Biografía de Bong Joon-ho resumen

Destinado al mundo artístico

Bong Joon-ho nació en la moderna ciudad de Daegu, Corea del Sur, el 14 de septiembre de 1969. La niñez de Joon-ho estuvo marcada por la vena artística de su familia. Su padre, quien fue un reconocido diseñador gráfico e industrial, legó en él un interés temprano por el arte y las imágenes. Asimismo, su abuelo materno fue el renombrado autor surcoreano, Park Taewon, de quien, indudablemente, heredó sus habilidades literarias.

Dada su cercanía con el mundo artístico, Bong Joon-ho creció rodeado de estímulos que no sólo definirían su futuro cinematográfico, sino que además moldearían su estilo como director y guionista. En el año 1988, posterior a que su familia se trasladara a la ciudad de Seúl, Joon-ho cursó la carrera de sociología en la Universidad Yonsei. En este tiempo, el surcoreano inició una ardua participación en protestas y revueltas sociales.

A la par de sus estudios universitarios, Bong Joon-ho estudió cine en la Korean Academy of Film Arts. Para esta época, hacia 1994, el director estrenó los cortometrajes White Man y Memory Within the Frame. Con este último llegó a participar en el Festival Internacional de Cine de Vancouver de dicho año.

Bong Joon-ho: un director experimental

El carácter innovador de Bong Joon-ho quedó evidenciado en la película de antología Seven Reasons Why Beer is Better Than a Lover, donde sirvió como guionista. No fue sino hasta 1999 que el surcoreano estrenó su primer largometraje, Barking Dogs Never Bite (Perro ladrador, poco mordedor ). A pesar de haber tenido un alcance bastante mínimo en la taquilla surcoreana, el filme fue todo un éxito en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián en España.

En el 2003 Bong Joon-ho estrenó su segunda película Memorias de un asesino (Crónica de un asesino en serie ), con el que nuevamente llegó al Festival de Internacional de Cine de San Sebastián y se llevó la Concha de Plata a mejor director. En esta película, Joon-ho desarrolla, de forma majestuosa, la historia del primer asesino en serie de Corea del Sur.

Hacia el reconocimiento internacional

No fue sino hasta la llegada de la película The Host (2006) que Bong Joon-ho rompió la barrera del idioma y se expandió por el mercado internacional como dinamita. Este largometraje, que experimenta con el género de terror, fue llevado al Festival de Cine de Cannes, en donde fue alabado por su magnífica calidad cinematográfica; el lenguaje fílmico de Bong Joo-ho era algo que el público anglosajón y europeo no había visto antes.

La conquista internacional de Bong Joon-ho continuó en los años siguientes. Participó en la película ómnibus Tokyo! y estrenó su primera película para el mercado norteamericano El Expreso del Miedo (Rompenieves ), protagonizada por el actor Chris Evans. Asimismo, en el año 2017 se unió a Netflix para producir el filme de ciencia ficción Okja, en el que colaboró con actores de la talla de Tilda Swinton y Jake Gyllenhaal.

Sin embargo, no fue sino hasta la llegada de Parásitos (2019) que Bong Joon-ho atisbó un reconocimiento mundial desbordado. El largometraje, que muestra un análisis profundo sobre las clases sociales surcoreanas, se llevó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes. Asimismo, en enero de 2020, el filme se llevó el Globo de Oro a la mejor película extranjera y Bong Joon-ho se convirtió en el primer director surcoreano en ser nominado como mejor director a los Premios Oscar de dicho año.

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Biografía de Priyanka Chopra resumen

Mudanzas y acoso escolar

Priyanka Chopra nació el 18 de julio de 1982 en la ciudad de Jamshedpur, Jharkhand, uno de los 29 estados que conforman la República de la India. Sus padres, Ashok Chopra y Akhauri Madhu, quienes eran médicos dedicados al campo de la psicología, servían a la armada de su país. Debido al oficio de los padres de Chopra, la familia se mudaba constantemente de un lugar a otro, por lo que la educación de la pequeña y de su hermano menor, Siddharth, fue muy diversa.

Priyanka Chopra realizó sus primeros estudios en La Martiniere, una escuela de señoritas ubicada en Lucknow. Posteriormente se mudó con su tía a Estados Unidos, y continuó con sus estudios en la Newton South High School en Massachusetts. Durante su estadía en Massachusetts Priyanka participó en diversas obras teatrales, estudió música clásica y cantó en coros. Años después se trasladó a Iowa y luego a Nueva York. Finalmente regresó a la India, donde culminó sus estudios en la Army Public School de Bareilly.

Durante sus años de secundaria fue acosada por sus compañeros de clases debido a su procedencia. Solían hacer comentarios despectivos respecto a su forma de hablar y la tonalidad de su piel, hecho que afectó a su autoestima. Logró sobreponerse a esta situación gracias a los consejos de su madre y decidió inscribirse en el concurso de belleza de May Queen en Bareilly. Para su sorpresa resultó ganadora del concurso y adquirió muchísima popularidad a nivel local.

