of an american family.

Marilyn Manson, ¿hijo de satán?

A lo largo de la década de los noventa, Marilyn Manson se hacía cada vez más conocido. Su extrovertido estilo musical, que sodomizaba los géneros del glam rock y el metal industrial, le brindó a la música de la época un concepto arriesgado visual y musicalmente. Asimismo, junto a la banda, Manson creó un controversial concepto que ligaba lo sexual con las creencias satánicas, lo cual hizo que la banda quedara vetada de algunos estados de Estados Unidos.

Pálido, de aspecto travesti y con una mirada casi espeluznante, Marilyn Manson fue creando un personaje único dentro del mundo de la música. Tras el éxito de su segundo álbum, Antichrist Superstar, Manson pulió más que nunca su imagen pública. Y con «pulir» nos referimos a que reafirmó su irreverencia y empezó a ser parte de proyectos fuera del espectro musical, como en 1997, cuando formó parte de la película Por el lado oscuro del camino (Carretera perdida ) del director norteamericano David Lynch.

Marilyn Manson es mucho más que un simple músico. A pesar de sus polémicas relaciones con actrices de la talla de Evan Rachel Wood y Rose McGowan, Manson posee una interesante destreza para la pintura, habilidad que se consolidó en el 2002 cuando obtuvo su primera exhibición en la ciudad de Los Ángeles. Por otro lado, su afición por el erotismo lo llevó a lanzar una colección de juguetes sexuales a finales del año 2018, la cual obtuvo récord de ventas en su página web.

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Biografía de Michael Jackson resumen

La familia Jackson

Michael Joseph Jackson nació el 29 de agosto de 1958 en Indiana, Estados Unidos. Fue el octavo de los diez hijos que tuvieron Katherine Esther Jackson y Joseph Walter Jackson, una pareja afroamericana de músicos. Joseph, quien estaba convencido de que sus hijos tenían el talento necesario para alcanzar el éxito, los involucró con el panorama de la música desde muy corta edad. En el futuro, todos tendrían alguna relación directa con la industria y pasarían a ser conocidos como la familia Jackson.

Dirigidos por su padre, Michael Jackson y cuatro de sus hermanos mayores formaron una agrupación conocida como The Jackson Five. Con apenas cinco años de edad, Michael fue elegido para ser el vocalista principal de la banda debido a su impresionante registro vocal. A pesar de que los primeros años del conjunto no trajeron enormes éxitos, el quinteto continuó perfeccionando su estilo musical y recibió una oferta de la disquera Motown en 1969.

Salto al estrellato

A medida que la popularidad de The Jackson Five crecía, Joseph se fue convirtiendo en un mánager más estricto y abusivo. Con Michael Jackson como la cara de la agrupación, el quinteto sacó su primer disco producido por Motown a finales de 1969. El álbum, titulado Diana Ross Presents the Jackson 5, contó con un enorme recibimiento y se hizo conocido a través de sencillos como I Want You Back y ABC. Durante el próximo año, el conjunto se convirtió en un fenómeno musical.

Tras alcanzar la adolescencia y comenzar a perseguir carreras individuales en simultáneo, Michael Jackson y sus hermanos querían mayor control creativo sobre la manera en la que se manejaba su banda. Finalmente, el quinteto rompió relaciones con Motown en 1975 y sacó su tercer disco, titulado Destiny, bajo la disquera Epic. Un año más tarde, Michael sacó un nuevo álbum como solista, el cual llevó por nombre Off the Wall y rompió records en ventas.

Michael Jackson y su Thriller

Mientras Michael Jackson continuaba desarrollando su estilo musical, The Jackson Five elevó su éxito con su álbum Triumph, lanzado en 1980. Dos años más tarde, Michael revolucionó el mundo de la música para siempre con su disco Thriller. El álbum se mantuvo en la cima de todas las listas de popularidad por casi dos años y ganó 8 Premios Grammy. Decidido a ser solista, partió en la que sería su última gira con sus hermanos en 1983.

El álbum Thriller contó con diversos sencillos musicales que lideraron las listas de popularidad, como Beat It y Billie Jean. Gracias a esta producción, Michael Jackson se convirtió en una estrella de talla mundial. Dio continuidad a su éxito con el disco Bad, el cual fue lanzado en 1987 y contó con sencillos monumentalmente exitosos como The Way You Make Me Feel y Man in the Mirror. Para promocionar el álbum, Jackson pasó más de un año en una gira memorable.

Enormes polémicas

Durante inicios de la década de 1990, la música de Michael Jackson continuó disfrutando de enorme popularidad. El álbum Dangerous y su sencillo Black or White lanzados en 1991 contaron con un excelente recibimiento. Sin embargo, los nuevos éxitos musicales de Jackson vendrían acompañados de diversas polémicas cuando el público comenzara a notar un marcado cambio en su apariencia. Además de una evidente cirugía nasal, el color de piel del cantante se estaba tornando notablemente más claro.

De acuerdo con distintos medios de comunicación, Michael Jackson había empezado a experimentar con las cirugías faciales después de someterse a una operación tras un accidente sufrido en 1984. Por su parte, el cambio en su color de piel se atribuía a un deseo del cantante por querer ser blanco. Estos sucesos polarizaron al público y lo dividieron entre fans incondicionales y críticos acérrimos. Simultáneamente, Jackson empezó a donar gran parte de los ingresos de sus discos a obras de caridad.

