Biografía de Greta Thunberg resumen

Una joven deprimida

Greta Tintin Eleonora Erman Thunberg nació en Estocolmo, Suecia. Vino al mundo como la primera hija entre la cantante de ópera Malena Ernman y el actor Svante Thunberg. Vivió una infancia normal en la capital del país junto a sus dos padres y su hermana menor. A los 8 años, Greta se enteró sobre el cambio climático al ver un documental en la escuela y quedó aterrada, lo que la llevó a preguntarse por qué no se aplicaban más medidas para detener el fenómeno.

En 2014, los padres de Greta Thunberg notaron un cambio en el comportamiento de su hija. La joven se mostraba sin ánimos, callada e incluso deprimida. Después de ver a un psiquiatra, fue diagnosticada con síndrome de Asperger, trastorno obsesivo-compulsivo y mutismo selectivo. Su madre, una figura medianamente reconocida en Suecia, hizo público el diagnóstico con el fin de extender una mano a otros jóvenes que presentaran estos trastornos.

La determinación de Greta Thunberg

Con el fin de combatir la depresión de su hija, Malena y Svante incitaron a Greta Thunberg a hablar sobre lo que la consternaba. La joven confesó que la problemática del cambio climático estaba grabada en su cabeza y la preocupaba profundamente. Greta convenció a sus padres de volverse veganos, reducir sus viajes en aviones y comprometerse con el reciclaje. Fue la buena disposición de la pareja lo que convenció a la joven de que podía generar un cambio en el mundo.

A mediados del 2018, Greta Thunberg resultó ganadora en un concurso de ensayos del diario Svenska Dagbladet a través de un artículo en donde expresó sus preocupaciones sobre lo que llamó una crisis climática. Posteriormente, la joven recibió una oferta para unirse a una asociación sueca contra el calentamiento global. Fue a través de estos nuevos contactos que Thunberg obtuvo la idea de organizar huelgas escolares para que su voz fuera escuchada.

El inicio de un movimiento masivo

La protesta de Greta Thunberg comenzó el 20 de agosto de 2018. La joven simplemente dejó de asistir a clases para sentarse frente al Palacio del Parlamento en Estocolmo, mientras sostenía un cartel que llamaba a una huelga estudiantil para exigir medidas contra el cambio climático. Su huelga se extendió por tres semanas, durante las cuales algunos reporteros comenzaron a cubrir la noticia. La causa de Thunberg comenzó a generar revuelo en las redes sociales y sus cuentas personales empezaron a acumular seguidores.

Estoy completamente impactado por tus capacidades, Greta. Tu poderoso mensaje es amplificado por la energía de tu juventud y la inamovible creencia de que las mentes jóvenes pueden cambiar su propio futuro. Desmond Tutu, nobel de la paz.

El incremento exponencial de su popularidad ayudó a Greta Thunberg a esparcir su mensaje. Para finales de 2018, las protestas se habían extendido por más de 270 ciudades alrededor de todo el mundo, especialmente en Europa. Las huelgas evolucionaron a movilizaciones masivas en las que Thunberg participó y ofreció efusivos discursos que ayudaron a generar conciencia. Incluso para los expertos, resultaba sorprendente la pasión que la joven demostraba hacia su lucha.

Viajes e impacto cultural

A mediados del 2019, Greta Thunberg se convirtió en un verdadero fenómeno de las redes sociales. Su incansable lucha la hizo reconocida en todo el mundo y la convirtió en una figura del internet. Posteriormente, este fenómeno cultural fue conocido como el efecto Greta. En agosto de ese mismo año cruzó el océano Atlántico a bordo de un yate equipado con turbinas y paneles solares, debido a su postura en contra de la aviación por los efectos dañinos de esta práctica sobre el medio ambiente.

Después de un viaje de 15 días, Greta Thunberg llegó a Estados Unidos. Posteriormente, participó en distintas protestas alrededor de Norteamérica. En noviembre de 2019 tuvo que volver al mar, debido a que la Conferencia de las Naciones Unidas Sobre el Cambio Climático, a la cual planeaba asistir en Chile, fue trasladada a Madrid. Ese mismo año fue nombrada una de las 100 personas más influyentes del mundo según la revista Time y fue nominada a un Premio Nobel de la Paz.

Si aún no lo has hecho, te invitamos a ver el motivador pero controversial discurso de Greta Thunberg en las Naciones Unidas:

Otras biografías recomendadas:

• Biografía corta de Mabel
• Biografía resumida de Putin
• Vida de Donald Trump
• Biografía corta de PewDiePie
• Biografía resumida de Billie Eilish

Biografía de Mabel resumen

Una chica mundial

España, para la década de los noventa, se encontraba viviendo una enorme ola cultural y musical. Muchos artistas anglosajones se mudaron a territorio español en busca de inspiración. Entre dichos artistas se encontraban la cantante sueca Neneh Cherry y el afamado productor musical británico Cameron McVey. Ellos encontraron no sólo un refugio creativo en España, sino además la excusa perfecta para iniciar una familia.

