Biografía de DJ Khaled resumen

Palestino en Nueva Orleans

Khaled Mohamed Khaled nació el 26 de noviembre de 1975 en la ciudad de Nueva Orleans, Louisiana. Sus padres, ambos inmigrantes palestinos, criaron a Khaled en un hogar profundamente influenciado por las costumbres y cultura islámica. De este modo, su primer contacto con la música fue a través de los típicos sonidos árabes, donde abundan los patrones rítmicos y el uso de instrumentos variados.

Si bien su niñez ocurrió en un ambiente modesto, común entre las comunidades árabes, Khaled adoptó un estilo de vida bastante americano. Su gusto temprano por la música se dio a través del rap, que para la época nacía con artistas como Tupac y The Notorious B.I.G.

Haber crecido en el sur de Estados Unidos le permitió a DJ Khaled —nombre que adoptaría por sus labores como DJ— conectarse con distintos géneros musicales como el soul, el jazz y el hip hop. Es así como nacen sus primeras influencias e interés musicales, los cuales pudo poner en práctica tras mudarse a la ciudad de Miami a mediados de 1994.

Primeros trabajos  

DJ Khaled llegó a Miami y empezó a trabajar como host de una estación de radio local dedicada exclusivamente a la crítica musical y entrevistas a artistas locales. Durante este tiempo, Khaled empezó a experimentar con improvisaciones musicales, que iban desde raps, hasta la creación en vivo de beats o pistas musicales.

Tras su modesta estancia en la radio, desde 1994 hasta finales del 2001, el sureño se abrió paso definitivo en la música en el 2006 con el álbum Listennn… The Album. En dicha producción, DJ Khaled demostró su más notable talento: la producción musical y la dirección creativa. De este modo, el disco presentó canciones en colaboración con artistas como Kanye West, Lil Wayne, Pitbull, John Legend, Fat Joe, entre otros.

Este primer trabajo de DJ Khaled lo llevó rápidamente hacia la cima musical. En los años siguientes, entre 2008 y 2011, produjo un total de cuatro álbumes, entre los que destaca We the best. En éste, Khaled mostró una lista de canciones junto a cantantes como Drake y Snoop Dog, con quien Khaled grabó el sencillo All I do is win, certificado Triple Disco de Platino en Estados Unidos.

DJ Khaled: el productor más codiciado

Amigo de celebridades, figura pública amada por la prensa y magnate musical, DJ Khaled hizo de la industria musical su más preciado reino. Sus álbumes We global (2008), Victory (2010), Suffering from success (2013) y Major Key (2016) se convirtieron en producciones multimillonarias en todo el mundo.

A pesar de ser considerado por la prensa como un artista «sin talento aparente», DJ Khaled posee un fino oído musical que le ha permitido dominar la industria como ningún otro. Asimismo, su destreza como productor y director ejecutivo le ha permitido conseguir colaboradores de la talla de Jay-Z, Rihanna, Justin Bieber y Jennifer López en reiteradas ocasiones.

El éxito, la fama y el dinero

Si hay algo de lo que disfrutan las celebridades es de la fama y el dinero, y este es el caso de DJ Khaled. Desde el 2009, Khaled funge labores como presidente de la multimillonaria compañía discográfica Def Jams Records en su división sureña. Asimismo, ha formado parte de otras compañías como Roc Nation y Cash Money en el área ejecutiva.

Si bien este sureño posee una fortuna calculada en más de 100 millones de dólares, DJ Khaled no ha permitido que la fama eclipse sus labores musicales. En el 2019 estrenó el álbum Father of Asahd, donde presentó canciones como Top off, junto a Beyoncé y el rapero Future, y No Brainer, que se convirtió en tema número uno en todas las plataformas digitales de música en el 2019.

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Biografía de Alesso resumen

Inicios en Suecia

El 7 de julio de 1991 en la ciudad de Estocolmo, Suecia, nació Alessandro Lindblad, quien fue criado de acuerdo a las costumbres de sus raíces italianas. Desde pequeño sintió atracción por la música, pero no de la clásica sino de la electrónica. Para comenzar con su preparación, un Alesso adolescente investigó las técnicas para crear este tipo de género, y después de varios años se sintió preparado para buscar una oportunidad.