Miss Mundo, inicios en el cine y televisión

Priyanka Chopra se matriculó en el Jai Hind College en Bombay. Sin embargo, decidió dejarlo al poco tiempo de haber iniciado para probar suerte en el certamen de belleza Miss India del año 2000. Al quedar en el segundo lugar se le otorgó la posibilidad de participar en el Miss Mundo, en el cual resultó ganadora. Este hecho constituyó un punto de partida muy importante para su carrera como actriz y cantante.

Debutó en el cine con Thamizhan, en el año 2002, y recibió duras críticas por la poca empatía que hacía sentir al público, todas atribuidas a su falta de experiencia. Sin embargo, esto no la desanimó, y en el año 2004 formó parte del elenco del filme Aitraaz, donde interpretó a la antagonista. Priyanka resultó ganadora del premio Filmfare en la categoría de mejor villano, y se convirtió en la segunda mujer en ganar en dicha categoría.

En el año 2008 grabó el filme Fashion, en la cual Priyanka Chopra encarnó a Meghna Mathur, una modelo que haría cualquier cosa para ser exitosa. Gracias a este papel obtuvo el premio Filmfare a mejor actriz y el National Film Award también en la categoría de mejor actriz.

Debutó en Hollywood al participar en la serie televisiva Quantico, en la cual interpreta a Alex Parrish, una agente del FBI acusada de un ataque terrorista. Posteriormente en 2017 interpretó a Victoria Leeds en el clásico Baywatch, lo que le permitió hacerse un lugar en la cultura americana.

La polifacética Priyanka Chopra

La música siempre tuvo un lugar muy especial entre los intereses de Priyanka Chopra, gracias a su estrecha relación con su padre. Éste fue quien le enseñó los aspectos más básicos de la música y le transmitió su amor por la misma. La primera grabación de la joven india a nivel profesional fue en el set de la película Thamizhan en 2002.  Allí el director, Joseph Vijay, decidió usar la voz y el talento de Priyanka después de escucharla cantar casualmente.

En el año 2011 Priyanka Chopra firmó un contrato con Universal Music Group. Posteriormente, en 2014, viajó a Estados Unidos para llevar a cabo la producción del disco. Poco tiempo después lanzó el sencillo In My City, inspirado en su niñez y el cambio que significó para ella el estrellato. A éste le siguió Exotic, en colaboración con Pitbull, el cual tuvo un gran éxito en la India.

Después de una serie de premios y reconocimientos por su gran talento y presencia en el mercado mundial y más específicamente el de la India, decidió experimentar y dedicarse a la producción musical. Para esto creó su propia disquera en su país natal, donde se ha dedicado a descubrir y pulir nuevos talentos.

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Biografía de Ludacris resumen

Talento y dedicación

Christopher Brian Bridges nació el 11 de septiembre de 1977 en Champaign, Illinois. Es el único hijo de la unión entre Roberta Shields y Wayne Brian Bridges, quienes eran muy jóvenes al momento del nacimiento de Christopher. En sus primeros años de vida se mudó en varias oportunidades, de Chicago a Virginia y luego a Georgia, Atlanta, donde a la edad de nueve años comenzó a escribir canciones de rap.

A los 12 años se une a un grupo de rap llamado Loudmouth Hooligans, con quienes estuvo por unos meses. Posteriormente comenzó a trabajar como DJ en una estación radial de Atlanta para poder financiar su música. Poco a poco intentaba involucrarse en el medio musical, por lo que colaboró con Timbaland en el álbum Tim’s Bio: Life from the Bassment. Finalmente, en 1999, Ludacris consiguió reunir suficiente dinero y lanzó un álbum independiente llamado Incognegro.

Incognegro no causó mucho revuelo, pero llamó la atención de los caza talentos de la disquera Def Jam South, quienes rápidamente se pusieron en contacto con el joven rapero. Así, en el 2000, sale a la luz su primer álbum de estudio, titulado Back for the First Time. Éste alcanzó el cuarto lugar en las principales listas de popularidad, lo que marcó el inicio de la exitosa carrera del cantante. Este disco incluyó temas como Southern Hospitality y What’s Your Fantasy.

Carrera musical de Ludacris

En 2001 sale a la venta el álbum Word of Mouf, éste contenía el tema Rollout (my business) que fue nominado a los MTV Video Music Awards en 2003 a pesar de su alto contenido sexual y las fuertes críticas que recibió.

Ludacris lanza en 2003 su segundo álbum de estudio, Chicken and Beer, y creó controversia nuevamente debido a la letra excesivamente sexual y polémica del sencillo P-Poppin, lo que redujo las ventas del álbum. Esta situación mejoró con el lanzamiento del sencillo Stand Up, el cual alcanzó el primer lugar en las listas de Billboard.

Otro hecho importante es que Act a Fool, incluido en el álbum, es parte de la banda sonora de Más rápido, más furioso (2 Fast 2 Furious: A todo gas 2 ), película en la que el mismo Ludacris obtendría un papel más adelante.