De esta manera, y sin haberlo planificado, la pareja musical se enamoró tanto del territorio español que el 20 de febrero de 1996 le dieron la bienvenida, en la ciudad de Alhaurín el Grande, Málaga, a su hija Mabel Alabama Pearl McVey. En un hogar donde la música era casi una religión, Mabel creció rodeada de importantes influencias y estímulos que forjaron un temprano interés por las artes, pero sobre todo por la música.

Debido al acelerado ritmo de vida de sus padres, Mabel dejó a los tres años de edad la ciudad de Alhaurín para mudarse a Suecia. De esta manera, la cantante empezó un espléndido camino hacia la música con la ayuda de sus padres. En su tiempo en la ciudad de Estocolmo, Mabel aprendió a tocar varios instrumentos, entre ellos el piano. Asimismo, obtuvo clases personales de musicalización y canto.

Londres, donde inició todo

Tras finalizar sus estudios en Estocolmo, los padres de Mabel, como ávidos conocedores del mundo musical que son, decidieron residenciar a su hija en la ciudad de Londres, para que iniciara así su camino hacia la música. Esta decisión, en parte, también fue hecha por petición de Mabel, quien, a pesar de amar Estocolmo, sentía cierto retraso en cuanto a sus aspiraciones musicales.

Mabel debutó oficialmente en la música en el año 2015. Siguiendo los pasos de cantantes como Justin Bieber y Billie Eilish, Mabel utilizó la plataforma de audio SoundCloud para hacer llegar su música a todo el mundo, ya que no contaba con ningún tipo de representación discográfica. De este modo, la española presentó el que sería su primer single, Know me better.

La canción rápidamente se volvió popular entre los usuarios de SoundCloud. Con una marcada influencia pop, Mabel empezó a escalar hacia el éxito. En el 2016 la cantante obtuvo su primer contrato discográfico con la compañía británica Polydor y presentó el tema My boy my town. Con éste la española se hizo reconocida entre las principales estaciones de radio del Reino Unido.

Mabel, la nueva chica del pop

Para el año 2017 Londres vibraba al ritmo de las canciones de Mabel. Sus temas Bedroom y Finders keepers se encontraban entre los más escuchados por los adolescentes británicos. Asimismo, ambas canciones contaban con un número sustancioso de descargas en Spotify y otras plataformas de streaming. Ese mismo año Mabel alcanzó su primera certificación de Disco de Platino con el tema Ride or die. 

Posterior a la publicación de su primer elepé, titulado Ivy to roses, Mabel obtuvo la oportunidad de su vida en el 2018, cuando fue telonera de Harry Styles en uno de sus conciertos en el Reino Unido. De esta manera Mabel entró en contacto, por primera vez, con una audiencia masiva que gritaba, bailaba y cantaba al ritmo de sus pegajosas canciones.

Tras años perfeccionando sus sonidos y madurando sus habilidades musicales, Mabel presentó a comienzos del 2019 su primer álbum, High Expectations. Con este debut, la cantautora lanzó hacia la nubes los temas Bad behaviour y Mad love. Asimismo, el tema Don’t call me up la elevó hacia el estrellato internacional, ya que para la crítica el tema poseía sonidos tan pegajosos como Shape of you de Ed Sheeran y New Rules de la cantante Dua Lipa.

¿Deseas escuchar Don’t call me up? ¡AQUÍ LA TIENES!:

Otras biografías recomendadas:

• Vida de Ariana Grande
• Historia de Bebe Rexha
• Vida de Rita Ora
• Biografía corta de Greta Thunberg

Biografía de Arch Enemy resumen

Primeros pasos en Suecia

Los inicios de Arch Enemy datan del año 1995 en Suecia, específicamente en la ciudad de Halmstad, donde Michael Amott tuvo la idea de crear una banda musical enfocada en el death metal tradicional, uno de los géneros más agresivos del momento. Para comenzar a materializar su deseo, Amott tuvo que buscar otros integrantes que lo ayudaran a completar los talentos necesarios para presentarse al público.

Así fue como, en primer lugar, le comentó la propuesta a Christopher, su hermano, quien no dudó en apoyarlo. Él se encargaría de la guitarra, pero seguían faltando otros integrantes. Poco tiempo después Michael acudió a Johan Liiva para que se encargara de la voz y el bajo, así como también a Daniel Erlandsson  para que tocara la batería. El nombre con el que se presentarían sería Arch Enemy.

Producciones de Arch Enemy

Corría el año 1996 cuando los metaleros pudieron presentar su primera producción discográfica, la cual tuvo por nombre Black Earth. Dentro de este disco se encuentran claras influencias de agrupaciones como Iron Maiden, y precisamente de ellos también se incluyeron dos covers. Se destacan, de igual manera, las increíbles habilidades de los Amott, siendo éstas uno de los principales atractivos del disco.

Apenas dos años después Arch Enemy comenzó a experimentar ciertos cambios dentro de su formación, como lo fueron la inclusión de un bajista llamado Martin Bengtsson y Peter Wildoer, un baterista. Durante esa misma época, en 1998, los suecos presentaron su segunda producción discográfica titulada Stigmata, esta vez con un estilo más melódico y menos agresivo que el anterior.

Después de ese trabajo, la popularidad de la banda comenzó a crecer no sólo en Europa, sino en otros continentes dentro de los que destaca América. Este escenario propició el lanzamiento de un nuevo disco titulado Burning Bridges, con el cual pudieron emprender una gira promocional. Corría el año 1999 cuando esto sucedió, e incluso Japón quiso ser parte de esta experiencia del metal.