En 1993, Michael Jackson asistió a una entrevista de Oprah Winfrey en donde explicó que sufría de una condición conocida como vitíligo, la cual hacía a su piel decolorarse. Jackson, quien usualmente no concedía entrevistas, también habló sobre los abusos que sufría por parte de su padre cuando era un niño. Sin embargo, las polémicas estaban lejos de terminar, pues ese mismo año fue acusado de haber abusado sexualmente de un niño en Neverland, su casa y parque de diversiones privado ubicado en California.

Michael Jackson contra las adversidades

A pesar de que nuevas acusaciones de abuso sexual emergieron, la falta de pruebas llevó a todas las demandas en contra de Michael Jackson a diluirse. Tras superar estas dificultades, la estrella anunció que se había casado con Lisa Marie Presley —única hija del legendario Elvis Presley— en 1994. Sin embargo, la unión probó ser poco exitosa y la pareja terminó por divorciarse dos años más tarde. Ese mismo año, Jackson se casó con Debbie Rowe, con quien tendría sus dos primeros hijos.

El año 1999 traería para Michael Jackson su segundo divorcio. Sin embargo, la superestrella mantuvo la custodia de sus dos hijos y superó este difícil momento a través de la música. Utilizó las adversidades como inspiración y empezó a trabajar en un nuevo disco, el cual sería su primera producción con sólo material inédito en 10 años. El álbum llevó por nombre Invincible y vio la luz en el año 2001. Como ya era costumbre, el disco alcanzó un enorme número de ventas.

El éxito musical vino acompañado de una nueva alegría para Michael Jackson cuando una madre anónima fue inseminada artificialmente para dar a luz a su tercer hijo en 2002. Un año más tarde, volvería a ser foco de polémicas cuando emergieron nuevas demandas por abuso sexual a menores en su contra. Jackson fue arrestado a finales de 2003 y enfrentó 10 cargos distintos. El conflicto legal se extendió hasta el 2005, cuando fue declarado inocente tras un juicio que representó un enorme suceso mediático.

Preparando el regreso del rey

A pesar de que Michael Jackson había ganado el juicio, las consecuencias del escándalo producido habían sido devastadoras para su reputación. El deterioro de su imagen se tradujo en un declive estrepitoso de sus finanzas, el cual se vio exacerbado por las deudas que había acumulado durante los últimos años. La situación alcanzó un punto de quiebre cuando perdió Neverland por causa de las deudas en 2008. Ese mismo año, Jackson comenzó a preparar una gira de regreso que prometía devolverlo al estrellato.

El hecho de que el nombre de Michael Jackson aún despertaba enorme interés quedó demostrado cuando el artista vendió más de un millón de entradas para sus conciertos en Londres en apenas dos horas. La enorme demanda obligó a los organizadores a aumentar el número de fechas de 10 a 50 y todas las presentaciones quedaron agotadas en poco tiempo. Aunque era conocido que Jackson estaba trabajando arduamente en la gira, la desgracia estaba a punto de golpear al mundo de la música.

La muerte de Michael Jackson

El 25 de junio de 2009, apenas dos días después de dirigir un elaborado ensayo para su gira, Michael Jackson murió tras sufrir un paro cardiaco en su casa de Los Ángeles. La autopsia determinó que la causa del infarto fue una sobredosis aguda de analgésicos y pastillas para dormir. Más tarde, se confirmó que Conrad Murray, doctor personal de Michael, había cometido diversos errores al recetar sus medicamentos. A la luz de esta evidencia, Murray fue condenado a 4 años de prisión por homicidio.

Un homenaje a Michael Jackson fue transmitido en vivo el 7 de julio de 2009. Más de un billón de personas sintonizaron la transmisión y especiales recopilatorios de la carrera del llamado rey del pop fueron emitidos en todo el mundo. Algunos años más tarde, un disco llamado Xscape fue lanzado a la venta. La producción incluyó temas grabados por Michael durante 1983 y 1999. Algunas semanas después de su lanzamiento, el álbum alcanzó altos lugares en las listas de popularidad.

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Biografía de Freddie Mercury resumen

Primeros viajes

Farrokh Bulsara nació el 5 de septiembre de 1946 en Zanzíbar, un protectorado británico que más tarde sería parte de Tanzania. Fue el primer hijo entre Jer y Bomi Bulsara, una pareja de descendientes persas que se habían conocido en la India. Bomi trabajaba como contador en un tribunal británico ubicado en Zanzíbar mientras que Jer cuidaba del pequeño. En vista de que la educación en aquella ciudad no era de la mejor calidad, sus padres decidieron enviar a Freddie a una escuela en Bombay.

En 1963, después de graduarse de la secundaria, Freddie Mercury regresó a Zanzíbar. Tras una revolución iniciada en la isla, su familia decidió escapar a Londres, en donde Bomi logró conseguir un apartamento gracias a sus conexiones con el gobierno británico. Poco después de llegar, Mercury se inscribió en una academia de arte ubicada en el barrio Ealing. Fue en esa institución en donde tuvo la oportunidad de conocer a una gran cantidad de músicos e involucrarse con el panorama artístico europeo.

Formando Queen

Fue durante sus años en la academia que Freddie Mercury conoció al baterista Roger Taylor y al guitarrista Brian May. Debido a que compartían gustos musicales, el trío empezó a ensayar y a componer en conjunto, mientras Mercury probaba suerte como vocalista en algunas bandas poco conocidas. Después de un largo proceso de audiciones, John Deacon se unió a la agrupación en 1971. Bajo el nombre Queen, la banda tuvo su primera presentación en un bar de la capital.