The Red Light District es lanzado en 2004. En éste Ludacris mostró una faceta más madura de si mismo y un talento desbordante. El álbum incluyó los temas Get Back y The number one spot, los cuales hicieron que el disco alcanzara rápidamente el primer puesto de Billboard. Fue un trabajo con sonidos variados y letras muy diversas, el cual contó con la colaboración de muchos artistas urbanos como Timbaland, Lil Jon y Doug E. Fresh.

Poco tiempo después, en 2006, Ludacris lanza Release Therapy, cuyo primer sencillo, Money Maker, contó con la colaboración de Pharrell Williams y se convirtió en un éxito avasallador. Gracias a este tema ganó un Grammy Award en la categoría de mejor canción de rap. En su siguiente álbum, Theater of the Mind, contó con la colaboración de Lil Wayne y T.I. Esta producción incluyó temas como One More Drink y What Them Girls Like en colaboración con Chris Brown.

Crecimiento profesional y otras actividades

Después de Release Therapy, Ludacris produjo un par de álbumes más que si bien fueron exitosos, no generaron el impacto que esperaba. Entre ellos destacan Battle of Sexes (2010) y Ludaversal (2015). El rapero colaboró en 2010 con el naciente fenómeno internacional Justin Bieber en el tema que lo catapultaría a la fama: Baby.

Ludacris quería demostrar que su talento no se limitaba a la música, por lo que decidió iniciar una carrera en la actuación. Participó en diversas producciones cinematográficas, como Alto impacto (Colisión , Vidas cruzadas ) en 2004, Ritmo de un sueño y Max Payne. Sin embargo, su mayor éxito en este ámbito vendría con su participación en la mítica saga Rápido y furioso (Fast & Furious: A todo gas ), en la cual interpreta a Tej Parker.

Su fama aumentó de manera exponencial con su participación en Rápido y furioso, y su personaje gustó tanto que se convirtió en parte del elenco principal. De esta manera, formó parte de más de cuatro películas de la franquicia, y rápidamente se convirtió en uno de los favoritos de los fans por darle un toque de humor a cada película en la que participó.

Ludacris demostró ser también un hábil empresario; decidió abrir un restaurante de comida de origen tailandesa y singapurense en el centro de Atlanta, el cual está valorado en más de 4 millones de dólares. El rapero creó también su propia disquera a la cual nombró Disturbing Tha Peace y además, creó varias páginas webs, entre ellas una red social para descubrir nuevos artistas y ayudarlos a crecer, llamada WeMix.com.

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Biografía de George Clooney resumen

Su llegada a la sala de urgencias

George Timothy Clooney nació en Lexington, Kentucky. Fue el segundo hijo entre Nina Bruce Clooney, una antigua reina de belleza y empleada del ayuntamiento, y Nick Clooney, quien había trabajado durante años en televisión como presentador. Junto con su hermana, Ada, fue criado por sus dos padres entre Ohio y su ciudad natal. A los 17 años, justo después de terminar la secundaria, fue extra en una serie de televisión llamada Centennial, aunque no consideraba de ninguna manera dedicarse a la actuación.

Una vez se decidió a perseguir una carrera como actor, George Clooney se inscribió en la academia de actuación Beverly Hills Playhouse en 1984. Durante sus años en esta institución tuvo su debut en el cine al interpretar a un cadete sin experiencia en la conocida comedia Combat Academy (Loca academia de combate ), estrenada en 1986. Finalmente, después de diversas participaciones en series que no prosperaron, recibió una oferta para interpretar al doctor Doug Ross en el drama televisivo ER: Sala de urgencias.

George Clooney, el hombre más sexy del mundo

Estrenada en 1994, ER: Sala de urgencias se convirtió en una de las series más emblemáticas de la televisión estadounidense. Debido a la enorme popularidad del drama televisivo, Clooney empezó a recibir distintas ofertas, lo que lo llevó a participar en producciones hollywoodenses de alto nivel como Del crepúsculo al amanecer (Abierto hasta el amanecer ) y El pacificador. En busca de nuevos desafíos, abandonó el elenco de ER: Sala de urgencias en 1999.

Después de protagonizar películas exitosas como Una tormenta perfecta (La tormenta perfecta ), George Clooney obtuvo el papel principal en La gran estafa (Ocean’s Eleven (Hagan juego) ). La cinta, estrenada en 2001, seguía la pista de un grupo de criminales —interpretados por un elenco de lujo— en una misión para robar una fortuna de millones de dólares. El éxito de la producción trajo consigo dos secuelas: La nueva gran estafa (Ocean’s 12 ) y Ahora son 13 (Ocean’s 13 ).

George Clooney tuvo una de sus actuaciones más intensas al participar en el drama político Syriana en 2005, interpretación que lo hizo merecedor del Óscar al mejor actor de reparto. Durante los próximos años, Clooney se mantuvo en la cima de distintas listas de popularidad. Su fama se debía no sólo a sus dotes actorales, sino a su elegancia y actitud frente a la cámara. En 2006, fue catalogado como el hombre más sexy del mundo por cuatro revistas distintas.