Siguientes discos

Con la llegada de la década del 2000, Arch Enemy ya estaba preparada para experimentar un nuevo cambio en su estilo musical. Es por esta razón (y por deseos expresos de Michael Amott) que presentarían su cuarta producción discográfica bajo el nombre de Wages of Sin en el 2001 y con una temática mucho más agresiva, podríamos decir que con voces demoníacas y muy pesadas.

Dos años después, en 2003, nuevamente volvieron a la palestra pública con un disco titulado Anthems of Rebellion, cuya temática siguió enfocada en un metal agresivo y directo, mucho menos melódico que sus primeras producciones. Esto los ayudó a calar dentro del público occidental, sumado a la publicación de Dead Eyes See No Future, un EP que fue aceptado sin mayores contratiempos.

Posteriormente, en el 2005, Arch Enemy publicó un trabajo discográfico llamado Doomsday Machine, el cual sobrepasó las expectativas del público y de la crítica. Sin embargo, tuvo un tinte agridulce debido a la salida de Christopher Amott, uno de sus fundadores. Al respecto, Chris comentó:

Ya no tenía la creatividad necesaria para seguir. Es genial estar de gira, sí, pero ya no disfrutaba los conciertos, entonces no me divertía. Christopher Amott.

Poco tiempo después, los metaleros presentaron su séptimo disco, esta vez bajo el nombre de Rise Of The Tyrant en el 2007. Desde ese momento su trabajo fue continuo, por lo que presentaron otras producciones como Khaos Legions en 2011, War Eternal en 2014 y Will to Power en 2017.

Dentro de estos álbumes podemos destacar el éxito que tuvo Arch Enemy con War Eternal, su noveno álbum de estudio. Para aprovechar esta popularidad, los metaleros decidieron grabar su participación en el festival de Wacken en el año 2016, la cual se distribuyó en formato CD y DVD bajo el nombre de iAs The Stages Burn!

Nemesis es uno de los mejores temas para cabecear mientras se levanta la mano cornuta. ¿Quieres intentarlo?:

Otras biografías recomendadas:

• Biografía resumida de Rammstein
• Historia de System of a Down
• Biografía resumida de Slipknot

Biografía de Alesso resumen

Inicios en Suecia

El 7 de julio de 1991 en la ciudad de Estocolmo, Suecia, nació Alessandro Lindblad, quien fue criado de acuerdo a las costumbres de sus raíces italianas. Desde pequeño sintió atracción por la música, pero no de la clásica sino de la electrónica. Para comenzar con su preparación, un Alesso adolescente investigó las técnicas para crear este tipo de género, y después de varios años se sintió preparado para buscar una oportunidad.

Fue así como en el año 2010 Alesso, con tan sólo 18 años, se dirigió a uno de los miembros de una famosa banda en su natal ciudad Estocolmo. Se trataba de Swedish House Mafia, y la persona que recibió el CD contentivo de las mezclas de Alesso fue Sebastian Ingrosso. Después de haber escuchado las canciones que ahí se encontraban, Ingrosso no dudó en contactar al naciente DJ.

La idea principal era apadrinar el talento nato que tenía Alesso, pero pronto se hicieron también amigos. Para que pudiera estar bajo el auspicio de una disquera, Sebastián pensó que la mejor idea sería crear sus producciones desde Refune Records, empresa discográfica de su propiedad.

Calling es el nombre del primer tema que produjeron Alesso y Sebastian, pero no pasó mucho tiempo para que siguieran trabajando en la creación de música electrónica. Y no sólo se trató de una unión entre ellos dos, sino que también Alesso participó en diversas presentaciones con Swedish House Mafia, incluyendo actuaciones en el festival de Pacha.

Alesso como DJ de reconocimiento mundial

Después de tener una buena aceptación por parte del público de su natal Suecia, Alesso fue rompiendo las fronteras y pudo llegar a otros países. Iniciado el año 2011, y apadrinado todavía por el sello de Sebastian Ingrosso, el DJ sueco presentó un remix de una famosa canción de Nadia Ali, una de las cantantes más reconocidas del género electrónico: nos referimos al tema Pressure. 

A partir de ese momento, los remixes de Alesso se hicieron cada vez más frecuentes, y muchos artistas acudieron a él para que fuese su colaborador cuando de mezclas se trataba. El 16 de noviembre presentó, entonces, su primer tema titulado Raise Your Head, el cual tuvo una acogida nada negativa por parte del público y de la crítica.

Y por si ésto fuese poco, Alesso se atrevió, a inicios del año 2012, a remezclar Titanium, uno de los temas más exitosos de la trayectoria de David Guetta. Para aprovechar al máximo sus primeros pasos dentro de la fama, Alesso volvió a publicar su tema Calling, esta vez con la voz del famoso cantante y productor Ryan Tedder.

Ese mismo año, Alesso aprovechó para presentar al público otra canción vocalizada, la cual tituló Years y contó con la interpretación del estadounidense Matthew Koma. Para ese entonces, las producciones de Alesso ya gozaban de fama mundial, y su impecable actuación en los escenarios lo habían catapultado como una de las promesas de la música electrónica.