Fue así como en el año 2010 Alesso, con tan sólo 18 años, se dirigió a uno de los miembros de una famosa banda en su natal ciudad Estocolmo. Se trataba de Swedish House Mafia, y la persona que recibió el CD contentivo de las mezclas de Alesso fue Sebastian Ingrosso. Después de haber escuchado las canciones que ahí se encontraban, Ingrosso no dudó en contactar al naciente DJ.

La idea principal era apadrinar el talento nato que tenía Alesso, pero pronto se hicieron también amigos. Para que pudiera estar bajo el auspicio de una disquera, Sebastián pensó que la mejor idea sería crear sus producciones desde Refune Records, empresa discográfica de su propiedad.

Calling es el nombre del primer tema que produjeron Alesso y Sebastian, pero no pasó mucho tiempo para que siguieran trabajando en la creación de música electrónica. Y no sólo se trató de una unión entre ellos dos, sino que también Alesso participó en diversas presentaciones con Swedish House Mafia, incluyendo actuaciones en el festival de Pacha.

Alesso como DJ de reconocimiento mundial

Después de tener una buena aceptación por parte del público de su natal Suecia, Alesso fue rompiendo las fronteras y pudo llegar a otros países. Iniciado el año 2011, y apadrinado todavía por el sello de Sebastian Ingrosso, el DJ sueco presentó un remix de una famosa canción de Nadia Ali, una de las cantantes más reconocidas del género electrónico: nos referimos al tema Pressure. 

A partir de ese momento, los remixes de Alesso se hicieron cada vez más frecuentes, y muchos artistas acudieron a él para que fuese su colaborador cuando de mezclas se trataba. El 16 de noviembre presentó, entonces, su primer tema titulado Raise Your Head, el cual tuvo una acogida nada negativa por parte del público y de la crítica.

Y por si ésto fuese poco, Alesso se atrevió, a inicios del año 2012, a remezclar Titanium, uno de los temas más exitosos de la trayectoria de David Guetta. Para aprovechar al máximo sus primeros pasos dentro de la fama, Alesso volvió a publicar su tema Calling, esta vez con la voz del famoso cantante y productor Ryan Tedder.

Ese mismo año, Alesso aprovechó para presentar al público otra canción vocalizada, la cual tituló Years y contó con la interpretación del estadounidense Matthew Koma. Para ese entonces, las producciones de Alesso ya gozaban de fama mundial, y su impecable actuación en los escenarios lo habían catapultado como una de las promesas de la música electrónica.

Como productor discográfico

Otro aspecto que ayudó, en gran medida, a que la credibilidad y confianza de Alesso como músico se acrecentara, fue su participación como productor discográfico. Pero no se trató de una función escogida al azar, sino de un acto de neta confianza por parte del cantante estadounidense Usher, quien quería contar con la ayuda del joven sueco para producir su álbum Looking 4 Myself. 

Como era de esperarse, Alesso estuvo a la altura del desafío que se le presentó, y pudo aplicar sus conocimientos en mezclas durante la creación de este disco. Posterior a ello, otros artistas de gran envergadura se sintieron atraídos por el trabajo que había realizado el ahora también productor; David Guetta fue uno de ellos. En el caso de este francés, Alesso participó en la recomposición Nothing but the Beat 2.0. 

De manera más específica, Alesso le dio su toque personal al famoso tema Every Chance We Get We Run de David Guetta, lo cual ayudó al crecimiento de su ya consolidada popularidad. Por su parte, el británico Example fue otro que quiso contar con el apoyo del DJ sueco para la creación de una de sus producciones, la cual tituló The Evolution of Man. Además, OneRepublic pidió una remezcla de su exitoso tema If I Lose Myself.

Otras mezclas

Después de esta nominación, otras organizaciones notaron todo el talento que tenía Alesso no sólo como Dj, sino como productor. Pero, para ser más específicos, en su principal rol la revista DJ Mag lo posicionó en el puesto 13 de su famoso «Top 100 DJ» en el 2013, lo que afianzó sus intenciones de realizar una gira a finales del mencionado año.