Como director y productor

En 2009, George Clooney regresó al género de comedia con dos producciones exitosas: Hombres de mentes (Los hombres que miraban fijamente a las cabras ) y Amor sin escalas (Up in the Air ). Dos años después, afrontó un nuevo desafío con el drama Los descendientes, actuación por la que se llevó un Globo de Oro y los elogios de la crítica. Añadiría más premios a su vitrina en 2013 después de producir Argo, ganadora del Óscar a la mejor película.

Creo que tuve suerte de no tener un éxito monumental en un solo género del cine. Quizás me hubiera gustado ser recordado como el tipo de las películas de drama o de acción, pero es bueno que no haya sido así. Gracias a eso puedo probar suerte en cualquier género y no estar condicionado a actuar siempre en ciertos tipos de películas.George Clooney

En otra de sus películas más exitosas, George Clooney protagonizó la cinta de ciencia ficción Gravedad (Gravity ) junto a Sandra Bullock en 2013. El largometraje fue uno de los más taquilleros del año y expuso a Clooney a un género que no había probado hasta la fecha. En una nueva aventura de fantasía, tuvo un papel principal en Tomorrowland: El mundo del mañana, estrenada en 2015. Dos años más tarde escribió, dirigió y produjo Suburbicon, protagonizada por Matt Damon.

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Biografía de Ryan Reynolds resumen

Comedias románticas

Ryan Rodney Reynolds nació en Vancouver, Canadá. Fue el cuarto hijo entre James Chester y Tamara Reynolds, una pareja de comerciantes de ascendencia irlandesa. Pasó su infancia en su ciudad natal junto a sus hermanos, con quienes mantenía una excelente relación. Comenzó su carrera como actor durante su adolescencia, cuando fue aceptado para interpretar a Billy Simpson en la serie Fifteen, emitida por Nickelodeon en Estados Unidos. Más tarde, en 1993, tuvo un papel secundario en el drama canadiense The Odyssey.

Después de terminar la secundaria, Ryan Reynolds comenzó estudios en la Universidad Politécnica de Kwantlen en 1995. Sin embargo, abandonó la institución poco después para cumplir con sus compromisos como actor. Durante los próximos años tuvo distintos papeles episódicos en series de la época como Los expedientes secretos X (Expediente X ), hasta que consiguió un papel principal en Two Guys and a Girl (Tres para todo ). Reynolds fue parte del elenco hasta la culminación de la serie en 2002.

Sin miedo a lo desconocido

Ryan Reynolds fue seleccionado para un papel principal en la comedia de acción Foolproof, estrenada en 2003 en Canadá. A pesar de que no tuvo éxito en el mercado estadounidense, la cinta logró llamar la atención de algunos productores, quienes le extendieron algunas nuevas ofertas. Para sorpresa de todos, Reynolds, quien hasta el momento había hecho en su mayoría papeles de comedia, decidió tomar el rol de Hannibal King en la cinta de acción Blade: Trinity.

Creo que el hecho de no haber intentado algo antes es mi principal motivación para hacerlo. Aunque puede salir terrible a veces, al menos la gente sabe que voy a tomar el riesgo, voy a meterme en el personaje a mi modo y le añadiré mi toque personal. Ryan Reynolds.

La actuación de Ryan Reynolds en Blade: Trinity fue bien recibida por la crítica y la cinta fue un éxito a nivel comercial. Un año más tarde, en 2005, regresó al género de comedia al interpretar a un productor musical enamorado de su mejor amiga en Solamente amigos (Sólo amigos ). Continuó con algunas apariciones esporádicas en series televisivas durante los próximos años y tuvo un papel protagónico en otra comedia romántica, titulada Definitivamente, tal vez (Definitivamente, quizás ).

Cintas exitosas

En 2009, Ryan Reynolds tendría su primer contacto con uno de sus personajes más conocidos al interpretar a Wade Wilson en la cinta X-Men orígenes: Wolverine (X-Men orígenes: Lobezno ). Aunque en ese entonces el alter ego de Wilson era conocido como Arma XI, su trasfondo estaba basado en Deadpool. Reynolds, fan de las películas de acción, quedó encantado con el personaje y comenzó a discutir con el guionista David Goyer la posibilidad de hacer una adaptación a una película independiente.

Cerró el año 2009 con actuaciones en La propuesta (La proposición ) y Adventureland. Un par de años más tarde regresó a las andadas como héroe, en esta ocasión como Linterna Verde en su película homónima. Aunque la cinta no tuvo éxito en taquilla y fue apaleada por la crítica, le dio a Ryan Reynolds la posibilidad de comenzar un romance con Blake Lively, quien interpretaba al interés romántico del personaje principal. La pareja se casó en 2012 y tuvo su primera hija dos años después.