Como productor discográfico

Otro aspecto que ayudó, en gran medida, a que la credibilidad y confianza de Alesso como músico se acrecentara, fue su participación como productor discográfico. Pero no se trató de una función escogida al azar, sino de un acto de neta confianza por parte del cantante estadounidense Usher, quien quería contar con la ayuda del joven sueco para producir su álbum Looking 4 Myself. 

Como era de esperarse, Alesso estuvo a la altura del desafío que se le presentó, y pudo aplicar sus conocimientos en mezclas durante la creación de este disco. Posterior a ello, otros artistas de gran envergadura se sintieron atraídos por el trabajo que había realizado el ahora también productor; David Guetta fue uno de ellos. En el caso de este francés, Alesso participó en la recomposición Nothing but the Beat 2.0. 

De manera más específica, Alesso le dio su toque personal al famoso tema Every Chance We Get We Run de David Guetta, lo cual ayudó al crecimiento de su ya consolidada popularidad. Por su parte, el británico Example fue otro que quiso contar con el apoyo del DJ sueco para la creación de una de sus producciones, la cual tituló The Evolution of Man. Además, OneRepublic pidió una remezcla de su exitoso tema If I Lose Myself.

Otras mezclas

Después de esta nominación, otras organizaciones notaron todo el talento que tenía Alesso no sólo como Dj, sino como productor. Pero, para ser más específicos, en su principal rol la revista DJ Mag lo posicionó en el puesto 13 de su famoso «Top 100 DJ» en el 2013, lo que afianzó sus intenciones de realizar una gira a finales del mencionado año.

Ésta estuvo titulada como Uprising y fue un abreboca para las nuevas producciones discográficas que vendrían al comienzo del 2014, tales como la canción llamada Heroes (We Could Be). Este tema contó con la voz de la cantante sueca Tove Lo, y después de su presentación figuró sin mayores problemas en las listas de reproducción más importantes del Reino Unido.

No obstante, no fue hasta el 22 de mayo del año 2015 cuando Alesso publicó su primer álbum de estudio bajo el título de Forever, el cual tuvo una buena acogida por parte del público y de la crítica. Con esta producción, Alesso demostró que su participación como DJ (considerada como una «promesa» al inicio de su carrera) estaba dando los frutos que esperaba.

¿Deseas escuchar una de las mejores producciones de Alesso? Pues, ¡estamos para servirte!:

Otras biografías recomendadas:

• Vida de Zedd
• Biografía corta de Avicii
• Vida de LMFAO
• Biografía de Martin Garrix

Biografía de Ingmar Bergman resumen

Con pasión por dirigir

Ernst Ingmar Bergman nació el 14 de julio de 1918 en Uppsala, Suecia. Fue el tercer hijo de Karin y Erik Bergman. Desde muy corta edad, mostró interés por el cine y el teatro. Asistió a la escuela Palmgren, en donde expresó su incomodidad por la forma en la que era evaluado su desempeño escolar y las condiciones de la educación en Suecia.

Entró en 1937 a la Universidad de Estocolmo para estudiar Arte y Literatura. Pasó la mayor parte de sus años involucrado en grupos de teatros estudiantiles para los cuales terminó escribiendo distintos guiones. Unos años después, se le dio la oportunidad de dirigir una obra escrita por él mismo: La muerte de Caspar. Tras ver la presentación, el estudio Svensk Filmindustri le ofreció un contrato a Ingmar Bergman como guionista.

Cuestionando todas las creencias

El primer gran paso de Ingmar Bergman como director lo daría en 1944, cuando trabajó como asistente en la película Hets. Esta obra reflejaba una muy contundente crítica hacia el sistema estudiantil en Suecia. El director de la escuela a la que había asistido Ingmar presentó quejas sobre la película. Posteriormente, Bergman respondería de manera contundente.

Odio a la escuela como principio, como sistema y como institución. No buscaba criticar solo a la escuela en la que estudié, sino a todas las escuelas en general.Ingmar Bergman

Tras su éxito con Hets, pasaría a trabajar en películas como director individual. Prisión, Noche de circo y Un verano con Mónica serían algunos de sus largometrajes más icónicos de los años 40 y comienzos de los 50.

El éxito internacional para Bergman llegaría en 1955, con Sonrisas de una noche de verano, la cual conseguiría una Palma de Oro en el Festival de Cannes. Posteriormente, Bergman dirigiría El séptimo sello y Cuando huye el día (Fresas salvajes ), ambas acreedoras de nominaciones y reconocimientos alrededor del mundo.

Para este entonces, Ingmar Bergman era conocido por transgredir paradigmas y cuestionar todos los elementos de la sociedad que le rodeaban. Esta característica del cineasta se intensificaría en los años 60, con una trilogía que debatía sobre la fe en Dios: Detrás de un vidrio oscuro (Como en un espejo ), Luz de invierno (Los comulgantes ) y El silencio.

Ingmar Bergman y el drama psicológico

Sería en 1966 cuando Ingmar Bergman dirigiría lo que muchos consideran su obra maestra: Persona, un drama sumamente influenciado por la teoría del psiquiatra suizo Carl Jung. Por sus elementos de terror psicológico, este filme fue objeto de debate y análisis durante años.