Tras ganar popularidad a través de diversos conciertos en Londres, Queen grabó su primer álbum. La producción homónima, lanzada en 1973, contó con un buen recibimiento en Inglaterra, lo que les permitió sacar un nuevo disco el año siguiente. Fue en los temas de este segundo álbum, titulado Queen II, en donde Freddie Mercury empezó a mostrar el estilo armónico y vanguardista que lo caracterizaría en el futuro. Sin embargo, el cuartero alcanzaría el verdadero éxito con el disco Sheer Heart Attack, lanzado en 1974.

Durante la segunda mitad de la década de 1970, el estilo de Queen se estableció definitivamente. El cuarteto, dirigido por Freddie Mercury, alcanzó exorbitantes números en ventas a través de una música que era definida como una fusión entre rock pesado y glam rock. Nuevas producciones como A Day at the Races, News of the World y The Game mantendrían a la agrupación en lo más alto de las listas de popularidad durante los próximos años.

El estilo único de Freddie Mercury

A medida que Freddie Mercury hacía gala de su excentricismo artístico durante las presentaciones, la prensa empezó a debatir sobre sus preferencias sexuales. El cantante se había casado con Mary Austin, una amiga de la infancia de Brian May, en 1971. Sin embargo, la pareja se separó después de que, años después, Mercury le confesó a Austin que era gay. A pesar de la ruptura amorosa, Freddie mantuvo una amistad sumamente cercana con Mary durante los próximos años.

Gran parte de la popularidad de Queen era atraída por la figura excéntrica y rebelde de Freddie Mercury. Además de destacar como compositor y por su excelsa calidad vocal, Mercury conectaba con la audiencia de una manera pocas veces vista en el mundo de la música. El vocalista utilizaba disfraces extravagantes y coloridos, bailaba de manera psicodélica y enérgica a través del escenario y alentaba al público a dejarse llevar por el ritmo de los icónicos temas.

Devastadora enfermedad

En 1985, Freddie Mercury comenzó una relación con el estilista irlandés Jim Hutton mientras una enorme ola de controversia rodeaba a la sexualidad del artista en los medios. Mercury mantenía gran parte de su vida privada en secreto, lo que generaba un halo de misticismo alrededor de sus relaciones amorosas y la situación de Queen, cuyos discos habían empezado a decaer en ventas. Sin embargo, la banda continuaba reuniendo a multitud de fanáticos en sus presentaciones en vivo.

Freddie Mercury realizó una de sus últimas apariciones con Queen durante el Live Aid, un concierto benéfico realizado en el estadio Wembley en 1985. La presentación es recordada como uno de los conciertos más icónicos de la historia del rock por la increíble sinergia que se produjo entre Mercury y los fans. Unos meses más tarde, comenzaron a aparecer rumores en los medios que asomaban la posibilidad de que Freddie hubiera sido diagnosticado con VIH.

Mientras los rumores de su enfermedad crecían, Freddie Mercury continuó grabando algunos temas con Queen y se dedicó a producir un disco como solista. Las especulaciones aumentaron cuando desapareció de la vida pública en 1989, situación que fue atribuída a su estado de salud. Finalmente, en 1991, Mercury emitió un comunicado de prensa en el que confesó que había estado luchando con el VIH por años. Un día después, el 24 de noviembre de 1991, murió a causa de una neumonía producida por la enfermedad.

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Biografía de Andrea Bocelli resumen

Glaucoma y determinación

Andrea Bocelli nació en Lajatico, un pequeño pueblo de Toscana, Italia, el 22 de septiembre de 1958. Es hijo de Edi Aringhieri y Alessandro Bocelli. Éstos tenían una granja y producían vino con las frutas que cultivaban. Desde muy joven Andrea sintió gran pasión por la música, por lo que estudió piano, saxofón y flauta, y también tomó lecciones de canto. Éste nació con una condición congénita llamada glaucoma, que desde muy temprana edad lo dejó parcialmente ciego.

A los 12 años perdió la visión totalmente por un golpe en la cabeza mientras jugaba al fútbol. Sin embargo, esto no desanimó al joven, al contrario; mostró una determinación inquebrantable. Decidió continuar con su vida normalmente, y los 14 años se convirtió en una celebridad local al ganar el Margherita d’Oro, en Viareggio con su interpretación de O sole mío. Años después se matriculó en la Universidad de Pisa y cursó la carrera de derecho, todo esto sin dejar de lado su verdadera pasión: la música.

Andrea tomó clases de canto bajo la tutela de Franco Corelli, y en 1992 tuvo su primera oportunidad a nivel profesional cuando audicionó para Miserere, un tema escrito por Zucchero y Bono. La voz de Bocelli sobresalió entre todos los participantes y recibió elogios por parte de Luciano Pavarotti, uno de los máximos exponentes de la música italiana. Gracias a la audición para Miserere, Andrea fue invitado a participar en una gira hecha por Zucchero, y posteriormente a una gala de beneficencia hecha por Pavarotti.

Festival de San Remo, sueños realizados

La participación de Andrea Bocelli en la gira de Zucchero y en la gala de Pavarotti le abrió las puertas al mundo de la música. En 1993 firma un contrato con una reconocida disquera italiana para iniciar su vida profesional. Ese mismo año participó en el prestigioso Festival de San Remo y alcanzó el segundo lugar, justo detrás de Laura Pausini, en la categoría de jóvenes debutantes. Al año siguiente Bocelli participó de nuevo y resultó ganador, lo que lo disparó a la fama.