Ésta estuvo titulada como Uprising y fue un abreboca para las nuevas producciones discográficas que vendrían al comienzo del 2014, tales como la canción llamada Heroes (We Could Be). Este tema contó con la voz de la cantante sueca Tove Lo, y después de su presentación figuró sin mayores problemas en las listas de reproducción más importantes del Reino Unido.

No obstante, no fue hasta el 22 de mayo del año 2015 cuando Alesso publicó su primer álbum de estudio bajo el título de Forever, el cual tuvo una buena acogida por parte del público y de la crítica. Con esta producción, Alesso demostró que su participación como DJ (considerada como una «promesa» al inicio de su carrera) estaba dando los frutos que esperaba.

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Biografía de Kanye West resumen

Apoyo materno incondicional

Kanye Omari West nació en Atlanta, Georgia. Es el único hijo nacido de la relación entre Donda y Ray West, pero después de la separación de sus padres, cuando tenía apenas tres años de edad, se mudó a Chicago, Illinois, junto a su madre. Aun siendo niño, Kanye también tuvo la oportunidad de vivir en China, país al que Donda había sido enviada para dictar clases de inglés.

Aunque no fue uno de los chicos más destacados en la escuela, desde muy temprana edad, su madre vio en él una profunda determinación y su don por la escritura. Su pasión era tal, que cuando apenas tenía cinco años tuvo, según su madre, tuvo sus primeros acercamientos hacia la poesía.

Kanye West, quien era hijo de un reportero gráfico y una licenciada en inglés, activista y doctora en educación, no estaba incluido, precisamente, entre los más brillantes de su colegio. Sin embargo, tuvo la osadía suficiente para encontrar su camino hacia la profesión que realmente amaba.

Cuando culminó secundaria, Kanye ingresó en la Academia Internacional de Arte y Diseño y Tecnología. Luego inició clases en la Universidad de Chicago, pero abandonó la carrera para dedicarse de lleno a la música.

Kanye West y su trayectoria como productor musical

Transcurrían los años 90 cuando Kanye West comenzó a adentrarse en el mundo de la producción. Cuando apenas dejaba la adolescencia, ya producía materiales para artistas locales. Cuando tenía diecinueve años, produjo ocho canciones para el disco Down to Earth, del rapero Grav, y a partir de ahí comenzó a ganar más reconocimiento.

Antes de iniciar su carrera como solista, el cantautor de canciones como Stronger o Famous fue responsable de producir exitosos temas para artistas como Alicia Keys, Jay-Z, Janet Jackson, Brandy, Talib Kweli, Dilated Peoples, Ludacris y John Legend, por nombrar a algunos.

Uno de sus trabajos más exitosos como productor fue publicado en 2001. Se trata del disco The Blueprint, de Jay-Z, en el que Kanye West produjo cuatro temas. Aunque Jay-Z comentó que su disquera Roc-a-Fella veía al artista sólo como un productor, Kanye se encargó de demostrar que podía ofrecer mucho más de su talento al mundo.

Una exitosa carrera como solista

La trayectoria musical de Kanye West ha sido ampliamente reconocida. Con más de 20 Grammys ganados, el rapero se convirtió en uno de los artistas más galardonados en su género para la época. Además, al menos tres de sus álbumes han sido incluidos entre los 500 mejores discos de la historia en la revista Rolling Stone.

Además de haber generado grandes ganancias comerciales con cada uno de sus discos, West también dirige su propia productora llamada GOOD Music, la cual fundó en 2004. En esta casa discográfica han publicado artistas como John Legend, Common y Kid Cudi.

Vida personal

Kanye West es uno de los personajes con mayor exposición mediática, no sólo por su exitosa carrera, sino por sus comentarios y acciones polémicas. Asimismo, en el 2012 comenzó a salir con la socialité y empresaria Kim Kardashian, con quien contrajo matrimonio dos años más tarde.