En 1972, dirige Gritos y susurros, la cual recibiría una nominación al Óscar como mejor película. Durante los años siguientes, se dedicaría principalmente a producir para la televisión sueca. A su vez, continuaría con la escritura y dirección de obras teatrales, elemento que en ningún momento de su carrera dejó de lado.

Un malentendido

Mientras dirigía los ensayos de una de sus obras, Bergman fue arrestado por supuesta evasión de impuestos, en 1976. A pesar de que los cargos fueron levantados el mismo año, el cineasta lo consideró una severa humillación y llegó a estar hospitalizado debido a un estado de depresión.

A pesar de las disculpas del primer ministro sueco y las peticiones de distintas figuras públicas de que permaneciera en el país, Bergman decidió ir a Múnich, a vivir en el exilio. En 1978, acepta hacer las paces con el gobierno de Suecia y el Instituto Sueco de Cine crea el premio Ingmar Bergman para celebrar su regreso y su prolífica carrera.

Bergman se retiró en 2003 y murió el 30 de julio de 2007, mientras dormía dentro de su casa en la isla Fårö.

En este vídeo desarrollan mejor la idea del existencialismo en Ingmar Bergman:

Otras biografías recomendadas:

• Historia de Greta Thunberg
• Biografía resumida de Akira Kurosawa
• Vida de Federico Fellini

Biografía de Ingrid Bergman resumen

Ingrid Bergman: la huérfana que supo anteponerse a la vida

Ingrid Bergman tuvo una infancia bastante complicada, debido a que su madre murió cuando ella apenas tenía tres años de edad, y su padre falleció cuando tenía 14. Por este motivo, la entonces joven tuvo que vivir junto a su tío paterno, Otto.

Desde que era muy joven, Ingrid se vio interesada por la actuación, arte que le ayudaría con su profunda timidez. Sus primeros pasos dentro de la interpretación se dieron cuando tenía 16 años de edad, al actuar como extra en el cine sueco.

Pese a haber incursionado en el séptimo arte, su verdadera pasión estaba dentro del teatro. Sin embargo, su tío Otto se oponía a que ella fuera una gran actriz. Su insistencia hizo que la dejara audicionar para The Royal Dramatic Theater School, academia que vio en ella un innato talento para la comedia.

Poco tiempo después, la novel artista conoció a Aron Lindström, un dentista con el que decidió casarse en 1937. Fruto de esta relación nació la primogénita de la actriz, Pia Lindström, quien hizo del periodismo su profesión.

Consolidada en los Estados Unidos

Ingrid Bergman se convirtió en una superestrella internacional al firmar un contrato para participar en la célebre película hollywoodense, CasaBlanca, la cual se ambienta en los hechos de la Segunda Guerra Mundial.

Un año después de haber protagonizado Casablanca, Ingrid recibió su primer Óscar en la categoría de Mejor Actriz por encarnar a Paula Alquist Anton en Luz de Gas (Luz que agoniza ??), que nos da a conocer la vida de unos recién casados que tendrán que convivir con un fantasma en su nuevo hogar.

La estrella logró una nueva hazaña al ser nominada por tercera vez consecutiva a los Premios de la Academia como Mejor Actriz. Lo hizo con su participación en Las campanas de Santa María, que nos cuenta la historia de una monja y un sacerdote que harán todo lo posible para que no cierren el instituto en donde trabajan.

Tres años después, la célebre intérprete recibiría su cuarta nominación al Óscar por su actuación dentro de Juana de Arco, filme que nos muestra cada faceta de la vida de esta heroína francesa.

El romance prohibido entre Ingrid Bergman y Roberto Rossellini

Ingrid Bergman se atrevió a escribirle una carta al afamado cineasta italiano Roberto Rossellini, con la finalidad de trabajar de su mano. El director le contestó, por lo que poco tiempo después, ambos empezaron el rodaje de su primera película, Stromboli, que sería el epicentro de un escándalo mundial.

Más pronto que tarde ambos iniciaron una relación, que era prohibida debido a que la actriz estaba casada, y él tenía un romance con una actriz italiana. Los medios aprovecharon la ocasión para destrozarlos cuando se enteraron de que ella estaba esperando un hijo del director cinematográfico.

A pesar de las críticas, la pareja continuó su romance. Pocos días después del nacimiento de Roberto, su primer hijo en conjunto, Ingrid se divorció de su esposo, y el cineasta hizo lo propio con su mujer.

Poco tiempo después, el matrimonio tuvo a las gemelas Isotta e Isabella, quienes vinieron al mundo en 1952. Pese a la alegría que le producían sus hijos, su relación estaba pasando por una mala etapa, debido a los constantes fracasos de sus películas.

Por este motivo, ambos decidieron separarse siete años después de haberse dado el sí quiero en una ceremonia privada realizada en México.

En el mismo año que se separó de Rossellini, la artista ganó su segundo Óscar como Mejor Actriz por su papel dentro de Anastasia, la cual está ambientada en París de los años 50.

En los años siguientes, la estrella mostró su talento en producciones como La Flor de Cactus, La Visita y Cuestión de Tiempo, las cuales tuvieron una mediana recepción comercial.