Ryan Reynolds, Deadpool y Pikachu

Después de una larga espera, en 2016 se estrenó Deadpool, en donde Ryan Reynolds volvió a interpretar a Wade Wilson. Aunque al proyecto le había tomado años desarrollarse, los productores sabían que el actor era el indicado para encarnar al antihéroe de rojo. La película fue un éxito contundente por combinar efectivamente escenas de acción con hilarante humor para adultos. Dos años después, Reynolds regresó a las andadas para la secuela, Deadpool 2, la cual fue aún más exitosa que su predecesora.

En 2019, Ryan Reynolds se puso un nuevo desafío al protagonizar Pokémon: Detective Pikachu, película animada basada en la inmensamente popular franquicia de criaturas de bolsillo. Prestó su voz a Pikachu, el conocido pokemon, quien intenta ayudar a un chico a encontrar a su padre después de su misteriosa desaparición. La cinta fue un éxito entre fans y ajenos a la franquicia y el actor se llevó aplausos por su interpretación.

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Biografía de Jorge Negrete resumen

Educación militar

Jorge Alberto Negrete nació el 30 de noviembre de 1911 en Guanajuato, México. Fue el cuarto hijo entre David Negrete, un profesor de matemáticas y antiguo militar, y Emilia Moreno Anaya. Durante su infancia mostró facilidad para los idiomas y obtuvo excelentes calificaciones en la escuela primaria, por lo que llegó a ser considerado un estudiante modelo. Sin embargo, debido a su mal comportamiento, su padre lo envió a estudiar en el Heroico Colegio Militar cuando tenía 13 años.

Debido a que se trataba de una institución prestigiosa, el Heroico Colegio Militar ofrecía clases de canto. Fue en esta academia en donde Jorge Negrete comenzó a desarrollar su amor por la música. Se graduó a los 18 años con el rango de subteniente y un profesor de la institución le ofreció un puesto como cantante en una radio local. Durante los próximos años, grabó varias piezas de ópera bajo el nombre Alberto Moreno, las cuales sonaban frecuentemente en la radio.

Jorge Negrete como cantante

Se presentó en el Palacio de las Bellas Artes de Ciudad de México en 1934. A partir de ese momento comenzó a trabajar como extra para una compañía teatral de la ciudad. Fue durante estos años que conoció al cantante Ramón Armengod, quien lo invitó a acompañarlo en una serie de presentaciones que tenía pautadas en Nueva York. El dúo cruzó la frontera en 1936 y se presentó como The Mexican Caballeros en distintos establecimientos de la ciudad.

Fue en Estados Unidos que Jorge Negrete tuvo su primer contacto con el cine. Apareció en un cortometraje llamado Cuban Nights, estrenado en 1936 y producido por Warner Brothers. Un año más tarde regresó a México y utilizó la experiencia que había acumulado en el extranjero para conseguir su primer papel estelar en La madrina del diablo. A pesar de tratarse de una producción de bajo presupuesto, la actuación de Negrete fue bien recibida.

Actuaciones en Hollywood

Durante el rodaje de su próxima película, titulada La Valentina, Jorge Negrete comenzó un amorío con la actriz Elisa Christy. La pareja se casó en 1940 y viajó a los Estados Unidos, en donde Negrete apuntaba a incursionar en Hollywood. Rodó su primera y única película en inglés, titulada Fiesta y estrenada un año más tarde. Tras recibir una importante oferta, regresó a México para grabar ¡Ay Jalisco, no te rajes!, una comedia en donde tuvo la oportunidad de deleitar al público con su voz.

¡Ay Jalisco, no te rajes! fue una de las películas en español más populares del momento. La producción fue transmitida en toda Latinoamérica y destacó por su enfoque musical y divertidas escenas. Durante el rodaje, Jorge Negrete conoció a Gloria Marín, con quien comenzó una relación que lo llevó a divorciarse de Elisa Christy, quien estaba embarazada de su primera hija. Unos años más tarde, Negrete y Marín adoptaron a una niña apodada Goyita.

El impacto internacional de Jorge Negrete

La fama de Jorge Negrete continuó en ascenso gracias a sus apariciones en películas memorables como El peñón de las ánimas y Cuando quiere un mexicano. Alternó sus éxitos como actor con su carrera como cantante y empezó a presentarse en distintos escenarios de México, en donde causaba furor. Gracias a la enorme acogida con la que contaban sus temas en todo el continente, comenzó una gira por Latinoamérica en 1945, la cual lo llevó a presentarse en escenarios de Uruguay, Argentina, Cuba y Venezuela.

Las actuaciones de Jorge Negrete eran con frecuencia aclamadas por la crítica por representar un reflejo de la cultura y la identidad mexicana. A medida de que su fama aumentaba, el interés por México y sus tradiciones fue incrementando en todo el mundo. Con el objetivo de medir su popularidad en España, fue invitado a una presentación en Madrid en 1946. El intérprete contó con una gran acogida e inmediatamente recibió una oferta para rodar Jalisco contra Sevilla, largometraje español estrenado en 1948.