En 1994 sale su primer álbum de estudio, Il mare calmo della sera, que tuvo un muy buen recibimiento y fue nominado al Grammy. Posteriormente lanza su segundo disco, Bocelli (1995), después Viaggio italiano y Aria, The Opera. A lo largo de los años Bocelli alternó entre el pop romántico, baladas y la ópera clásica. En febrero de 1998 logró cumplir uno de sus más anhelados sueños: se convirtió en el protagonista de La Boheme de Puccini.

En 1999 Andrea Bocelli lanza Sogno, que cuenta con la colaboración de Eros Ramazzotti, Celine Dion y Ennio Morricone. Recibió dos nominaciones al Grammy Award por Sogno, y emprendió una gira denominada World Tour 2000. En dicha gira interpretó canciones de su más reciente ópera, Sacred Arias. En el 2001 decidió contar su historia y publicó una autobiografía, titulada La música del silencio.

Reconocimientos y consagración

Posterior al lanzamiento de Sentimiento, en 2002, inició una nueva gira, y recibió una gran cantidad de premios y nominaciones por su excelente desempeño, entre ellos un Classical BRIT Award como mejor cantante clásico. Luego lanzó una seguidilla de álbumes exitosos, como Il Trovatore, Andrea (el cual estuvo más inclinado al pop) Amore e Incanto. En 2008 inauguró el Teatro del Silenzio en su natal Lajatico, donde ofreció un concierto de música clásica.

Fue nombrado Gran Oficial de la Orden al Mérito de la República Italiana en 2016. Cuatro años después recibió una estrella en el paseo de la fama en Hollywood por sus grandes contribuciones al teatro. En marzo del 2010 se publicó The Story Behind The Voice, un documental sobre la vida y obra del artista, el cual fue presentado durante una ceremonia en Hollywood.

Posteriormente realizó una gran gira por Asia y los países escandinavos, con la intención de llevar su música a todos los rincones del mundo. Inició una gira por Sudamérica junto a Chenoa en 2011, pasando por países como Brasil, Venezuela, Argentina y Colombia. En 2013 comenzó a trabajar en Passione, su nueva producción discográfica, la cual contó con la participación de Jennifer López. En 2015 anuncia el lanzamiento del álbum Cinema, en el que participó Ariana Grande para darle vida al tema E piú ti penso.

Con la llegada del 2016 recibió varias nominaciones por Cinema en los Premios Grammy Latinos en las categorías de mejor álbum, mejor grabación y mejor álbum pop tradicional.

Vida personal de Andrea Bocelli

Andrea Bocelli es un ferviente católico que contrajo nupcias en 1992 con Enrica Cenzatti, a quien conoció cuando solía ganarse la vida tocando en bares. Tuvo dos hijos, Amos y Matteo, nacidos en 1995 y 1997, respectivamente. En 2002 la pareja decide separarse, y poco tiempo después Andrea conoce a Verónica Berti. Contrajo matrimonio con ésta en 2014, después de casi una década de relación.

Alessandro, el padre de Andrea Bocelli, murió en el año 2000, justo antes de una importante presentación del artista frente al Papa, Juan Pablo II. Debido a la insistencia y consejo de su madre decidió presentarse en el escenario, y después de finalizar el concierto volvió rápidamente a su ciudad natal para despedir a su padre.

En el año 2006 utilizó sus influencias para la construcción de un teatro en su natal Lajatico, llamado Teatro del Silenzio. Este teatro tiene un formato bastante peculiar, en el que sólo se hace una presentación anual (en el mes de julio).

En años posteriores se han realizado varias películas y documentales respecto a la vida de Andrea Bocelli, quien es frecuentemente utilizado como referencia e inspiración, por no haber permitido que su discapacidad lo detuviera.

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Biografía de Alfredo Zitarrosa resumen

Familia y orígenes

El 10 de marzo de 1936 en Montevideo, Uruguay, la joven Blanca Iribarne dio a luz a un niño al que llamó Alfredo Iribarne. El padre biológico de Alfredo no quiso reconocerlo, por lo que Blanca, bajo ciertas condiciones especiales, dio en adopción al pequeño Alfredo a una pareja conformada por Carlos Durán y Doraisella Carbajal. El joven pasó a ser conocido como Alfredo Durán, y años después finalmente adoptaría el nombre de Alfredo Zitarrosa, apellido de una posterior pareja de su madre biológica.

Alfredo se crió en una ciudad rural en el interior de Uruguay hasta los 12 años, por lo que desde muy corta edad estuvo en contacto con muchos elementos de la naturaleza. Este hecho lo marcó mucho y definió gran parte de su personalidad y obra artística.

Durante su infancia pasó por constantes mudanzas y cambios en su entorno familiar. En su adolescencia pasó a vivir con su madre biológica y su nueva pareja, Alfredo Nicolás Zitarrosa, en el Rincón de la Bolsa, ahora conocido como Ciudad del Plata. Estudió bachillerato en Montevideo, y posteriormente se dedicó a realizar distintos trabajos que pudieran permitirle subsistir. Fue vendedor de muebles, oficinista e incluso trabajó en una imprenta.

En 1954 se desempeñó como locutor de radio, el cual fue su primer paso en el mundo del espectáculo. Después de esto quedó totalmente maravillado con ese mundo, por lo que decidió probar su suerte en diferentes ámbitos. Alfredo Zitarrosa trabajó como animador, presentador, libretista, escritor, periodista y cantante, y fue especialmente exitoso en estos dos últimos oficios.

Música, poesía y política

Desde muy joven Alberto Zitarrosa incursionó en el mundo de la música, e incluso grabó algunas canciones que nunca fueron publicadas. Hizo su debut en 1964, en Perú, como parte de un programa de televisión, el cual resultó ser muy provechoso para él. Se especializó en un ritmo folclórico de su país natal llamado milonga, que tenía ciertas similitudes con el tango, y con el que poco a poco fue cautivando a las masas.