Tiempo después, Ingrid Bergman obtuvo su cuarta estatuilla dorada, esta vez como Mejor Actriz de Reparto, por su magistral papel en Asesinato en el Orient Express. 

La noticia que no pudo frenar su talento

En 1975, Ingrid Bergman recibió la dura noticia de que padecía cáncer. La enfermedad la debilitó mucho físicamente, pero esto no fue impedimento para que siguiera trabajando en sus múltiples proyectos.

Uno de sus mejores trabajos en esta difícil época fue dentro de Sonata de Otoño, película por la que fue merecedora de su quinta nominación a los Premios de la Academia.

Mientras estaba en Londres para las grabaciones de Una Mujer Llamada Golda, Ingrid Bergman sufrió una decaída que la llevó a su muerte el 29 de agosto de 1989, curiosamente la misma fecha que su cumpleaños.

Hacemos un viaje en el tiempo para recordar lo que pasó en la gala de los Óscars del año 1975:

Otras biografías recomendadas:

• Biografía de Audrey Hepburn
• Historia de Diane Keaton
• Biografía de Cate Blanchett
• Historia de Lauren Bacall
• Biografía resumida de Michelle Pfeiffer

Biografía de Alicia Vikander resumen

Alicia Vikander: una bella bailarina sueca

Dentro de una numerosa familia sueca creció Alicia Vikander, quien vivió gran parte de su infancia y adolescencia en Gotemburgo, la segunda ciudad más importante de Suecia.

Su infancia fue bastante complicada, debido a que sus padres se separaron cuando ella apenas tenía cinco meses de nacida. Por esta razón fue criada por su madre y sus cinco hermanos, quienes le brindaron una buena calidad de vida.

Desde muy pequeña, Alicia se vio interesada por el mundo del entretenimiento. Ésto hizo que su madre decidiera inscribirla en la Real Escuela de Ballet de su ciudad natal.

Tras sufrir varias lesiones, la entonces adolescente decidió abandonar el ballet para probar suerte dentro del teatro; sin embargo, los productores no creían en su talento.

Convirtiéndose en actriz

Alicia Vikander logró reconocimiento en su país gracias a su interpretación de Josefin Björn-Tegebrandt dentro de la serie dramática Andra Avenyn, donde participó por dos temporadas.

Tiempo después, la actriz obtuvo la tan codiciada internacionalización con su personaje de Katerina Scherbatsky en la adaptación cinematográfica de Anna Karenina. Esta película recibió cuatro nominaciones a los Premios de la Academia en las categorías de mejor diseño de producción, mejor fotografía, mejor banda sonora y mejor diseño de vestuario, ganando finalmente la última.

En los meses siguientes, la intérprete prestó su talento para producciones cinematográficas como Ex Machina, que la llevó a ser candidata a un premio BAFTA como mejor actriz de reparto, además de un Globo de oro en la misma categoría.

Por esta época conoció al también actor Michael Fassbender, con quien mantendría un noviazgo de tres años. Tiempo después, ambos decidieron casarse en una ceremonia privada celebrada en Ibiza, España.

El estrellato llegaría con La chica danesa, cinta en la que encarnó a la inolvidable Gerda Wegener, una mujer que enfrentó el cambio de género de su esposo con valentía, amor y mucha gallardía. Esta actuación la hizo merecedora de un Óscar como mejor actriz del reparto, al igual que un premio del Sindicato de Actores de los Estados Unidos en la misma categoría.

Una sueca consolidada en Hollywood

Tras su éxito con La chica danesa, Alicia Vikander participó en La luz entre los océanos, en donde personificó a Isabel Sherbourne, una mujer que no pudo tener hijos y se hizo cargo de un niño perdido como si fuese suyo.

La sueca demostró su versatilidad al actuar dentro de Jason Bourne, película de acción en el que comparte reparto con estrellas de renombre mundial como Matt Damon, Tommy Lee Jones y Vincent Cassel. 

La oportunidad de encarnar a una de las chicas malas más sexys e importantes del mundo llegó con la nueva entrega de Tomb Raider, donde fue la encargada de darle vida a nada más y nada menos que Lara Croft. Ésta la elevó a un nuevo nivel de diosa del cine hollywoodense, imagen que no le fue del todo cómoda.

¡No desaproveches la oportunidad de conocer un poco más sobre Alicia Vikander! A continuación de presentamos una de sus entrevistas más interesantes:

Otras biografías recomendadas:

• Vida de Alex Hirsch
• Biografía corta de Édgar Ramírez
• Biografía resumida de Alfonso Ribeiro
• Historia de Oscar Isaac
• Biografía de Zoe Saldaña

La biografía de Alicia Vikander da fe del talento de esta gran actriz. Si quieres ver más artículos de calidad, puedes recomendarnos en las redes sociales. 

Biografía de ABBA resumen

Una historia de amor y música

La popular banda surgió de la unión de Agnetha Fältskog, Benny Andersson, Anni-Frid Lyngstad y Björn Ulvaeus. Ellos no sólo compartían la pasión por la música, sino que también sus vidas, ya que Agnetha era esposa de Björn, mientras que Anni-Frid estaba cansada con Benny.