Jorge Negrete nos dejó como herencia la música mexicana y el orgullo que conlleva compartir esta cultura. Todos los mexicanos lo recuerdan como si fuera parte de su familia y sonríen al escuchar alguna de sus canciones o ver una de sus películas como si fuese la primera vez. Lorenzo Negrete.

Nuevo matrimonio

Después de culminar su paso por España, Jorge Negrete regresó a México, en donde se topó con María Félix, con quien se casó en 1952. Ese mismo año trajo un nuevo éxito profesional para el actor cuando protagonizó Dos tipos de cuidado junto a su amigo, el legendario actor Pedro Infante. La película, una comedia ranchera, es considerada uno de los clásicos del cine mexicano y una referencia obligatoria para los fans del cine en español.

Junto a su nueva esposa, Jorge Negrete protagonizó Rapto, una comedia estrenada en 1953. El 5 de diciembre de ese mismo año, murió después de sufrir una hemorragia gastroesofágica mientras asistía a una pelea de boxeo en Los Ángeles. Su muerte fue consecuencia del avance progresivo de una hepatitis C, enfermedad diagnosticada al actor durante su adolescencia. Negrete fumó durante toda su vida, lo que paulatinamente agravó su condición.

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Biografía de Maite Perroni resumen

Profunda admiración y determinación

Maite Perroni Beorlegui nació el 9 de marzo de 1983 en Ciudad de México. Es la hija mayor de la unión entre Javier Perroni y Maite Beorlegui. Tiene 2 hermanos con una diferencia de edades de tres y nueve años, respectivamente. Desde muy joven Maite siempre estuvo interesada en el mundo artístico, admiraba la forma en la que las actrices podían darle vida a los personajes que interpretaban y la forma en la que los cantantes se adueñan del escenario, lo que le fascinaba.

Durante sus primeros 13 años de vida vivió en Guadalajara, posteriormente su familia decidió volver a la Ciudad de México, lo que le dio a Maite la oportunidad de perseguir sus sueños. Siempre destacaba mucho en las asignaturas relacionadas al arte, baile y canto, e incluso llegó a participar en comerciales de televisión a muy temprana edad.

Con una fuerte determinación y enfocada en su meta, decide estudiar en Centro de Educación Artística de la cadena Televisa, donde se graduó en 2003. Esto le permitió adaptarse mejor a los escenarios y a protagonizar varias obras teatrales, entre las que destacan Usted tiene ojos de mujer fatal y Los enamorados.

RBD, la oportunidad de oro

En 2004 surgió la oportunidad que la convertiría en una estrella de talla internacional. Recibió una oferta para interpretar a Lupita Ferrer en el drama adolescente RBD, oferta que también incluía su participación en el grupo pop RBD junto a Anahí, Dulce María, Alfonso, Christian y Christopher. Esta decisión le daría un vuelco muy importante a su vida y la lanzaría al estrellato.

RBD fue un gran fenómeno adolescente que tomó los escenarios y pantallas de televisión de México y el resto de Latinoamérica. Ningún joven con acceso a un equipo de televisión o a internet desconocía a este grupo, por lo que la fama fue inmediata. Entre los grandes éxitos de la agrupación en los que participó Maite destacan, Sálvame, Solo quédate en silencio, Desde Cero, entre muchos otros.

El grupo estuvo activo hasta el año 2008, cuando anunciaron su separación, y cada uno de estos jóvenes decidió dedicarse a sus proyectos personales como solistas. Fue lo mismo para Maite, quien decidió probar suerte por su cuenta como actriz y cantante.

Telenovelas de Maite Perroni

En 2008 participa en la telenovela Cuidado con el ángel, en la cual interpreta a Marichuy, una chica que fue abandonada por su madre y abusada por un borracho, y quien debió luchar toda su vida para poder sobrevivir y llevar comida a la mesa. Su interpretación de Marichuy fue tan creíble que recibió el galardón a mejor actriz juvenil en los Premios Tv y Novelas en 2009. Perroni también compuso e interpretó buena parte de los temas musicales de esta telenovela, mostrando su enorme talento.

En el 2009 vuelve a ser protagonista en la telenovela Mi Pecado, en la cual da vida a Lucrecia Córdoba Pedraza, una chica despreciada por su madre. En 2010 participa en El triunfo del amor, en la que interpreta a María Desamparada. Para el año 2012 acepta el papel principal en Cachito del cielo, dando vida a Renata Landeros.

El 2012 fue un año importante para Maite Perroni, ya que consiguió dar el salto a la pantalla grande. La joven actriz participó en la película El arribo de Conrado Sierra, interpretando a Ninfa Alcántar. Además, prestó su voz para el personaje del hada de los dientes en la cinta animada El Origen de los Guardianes.