Alfredo Zitarrosa estaba algo renuente a participar en el programa de televisión en el que fue inscrito sin su consentimiento por su amigo César Durand. Éste le ayudó a sobreponerse a una precaria situación económica que atravesaba. Dicha oportunidad le permitió darse a conocer musicalmente, por lo que Alfredo siempre le estuvo agradecido.

Todas sus canciones desprendían un fragmento de la identidad de este joven uruguayo. En ellas hablaba de sus vivencias, sentido nacionalista, amor al campo y la belleza de la naturaleza, de amores y desamores, sus miedos y vida familiar. Entre las canciones más memorables de Zitarrosa podemos destacar Recordándote, Adagio en mi país, Doña Soledad y Guitarra negra.

Alfredo Zitarrosa tuvo una fuerte inclinación hacia los partidos de izquierda. Fue militante del Frente de Izquierda de Liberación y del Movimiento Popular Unitario. Posteriormente formó parte del Partido Comunista de Uruguay, y solía realizar presentaciones en las actividades políticas de esta tendencia. Debido a esto fue perseguido y exiliado en los años de la dictadura en Uruguay.

El exilio, regreso y muerte de Alfredo Zitarrosa

Durante los 12 años de dictadura en Uruguay, entre 1973 y 1985, sus canciones fueron prohibidas en todo el país, incluso en Argentina y Chile. Por lo que tuvo que salir de Argentina después de haberse escapado hacia Buenos Aires al inicio de la dictadura. Posteriormente vivió en México y España, y luego volvió a Argentina.

En el tiempo que estuvo exiliado le resultó muy difícil crear nuevas canciones debido a la fuerte persecución. Sin embargo, se mantuvo activo llevando su mensaje de liberación. También tuvo presentaciones en diversas partes del mundo, como Estados Unidos, Venezuela y Australia.

En los años en los que vivió en el Distrito Federal de México realizó varias producciones con Julio Solórzano, un productor mexicano que decidió apoyarlo. Además, hacía un programa de radio semanal donde hablaba de temas sociales como la educación y el desarrollo. Hasta que, en 1984, regresó a su país natal, donde fue recibido y aplaudido por una enorme cantidad de personas.

Alfredo Zitarrosa murió el 17 de enero de 1989 por una peritonitis causada por un infarto intestinal mesentérico. Al hacerse público el fallecimiento de este gran artista, el pueblo uruguayo tomó las calles en una multitudinaria concentración. Miles de uruguayos despidieron a este incansable luchador, inmortalizado como una de las grandes figuras nacionalistas de este país.

¡Es hora de escuchar Adagio en mi país de Alfredo Zitarrosa!:

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Biografía de José Carbajal resumen

Canto popular

José María Carbajal Pruzzo nació en Puerto Sauce, en Colonia, Uruguay. Dio sus primeros pasos académicos en la Escuela Industrial Don Bosco en su localidad natal, y posteriormente hizo un año de secundaria en el liceo público. Por la falta de dinero en su hogar, se vió en la necesidad de abandonar sus estudios para trabajar en la fábrica de textiles alojada en Puerto Sauce.

José Carbajal consiguió finalizar sus estudios gracias a que pudo organizar un turno escolar nocturno junto con los demás obreros que estaba en la misma situación. En el año de 1967 se mudó a Montevideo en busca de mejores condiciones de vida. Comenzó a actuar en pequeños eventos folclóricos, donde presentaba composiciones hechas por él mismo. En ese mismo año se le presentó la oportunidad de editar su primer fonograma con el sello Orfeo, y contó con el acompañamiento de la guitarra de Roberto Cabrera.

Sin embargo, su primer disco no tuvo el recibimiento que esperaba y pasó bastante desapercibido. No sería si no hasta dos años después con el lanzamiento de su disco Canto popular que comenzó a ser reconocido en todo el continente. Esta producción discográfica nuevamente contó con el apoyo en la guitarra de Roberto Cabrera y el acompañamiento de Yamandú Palacios.

Canto popular tuvo una excelente acogida en Uruguay y en la mayoría de los países de América Latina, lo que le permitió conseguir mucho apoyo y reconocimiento, y le con ello ganó cierta estabilidad económica. Este álbum contó con temas importantes y clásicos del artista, entre ellos Chiquilladas, A mi gente y La sencillita.

Trabajos discográficos y exilio

A pesar de no haber grabado demasiados discos y temas, José Carbajal influyó enormemente en la cultura de su país. A éste se le atribuye el término «canto popular», utilizado por los medios de comunicación para referirse a los artistas de esa su misma vertiente musical.

Dicho término es derivado de un álbum de Carbajal, el cual lleva ese mismo nombre. Después de Chiquilladas, en la época de los 70, la popularidad de José Carbajal estaba en su auge, y sus canciones eran interpretadas por artistas extranjeros.

Estuvo detenido en 1969 y luego fue perseguido, por lo que sus canciones fueron censuradas y tuvo que huir del país. Vivió durante tres años en Argentina, entre 1970 y 1973, y posteriormente se mudó a España para trabajar en diferentes eventos y presentaciones. Al comenzar la dictadura de Franco en el país ibérico fue expulsado, por causa de su mensaje nacionalista y su pensamiento de izquierda. Posteriormente se fue a vivir a Holanda, donde continuó con su trabajo y produjo nuevos discos.