El lanzamiento oficial del grupo se dio el 30 de abril de 1972, cuando los cuatro integrantes se presentaron a un programa de televisión para cantar un entonces desconocido tema; People need love.

Un año después, nació la primera hija del matrimonio conformado por Björn y Agnetha, lo cual retrasó la promoción de los primeros sencillos de la banda. Tiempo después, ABBA finalmente publicó su primer álbum de estudio, Ring Ring, el cual contiene canciones como Another Town, Another Train, Nina, Pretty Ballerina, She’s My Kind Of Girl e I Am Just A Girl.

El boom de un grupo sueco

El grupo vio la oportunidad de crecer su fama dentro de los festivales europeos, uno de ellos fue en el de Melodifestivalen, donde ganaron con la puntuación más alta de la historia de esa competición.

Tiempo después, ABBA publicó su segundo material discográfico, Waterloo, en el que podemos escuchar temas como Honey, Honey, Hasta Mañana, King Kong Song y Gonna Sing You My Love Song, que alcanzó las principales posiciones de las carteleras musicales de Noruega, Suecia, Finlandia, Finlandia, Alemania, México y Australia.

Tras obtener mayor popularidad, la agrupación editó su tercer álbum de estudio, ABBA, en el que podemos disfrutar de temas como Mamma Mia, I’ve Been Waiting For You, Crazy World y Man In The Middle, que tuvieron gran éxito en varios países.

Todo cambiaría para los integrantes de ABBA con la llegada de Dancing Queen, sencillo que inmediatamente se convirtió en un éxito a nivel mundial. En su lanzamiento original, vendió más de tres millones de copias, posicionándose como uno de los favoritos en Alemania, Canadá, Bélgica, España, Estados Unidos e Italia.

Meses después, llegaría el cuarto material discográfico del grupo, Arrival; el cual está compuesto por singles como Knowing Me, Knowing You, Money, Money, Money, That’s Me y Why Did It Have To Be Me?, que se convirtió en el disco más vendido de la historia de ABBA.

A pesar de ser superestrellas tanto en Suecia como en el resto del mundo, los miembros de la agrupación no se sentían cómodos con la fama, sobre todo Agnetha, quien fue criada en un ambiente bastante tranquilo. Ésto originó que tuviera ataques de pánico antes de presentarse a un concierto.

Los problemas en el matrimonio de Frida y Benny eran cada vez mayores, debido a las constantes infidelidades de éste con diversas mujeres. En una ocasión, la cantante encontró a su esposo en la cama con otra chica, lo que hizo que todo se derrumbara tanto en su vida personal como profesional.

ABBA: superestrellato

La fama de cada uno de los miembros de ABBA iba en aumento, razón por la que se grabó una película en su honor: ABBA, the movie, la cual fue lanzada una semana después de que Agnetha y Björn dieran la bienvenida al mundo a su segundo hijo, Christian. Al mismo tiempo, la banda publicó su cuarto álbum de estudio, The Album, en el que podemos escuchar canciones como The Name Of The Game, Thank You For The Music, I Wonder (Departure) e I’m A Marionette.

Tiempo después, llegaría otro de sus grandes éxitos, Chiquitita, canción que se convirtió en las más vendida de la historia en América Latina, en aquel entonces. Tras la publicación de este sencillo, Agnetha y Björn dieron a conocer la triste noticia de que se estaban divorciando, lo cual causó una profunda tristeza entre sus fans.

A pesar del divorcio de una de las parejas más queridas de Suecia, ABBA siguió trabajando en sus proyectos musicales. Poco tiempo después, lanzaron al mercado Voulez-Vous, álbum que incluye temas como Does Your Mother Know, The King Has Lost His Crown, As Good As New e If It Wasn’t For The Nights.

Los 80: el declive

A inicios de los años 80, la agrupación sorprendió al mundo con la publicación de su séptimo material discográfico, Super Trouper. Canciones como The Way Old Friends Do, Our Last Summer, The Way Old Friends Do y The Winner Takes It All, fueron incluidas en este disco.

Aunque todo marchaba bien profesionalmente, el grupo tuvo otro duro golpe tras el anuncio de la separación de Benny y Frida, debido a que el cantante había iniciado una relación amorosa con otra mujer. Como sus otros dos compañeros, ambos decidieron continuar trabajando juntos para brindarle al mundo más de su buena música.

Al poco tiempo, salió al mercado musical The Visitors, disco que contiene sencillos como The Day Before You Came, When All Is Said And Done, I Let The Music Speak y Slipping Through My Fingers, los cuales tuvieron una buena recepción comercial en Alemania, Bélgica, México, Noruega, Holanda, Suecia, Reino Unido, Suiza y Austria.

El 11 de diciembre de 1982, la banda hizo su última presentación pública dentro del programa británico, The Late, Late Breakfast Show. Aunque todos desmentían su supuesta separación, los suecos finalmente comunicaron a la prensa y a sus fans que tendrían un descanso temporal, el cual duró toda la vida.

Después de ABBA 

Tras la desaparición del popular grupo sueco, sus integrantes empezaron a realizar diversos proyectos musicales por su cuenta. Sin embargo, para Agnetha todo se volvió muy oscuro, debido a que comenzó a experimentar con las drogas y el alcohol, que se convirtieron en sus grandes aliados a lo largo de los años.