Nuevos proyectos y caminos para Maite Perroni

Maite Perroni decide, en 2013, volver al mundo de la música con el lanzamiento de su primer álbum como solista, Eclipse de Luna, bajo el sello de Warner. Este álbum contó con importantes temas como Tu y yo, Vas a querer volver y Todo lo que soy, este último a dúo con Álex Ubago. Eclipse de Luna contó con una cantidad impresionante de géneros y mezclas de sonidos latinos y caribeños, lo que le acreditó el apodo de «Reina de la Bachata».

En el año 2016 lanzó el sencillo Adicta, que posteriormente fue incluido en su segundo álbum como solista. También grabó para su segundo álbum el tema Loca, con la colaboración de Cali y el Dandee. Al año siguiente grabó junto con Alexis y Fido Como yo te quiero. Todos estos temas contaron con sonidos modernos y urbanos, demostrando que Maite Perroni está preparada para sobrevivir en cualquier ambiente.

Para el 2018 grabó ¿Quién es ese? junto a Carlos Baute. Un poco más tarde ese año sale a la venta Si tú quisieras, como parte del álbum del cantante español Antonio José. Posteriormente grabaría Bum bum dale dale con el cantante de música urbana Reykon. Ese mismo año Maite anunció que vendrían muchas sorpresas.

Arrasando en la pequeña pantalla

Maite Perroni continuó protagonizando una gran cantidad de telenovelas que resultaron ser muy exitosas. En el año 2014, después del lanzamiento de su álbum Eclipse de Luna, Maite decidió volver a la televisión. Lo hace con la telenovela La gata, en la cual interpretaba a Esmeralda de la Santa Cruz «la Gata».

En la telenovela Antes muerta que Lichita, durante los años 2015 y 2016, Maite Perroni interpretó a Alicia Gutiérrez López. Entre los años 2017 y 2018 dio vida a Renée Griselda Sánchez Moreno en la producción Un papá a toda madre. Esta seguidilla de éxitos le permitió a Maite destacarse por sobre muchas de las artistas veteranas. Esto la convirtió en uno de los máximos exponentes de la novela mexicana.

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Biografía de Susanna Griso resumen

Su madre como ejemplo

Susanna Griso Raventós nació en Barcelona, España. Sus padres fueron Paco Griso y Montserrat Raventós, empresarios relacionados con la industria textil y del vino. Fue criada junto a sus seis hermanos en su ciudad natal, dentro de un hogar alegre y lleno de vida. Para Susanna, su madre representó un ejemplo a seguir por su actitud ante la vida y su ética profesional, además de brindarle amor incondicional a ella y sus hermanos.

Desde niña, Susanna Griso desarrolló amor por las letras y la literatura. A pesar de que consideró distintas profesiones durante su adolescencia, se mantenía inclinada hacia el área de la comunicación. Con esta vocación en mente, entró a estudiar Periodismo en la Universidad Autónoma de Barcelona en 1988. Mientras cursaba su último año de estudios, tuvo un breve paso por Catalunya Radio.

En 1993, recibió su título de licenciada y debutó en televisión en la cadena catalana TV3 con el programa Tres senyores i un senyor. El espacio consistía en una serie de noticias de interés acompañadas de una entrevista y era presentado por Griso junto a Gemma Nierga y Fina Brunet. Eventualmente, la seriedad de su trabajo y su excelente manejo del tiempo en televisión la convertirían en presentadora del espacio de noticias de la cadena, titulado Telenotícies.

Empatía y personalidad

El éxito de Susanna Griso como presentadora de noticias la llevó a la cadena TVE Catalunya, en donde se puso al frente de L’Informatiu. Durante su época como presentadora de este espacio, a Griso le tocó cubrir eventos claves en la historia de España y Europa, como la boda entre la infanta Cristina e Iñaki Urdangarín o el entierro de Diana de Gales. Los reportajes de la presentadora en estos eventos la hicieron conocida en toda Cataluña.

A partir de 1998, empezó a trabajar en la edición matutina de Antena 3 Noticias, en donde se destacó por su manera de presentar los eventos. La experiencia que Susanna Griso había adquirido como presentadora de televisión la diferenciaba marcadamente de otros periodistas. Griso exponía las noticias de manera empática, con el fin de proporcionarle al espectador una sensación de cercanía con el suceso.

Junto con Matías Prats, Susanna Griso formó una dupla icónica que convirtió a Antena 3 en un referente a nivel noticioso. Durante ocho años, los presentadores cubrieron sucesos inolvidables de la época. En 2001, la pareja realizó una recordada cobertura especial durante los atentados de 11 se septiembre y, un año más tarde, Griso se trasladó hasta Nueva York para realizar un reportaje especial sobre las secuelas del evento.

El espejo público de Susanna Griso

En 2006, Antena 3 necesitaba revivir el programa de reportajes Espejo público, el cual presentaba los índices de audiencia más bajos desde su estreno en 1996. Los ejecutivos de la cadena decidieron cambiar el formato del programa y lo convirtieron en un magacín matutino presentado por Susanna Griso, la periodista estrella de la cadena. La incorporación de Griso y el cambio de formato llevaron a Espejo público a ser uno de los programas más vistos en España.