José Carbajal volvió a Uruguay en el año de 1984, después de la caída de la dictadura y el cese de la persecución. Permaneció allí hasta 1992, y posteriormente volvió a Holanda, país al que le tomó mucho cariño.

En todos los países por los que pasó continuó creando sus canciones, entre las producciones discográficas más resaltantes del artista tenemos Pelusa (1973), Angelitos (1987), Noche de rondas (2000) y La viuda (2006). Sin embargo, José Carbajal afirmó que prefiere escribir cuentos y relatos, actividad en la que también fue muy exitoso. Sus relatos se utilizan en los primeros años de la escuela primaria en su país natal.

Últimos años de José Carbajal

Soledad Pastorutti, una cantante y compositora folclórica uruguaya, lanzó en 1998 un candombe (una manifestación cultural) del tema A mi gente, de José Carbajal. Este candombe aumentó muchísimo la popularidad de la que ya gozaba el tema, por lo que el cantautor uruguayo ganó una buena cantidad de dinero por las regalías de la misma, dinero que utilizó para adquirir una vivienda en Villa Argentina, Canelones.

Posteriormente lanzó Me vuela el corazón (2003) y La viuda (2006), álbumes que fueron muy bien recibidos por el público latinoamericano. En 2012 la junta departamental decide homenajearlo nombrando José Carbajal «el Sabalero» a una expoplatea ubicada en el departamento de Atlántida y poco después realizaron un espectáculo en su honor.

El 21 de octubre de 2010 José Carbajal falleció en su casa ubicada en Villa Argentina, Canelones, a causa de un paro cardíaco. Posterior a su muerte recibió una gran cantidad de reconocimientos y homenajes por parte del pueblo y el gobierno uruguayo. Esto lo consolidó como una de las figuras más importantes de Uruguay en el siglo XX.

Deléitate escuchando Chiquillada de José Carbajal. ¡Su letra es hipnotizante!:

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Biografía de John Legend resumen

Primeros pasos

John Roger Stephens nació el 28 de diciembre de 1978 en la ciudad de Springfield, Ohio (Estados Unidos). Sus padres, Phyllis Elaine Lloyd y Ronald Lamar Stephens, eran amantes de la música, por lo que John siempre estuvo rodeado por diferentes sonidos y ritmos. Éste fue educado en casa por su madre, quien era costurera y miembro del coro de la iglesia de su comunidad, por lo que desde muy pequeño formó parte de dicho coro y aprendió a tocar el piano.

Estudió en una escuela secundaria de su ciudad natal, de la cual se graduó como segundo de su clase. Posteriormente recibió invitaciones de prestigiosas universidades como Harvard y Georgetown. Sin embargo, se decantó por la Universidad de Pensilvania, donde cursó la carrera de filología inglesa orientada a la literatura afroamericana. Durante su estadía en la universidad se acercó al mundo de la música, y formó parte de un grupo de jazz y pop a capela. John obtuvo muy buenas críticas por su voz e interpretaciones durante su estadía en el grupo.

John Legend comenzó a realizar pequeñas presentaciones en Filadelfia, y a medida que su popularidad crecía empezaba a presentarse en otras ciudades más grandes, como Nueva York y Atlanta. Durante esta época John produjo dos álbumes independientes que promocionó durante sus presentaciones, titulados demo (2000) y Live at Jimmy’s Uptown (2001).

Poco tiempo después, por medio de Devo Springsteen, conoce a Kanye West, con quien firmó un contrato discográfico que marcaría el inicio de la carrera de John Legend.

El ascenso de John Legend

Su álbum debut, Get Lifted, salió bajo el sello de GOOD Music en 2004. Éste contó con la participación y edición de grandes de la música como Kanye West y will.i.am. Get Lifted se convirtió en un éxito en ventas y disparó la fama de John Legend a nivel internacional al llegar en poco tiempo a los primeros puestos de las listas de Billboard.

El revuelo causado por la naciente estrella llegó a su clímax en 2006, cuando fue galardonado con el Premio Grammy en la categoría de mejor álbum de R&B. Además, fue nominado en las categorías de mejor artista nuevo y mejor interpretación vocal masculina R&B. Después de este hecho el ascenso a la fama de John Legend fue imparable, y ganó el respeto y admiración de muchos colegas que posteriormente se acercaron para proponerle realizar colaboraciones.

Ese mismo año John Legend lanzó su segundo disco, Once Again, el cual contó nuevamente con la coproducción de Kanye West y will.i.am. El éxito alcanzado por este álbum fue tremendo y logró posicionarse en el primer lugar de la lista «Top R&B/Hip-Hop Albums» de Billboard, donde los temas más destacados fueron Heaven y Save Room.

En 2008 sale a la venta su nuevo álbum, Evolver. En éste se enfocó en dar el mensaje de que su música «no quedaría estancada» y «evolucionaría», lo que logró perfectamente. Este disco contó con temas importantes para el artista, como Green Light y Satisfaction.

En 2013 lanzó Love in the Future, en el cual John Legend manifestó que quería darle «un toque más moderno» a su música. El tema All of Me, contenido en el disco, se convirtió en uno de los más grandes éxitos de todos los tiempos y le atribuyó diversos premios y conmemoraciones.

Paso por el cine y televisión

John Legend siempre sintió mucho interés y admiración por el mundo de la actuación, por lo que incursionó en este ámbito. En el 2006 participó en un episodio de Plaza Sésamo (Barrio Sésamo  ) donde interpretó, junto a Hoz el búho, el tema It Feels Good When You Sing a Song. En 2008 interpretó a un cantante de soul en la película Soul Man, junto a Samuel L. Jackson.