A pesar de sus problemas personales, la miembro más icónica de la agrupación publicó su primer álbum como solista, Wrap Your Arms Around Me, que no tuvo mayor relevancia dentro del mercado musical. Su compañera Frida también publicó un álbum como solista: Something’s Going On, que no contó con el brillo de los años gloriosos de ABBA. 

A pesar de todo lo contado, en el corazón de muchos de nosotros todavía brillan sus nostálgicas canciones, haciéndonos recordar los mejores momentos del grupo. Es por ello que traemos para ti el tema Mamma Mia. ¡Disfrútala!:

Otras biografías recomendadas:

• Biografía corta de The Police
• Biografía de Brian Jones
• Vida de los Bee Gees
• Biografía resumida de Sting

Biografía de Avicii resumen 

Tim Bergling se convierte en “Avicii”

Avicii nació en Estocolmo, Suecia, en 1989. Hijo de Klas Bergling y de la popular actriz Ánki Liden, quien es recordada por su participación en la película nominada al Óscar, «My Life as a Dog». Tim se inició en el mundo de la música influenciado por sus hermanos mayores y por el ambiente artístico que envolvía su hogar, grabando incipientes mezclas que fue subiendo en la web, a través de las redes sociales.

En el año 2008, Tim Bergling participó en un concurso de talentos organizado por el DJ Pete Tong, en Estocolmo. De inmediato, su mezcla, que más tarde llevaría por título “ManMan”, sorprendió al ya famoso DJ británico, quien la publicó rápidamente, respaldado por su sello. De esta forma, Avicii obtuvo su primer contrato.

Más tarde, en 2011, su producción “Levels” se convirtió en la catapulta de su popularidad, y lo mantuvo en las primeras listas del mundo. Además, representó un clásico para los seguidores del pop electrónico. Esta canción consiguió la clasificación platino en 10 países.

Para el año 2012, Avicii pasó a ser el primer DJ EDM (Electronic Dance Music) en realizar una gira mundial, participando en multitudinarios y exitosos foros. Con la fortuna como compañera, también llegó a formar parte de más de 250 presentaciones por año.

Asimismo, en 2013 creó los sencillos «I Could Be The One» (junto a Nicky Romero) y «Wake Me Up» . Estas canciones aumentaron su ya creciente éxito, y se volvieron “himnos” de las noches de fiesta.

En el año 2012, realizó una serie de 27 conciertos en Estados Unidos con el objetivo de donar al menos 1 millón de dólares para la organización benéfica, Feeding America. Esta organización de caridad se encarga de combatir el hambre gracias a bancos de alimentos para las comunidades más desfavorecidas.

Se apaga una luz en la música electrónica

A lo largo de su carrera, Avicii compartió escenario con importantes artistas de reconocimiento internacional, entre ellos Coldplay, Rita Ora, Sia, Lenny Kravitz, Leona Lewis y Robbie Williams. De igual forma, se presentó en el histórico estadio de Maracaná, sede del Mundial de Fútbol Brasil 2014. Junto al guitarrista Carlos Santana y los cantantes Wyclef Jean y Alexandre Pires, interpretó “Dar um Jeito (We Will Find a Way)”.

Sin embargo, el exceso de trabajo en el estudio de grabación con jornadas de hasta 12 horas, las extensas giras en presentaciones musicales, los numerosos viajes y el abuso del alcohol, fueron parte de los elementos que se conjugaron para afectar a la vida de Avicii. Debido a esto, desde el año 2012 empezó a sufrir constantes problemas de salud.

En primer lugar, padeció una pancreatitis de la cual no pudo recuperarse satisfactoriamente. Posteriormente, en 2013, en una visita médica impuesta por su representante, le recomendaron extirpar la vesícula biliar. Sin embargo, pospuso la operación para poder cumplir con sus compromisos musicales, y un año más tarde fue internado de emergencia por una apendicitis donde permitió que también le extirparan la vesícula. 

Tiempo después, el DJ de nuevo hizo caso omiso a las recomendaciones médicas, y atendiendo al llamado de la tarima, las luces y los sonidos electrónicos, en el año 2015 se presentó hasta más de 200 veces.

Pero en el 2016, en medio de una afección de salud, reconoció que el espectáculo y lo que conllevaba la profesión, no representaba sus intereses.

Ese mismo año, anunció su retiro de las giras musicales para dedicarse por completo a recuperar su salud. De esta manera, dio una última presentación en vivo en Ibiza, para despedirse de todos los fans que lo habían seguido desde el inicio de su carrera.

El 20 de abril de 2018, con tan sólo 28 años de edad, Avicii fue encontrado sin vida en un hotel situado en la ciudad de Mascate (Omán). La autopsia confirmó que el DJ sueco se había suicidado. Días más tarde, sus familiares expresaron en un comunicado que el artista sólo buscaba la paz debido a que no tenía más fuerzas para seguir luchando.

A pesar de su muerte, Wake Me Up pasará a la historia como una de las mejores canciones de música electrónica:

Otras biografías recomendadas:

• Biografía corta de Kygo
• Biografía resumida de deadmau5
• Vida de Martin Solveig
• Biografía corta de Tiësto
• Biografía resumida de ABBA