No creo en las entrevistas a cara de perro ni soy de las que busca que el entrevistado se sienta incómodo. Aun así, cuando preguntas lo que hay que preguntar, las entrevistas nunca son fáciles. Hay que tener el valor de hacer las preguntas que molestan, es nuestro compromiso. Susanna Griso

Susanna Griso cumplió 10 años a la cabeza de Espejo público en 2016 e incluso llegó a presentar una nueva sección dedicada al entretenimiento que fue añadida posteriormente. Durante eventos noticiosos de gran importancia, presentó versiones extendidas con reportajes especiales en el lugar de los hechos. La sección en la que la periodista entrevista a su invitado del día se convirtió en un clásico del programa y pasó a llamarse «Un café con Susanna».

Pablo Motos le hace 7 preguntas muy personales a Susanna Griso. Atención a sus respuestas:

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Biografía de Leticia Dolera resumen

Motivada por las dificultades

Leticia Dolera nació en Barcelona, España. Sus padres se separaron poco tiempo después de su nacimiento, por lo que fue criada por su madre en su ciudad natal. Durante su infancia y adolescencia, fue víctima de acoso escolar, debido a su sobresaliente desempeño académico y su complicado entorno familiar. Atendiendo a los reclamos de su hija, quien necesitaba una vía de escape, su madre la inscribió en clases de danza e interpretación y la cambió de escuela en un par de ocasiones.

Mis compañeros me pegaban y me tocaban. En mis primeros años como actriz, también fui acosada por un director. Por supuesto que es horrible haber pasado por eso, pero el haber vivido yo misma esos abusos me da la fuerza para luchar por los derechos de la mujer desde mi posición.Leticia Dolera

Durante las vacaciones, tuvo la oportunidad de estudiar interpretación en los Estados Unidos, lo que le permitió familiarizarse con el inglés desde muy corta edad. En América también realizó estudios musicales variados e incluso vio clases de improvisación. Después de graduarse de la secundaria, presentó audiciones para series y campañas publicitarias de la época. Desde ese entonces, la joven ya estaba convencida de que el cine y la televisión eran su vocación.

Llegada a la televisión

En el año 2000, Leticia Dolera tuvo su debut televisivo con un papel secundario en la conocida serie Al salir de clase, la cual ya contaba con una enorme popularidad. Entró en el reparto a partir de la cuarta temporada y se mantuvo hasta la culminación de la serie en 2002. Durante ese tiempo, tuvo su debut oficial en el cine —más allá de participaciones pequeñas en películas de bajo presupuesto— en la cinta El otro lado de la cama.

Continuó su camino por la pequeña pantalla con apariciones breves en series populares de la época como Hospital Central y Los Serrano. Simultáneamente, incursionó en el cine internacional con un papel secundario en Imaginando Argentina, estrenada en el año 2003. Dos años más tarde, tuvo su primer papel protagonista en la comedia romántica Semen, una historia de amor.

Después de tener papeles pequeños en la serie francesa Petits meurtres en famille y el largometraje sueco Prime Time, Leticia Dolera tuvo un cameo en Spanish Movie, película que parodiaba a cintas de terror como REC o El laberinto del fauno. Irónicamente, Dolera terminaría por protagonizar la tercera entrega de la saga REC, la cual llevó por nombre REC 3: Génesis y se estrenó en 2012. Al igual que sus predecesoras, el filme fue un éxito, lo que elevó la popularidad de la actriz.

La vida perfecta de Leticia Dolera

En 2014, realizó un duro esfuerzo para reunir el presupuesto necesario y dirigir su propia película independiente. Dolera, quien ya había estado detrás de algunos cortometrajes en el pasado, venía preparando un guion con antelación, con el que esperaba sacudir el cine en España. Para el reparto, contó con la colaboración de actrices de larga trayectoria como Silvia Munt y nuevas promesas como Miki Esparbé.

Requisitos para ser una persona normal, una comedia romántica que ella misma escribió, dirigió y protagonizó, se estrenó en 2015. La cinta, la cual explora temas como los prejuicios sociales y el valor de aceptarse a sí mismo, le valió a Dolera una nominación al Goya por mejor dirección novel. Frente a la crítica, el largometraje recibió aplausos por ofrecer un enfoque diferente a un género que se había tornado repetitivo.

En 2018, Leticia Dolera se vio envuelta en una polémica por no contratar a Aina Clotet para su nuevo proyecto, argumentando que la actriz había quedado embarazada y no encajaba con la realidad del personaje que debía interpretar. La producción en cuestión vio la luz un año después y llevó por nombre Vida perfecta. Escrita, dirigida y protagonizada por Dolera, la serie narra la historia de tres mujeres que deben aprender a lidiar con el hecho de que sus planes de vida pueden cambiar.

Turno para ver esta divertida entrevista de Leticia Dolera en La Resistencia:

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