Posteriormente hizo apariciones en episodios de conocidas series como Las Vegas y Royal Pains, y participó también en Dancing with the Stars y Lip Sync Battle en los años 2010 y 2015, respectivamente. En el año 2016, después del lanzamiento de su álbum Darkness and Light, participó en el afamado filme La La Land. En éste interpretó a Keith y cantó el tema Start a Fire.

Para el año 2017 interpreta, junto a Ariana Grande, la nueva versión de la canción Beauty and the Beast, para la famosa película de Disney La bella y la bestia. En el año 2019 decide tomar el papel de coach en el importante programa de talentos The Voice.

Pienso que gente a veces espera que los artistas nos mantengamos sin cambios. Yo deseo que mi carrera sea recordada por el hecho de que siempre experimenté y probé cosas nuevas.John Legend.

¡Sabemos que mueres por escuchar All of Me, y por eso te la hemos traído para tu disfrute!:

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Biografía de Ludacris resumen

Talento y dedicación

Christopher Brian Bridges nació el 11 de septiembre de 1977 en Champaign, Illinois. Es el único hijo de la unión entre Roberta Shields y Wayne Brian Bridges, quienes eran muy jóvenes al momento del nacimiento de Christopher. En sus primeros años de vida se mudó en varias oportunidades, de Chicago a Virginia y luego a Georgia, Atlanta, donde a la edad de nueve años comenzó a escribir canciones de rap.

A los 12 años se une a un grupo de rap llamado Loudmouth Hooligans, con quienes estuvo por unos meses. Posteriormente comenzó a trabajar como DJ en una estación radial de Atlanta para poder financiar su música. Poco a poco intentaba involucrarse en el medio musical, por lo que colaboró con Timbaland en el álbum Tim’s Bio: Life from the Bassment. Finalmente, en 1999, Ludacris consiguió reunir suficiente dinero y lanzó un álbum independiente llamado Incognegro.

Incognegro no causó mucho revuelo, pero llamó la atención de los caza talentos de la disquera Def Jam South, quienes rápidamente se pusieron en contacto con el joven rapero. Así, en el 2000, sale a la luz su primer álbum de estudio, titulado Back for the First Time. Éste alcanzó el cuarto lugar en las principales listas de popularidad, lo que marcó el inicio de la exitosa carrera del cantante. Este disco incluyó temas como Southern Hospitality y What’s Your Fantasy.

Carrera musical de Ludacris

En 2001 sale a la venta el álbum Word of Mouf, éste contenía el tema Rollout (my business) que fue nominado a los MTV Video Music Awards en 2003 a pesar de su alto contenido sexual y las fuertes críticas que recibió.

Ludacris lanza en 2003 su segundo álbum de estudio, Chicken and Beer, y creó controversia nuevamente debido a la letra excesivamente sexual y polémica del sencillo P-Poppin, lo que redujo las ventas del álbum. Esta situación mejoró con el lanzamiento del sencillo Stand Up, el cual alcanzó el primer lugar en las listas de Billboard.

Otro hecho importante es que Act a Fool, incluido en el álbum, es parte de la banda sonora de Más rápido, más furioso (2 Fast 2 Furious: A todo gas 2 ), película en la que el mismo Ludacris obtendría un papel más adelante.

The Red Light District es lanzado en 2004. En éste Ludacris mostró una faceta más madura de si mismo y un talento desbordante. El álbum incluyó los temas Get Back y The number one spot, los cuales hicieron que el disco alcanzara rápidamente el primer puesto de Billboard. Fue un trabajo con sonidos variados y letras muy diversas, el cual contó con la colaboración de muchos artistas urbanos como Timbaland, Lil Jon y Doug E. Fresh.

Poco tiempo después, en 2006, Ludacris lanza Release Therapy, cuyo primer sencillo, Money Maker, contó con la colaboración de Pharrell Williams y se convirtió en un éxito avasallador. Gracias a este tema ganó un Grammy Award en la categoría de mejor canción de rap. En su siguiente álbum, Theater of the Mind, contó con la colaboración de Lil Wayne y T.I. Esta producción incluyó temas como One More Drink y What Them Girls Like en colaboración con Chris Brown.

Crecimiento profesional y otras actividades

Después de Release Therapy, Ludacris produjo un par de álbumes más que si bien fueron exitosos, no generaron el impacto que esperaba. Entre ellos destacan Battle of Sexes (2010) y Ludaversal (2015). El rapero colaboró en 2010 con el naciente fenómeno internacional Justin Bieber en el tema que lo catapultaría a la fama: Baby.

Ludacris quería demostrar que su talento no se limitaba a la música, por lo que decidió iniciar una carrera en la actuación. Participó en diversas producciones cinematográficas, como Alto impacto (Colisión , Vidas cruzadas ) en 2004, Ritmo de un sueño y Max Payne. Sin embargo, su mayor éxito en este ámbito vendría con su participación en la mítica saga Rápido y furioso (Fast & Furious: A todo gas ), en la cual interpreta a Tej Parker.

Su fama aumentó de manera exponencial con su participación en Rápido y furioso, y su personaje gustó tanto que se convirtió en parte del elenco principal. De esta manera, formó parte de más de cuatro películas de la franquicia, y rápidamente se convirtió en uno de los favoritos de los fans por darle un toque de humor a cada película en la que participó.

Ludacris demostró ser también un hábil empresario; decidió abrir un restaurante de comida de origen tailandesa y singapurense en el centro de Atlanta, el cual está valorado en más de 4 millones de dólares. El rapero creó también su propia disquera a la cual nombró Disturbing Tha Peace y además, creó varias páginas webs, entre ellas una red social para descubrir nuevos artistas y ayudarlos a crecer, llamada WeMix.com.

¡Sube el volumen, porque es hora de escuchar lo mejor de Ludacris!:

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Biografía de Camila resumen

Formación y primeros pasos

El trío de pop–rock mexicano llamado Camila inició en el 2005 por iniciativa de Mario Domínguez Zarzar —mejor conocido como Mario Domm—, quien es un compositor, cantante y multiinstrumentista proveniente de Coahuila. A éste se le unieron Samuel Parra Cruz —conocido como Samo—, cantante y compositor nacido en Veracruz, y Pablo Hurtado, quien es guitarrista, productor e ingeniero de audio. Estos jóvenes nunca se imaginaron el gran éxito que alcanzarían al juntar sus talentos.

En el año 2005, bajo el sello de Sony Music, lanzan su primer sencillo, titulado Abrázame. En ese entonces utilizaban su anterior nombre, Altavoz, pero al descubrir que ese nombre ya estaba siendo utilizado se vieron forzados a cambiarlo por Camila. Su primer álbum, Todo Cambió, salió a la venta en el año 2006 y contaba con un estilo pop elegante y melódico. Este disco fue un éxito rotundo en ventas y catapultó a la agrupación a la fama en Latinoamérica y el mundo.

Todo cambió fue creado bajo el lema de llevar un mensaje de amor a todo su público. Para esto crearon 12 canciones, las cuales fueron escritas y compuestas por ellos mismos. Entre las más importantes destacan un tema homónimo, su anterior sencillo Abrázame y Coleccionista de canciones. Este disco vendió más de 720.000 unidades sólo en América Latina. Además, recibieron varias nominaciones a los Premios Billboard en 2008, entre ellas la de mejor álbum del año.

Dejarte de amar y giras

Camila aprovechó el enorme éxito conseguido con su disco Todo cambió y decidieron hacer una extensa gira de dos años de duración. En ésta recorrieron varios de los países de Latinoamérica y el mundo, lo que llevó su música a todos los rincones. Esto les permitió ganar mucha más notoriedad y reconocimiento de parte de sus colegas de la industria, lo que ocasionó que artistas de renombre como Thalía, Reyli Barba y Kalimba les pidieran componer canciones para ellos.

Posterior a la gira Camila no quiso perder el ímpetu, por lo que, en el año 2010 salió a la venta su segundo álbum de estudio, titulado Dejarte de amar. Nueve de los temas en este disco fueron de la autoría de Mario Domm, De que me sirve la vida fue escrito por Samo y, finalmente, Me voy por Pablo Hurtado. El álbum se certificó como cuádruple Disco de Platino en México y Disco de Platino en Estados Unidos.

La avalancha de reconocimientos continuó y fueron nominados en los Premios Lo Nuestro en la categoría de mejor canción del año por Mientes, y álbum pop latino del año por Dejarte de amar. Este último resultó ganador en esta categoría, y también fue el álbum más vendido en el 2010 en México.

Separación y Elypse

Camila decidió iniciar otra gira de casi dos años por diferentes países del mundo, pasaron de ser un grupo conocido a ser estrellas de renombre mundial. Esto quedó en evidencia cuando fueron invitados al Festival de Viña del Mar, en el cual recibieron una Antorcha de Oro y de Plata y una Gaviota de Plata. Ésta sería una de las últimas oportunidades donde Camila se presentaría como un trío.

En el año 2013 la banda decidió tomar un respiro debido al deterioro sufrido por las largas giras sin descanso. Nunca se habló de una separación oficialmente, pero después de un par de semanas Samuel Parra Cruz, conocido como Samo decidió dejar la agrupación por un episodio de ansiedad que estaba sufriendo. Éste afirmó sentirse «atrapado» y que necesitaba encontrar su «lado creativo» de nuevo.

En el 2014 Camila regresó a los escenarios, pero esta vez como un dúo. Posterior a la salida de Samo, Mario Domm tomó el lugar de vocalista principal, y Pablo Hurtado continuó fungiendo de productor y guitarrista. Así, lanzaron su tercer álbum de estudio, titulado Elypse. Este álbum fue una mezcla de pop, rock, funk, blues y otros géneros. Elypse tuvo una tremenda acogida, al punto de que en 48 horas ya había sido certificado como Disco de Oro.

Rosa Negra y Camila en la actualidad

A pesar del cambio y la adaptación a la que tuvo que someterse Camila, éstos fueron capaces de crear un álbum muy completo que rápidamente se posicionó en los primeros lugares de Latinoamérica, Estados Unidos y Europa. Entre los temas más destacados de Elypse se encuentran Decidiste dejarme y Perdón.

En 2017, Mario Domm y Pablo Hurtado deciden darse una pausa con Camila. Estos formaron una nueva banda llamada Rosa Negra a la cual se sumaron los americanos Ian Holmes y Lauren Evans. Entre los temas de esta nueva agrupación destacan Te confieso y Hearts Roulette.

Finalmente en 2019 el dúo decide que es tiempo de presentarse nuevamente como Camila, y crean una nueva producción discográfica, llamada Hacia adentro. Este álbum contiene temas como Te confieso y Cianuro y miel.

Encontramos la inspiración para nuestros discos al detenernos y pensar quienes somos y para qué hacemos música.Camila.

¿Deseas escuchar la famosa canción de Camila Aléjate de mí? ¡Aquí la tienes!:

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