Uno de los episodios más extravagantes que involucran a Kanye West fue la edición de 2009 de los MTV Video Music Awards (VMA). Esa noche, mientras Taylor Swift recibía su galardón por el mejor vídeo femenino, el rapero se subió al escenario, interrumpió el discurso y argumentó que el premio se lo merecía Beyoncé.

Biografía de Gustavo Santaolalla resumen

Un destino seguro: la música

Bajo el estoicismo de la ciudad de Buenos Aires, nace el 19 de agosto de 1951 Gustavo Alfredo Santaolalla. Creció en la localidad de El Palomar, hacia las afueras de la capital argentina, en un hogar de diversidad cultural y mucha, pero mucha música.

Gustavo Santaolalla tuvo su primer acercamiento a los sonidos a la edad de cinco años cuando le pidió a su abuelo una guitarra de regalo. Su padre, al descubrir el indiscutible talento del pequeño, decide inscribirlo inmediatamente en una escuela de música.

Si bien su destreza por los instrumentos y habilidad notable por los sonidos lo hicieron destacar desde muy chico, Gustavo Santaolalla era pésimo con la gramática musical. Debido a esto nunca fue diestro con la lectura de partituras. Éste se abstenía únicamente a escuchar, sentir e interpretar —a su manera—  las tonadas que provenía de los instrumentos que tocaba.

El arcoíris de Gustavo Santaolalla

Debido a su destreza musical, Gustavo Santaolalla empezó a rondar en la escena musical desde muy joven. Su primer grupo musical fue Arco Iris, fundado en 1967. Dicha agrupación le permitió a Santaolalla sumergirse positivamente en la escena musical de Argentina.

Junto a Arco Iris, Gustavo Santaolalla grabó más de 11 discos, entre 1969 y 1988. Sin embargo, su permanencia en suelo argentino se vio entorpecida con la llegada de la dictadura militar en Argentina. Por ello decide mudarse definitivamente a la ciudad de Los Ángeles, en California, a finales de 1989. 

Productor de estrellas

A pesar de haberse ido de su país, Santaolalla mantuvo cercanía latente con la escena del rock latino. Para mediados de los noventa, Gustavo Santaolalla debuta como productor musical, grabando discos con artistas como Charly García, con quien publicó el álbum Energía Natural. Asimismo, poco después descubre al grupo mexicano Café Tacvba y lo impulsa hacia el mercado internacional.

Dejando a un lado su carrera como solista y afincándose en sus habilidades como productor, Gustavo Santaolalla dedicó su tiempo a producir música para grandes nombres de la industria como: Jorge Drexler, Julieta Venegas y Juanes.

El gurú de la composición

Debido a su notable oficio como productor discográfico, que ya le daba varias nominaciones a los premios Grammy de la época, Gustavo Santaolalla da un salto agigantado en la música y se integra a los espacios del mundo del cine.

En el 2000 Santaolalla es llamado por su buen amigo, el director de cine mexicano Alejandro González Iñárritu, para que colabore con él en la creación de la banda sonora de su multigalardonada película Amores Perros (2000).

Su increíble memoria musical, aunada a su primorosa capacidad de juntar sonido con imagen, hicieron que Gustavo Santaolalla ya no fuera únicamente un productor musical, sino un compositor de bandas sonoras para películas de Hollywood.

De este modo inicia una portentosa línea de colaboraciones musicales para películas como: 21 Gramos (2003), Diarios de una motocicleta (2004) y Brokeback Mountain (En Terreno Vedado) del 2005, con la que obtiene su primer premio Óscar a mejor banda sonora.

Un año más tarde, y nuevamente de la mano de su buen amigo González Iñárritu, Gustavo Santaolalla recoge otra estatuilla dorada a mejor banda sonora por la película Babel (2007).

A partir de éste gusto por la composición musical a escala cinematográfica, Gustavo Santaolalla sentó raíces en la industria del cine de manera más que positiva. Colaboró nuevamente con Iñárritu en 2010 en la película Biutiful, en donde recibió una nominación al premio Goya del 2011 por mejor música original.

De la misma manera dejó su fina estela musical en películas de la talla de En la carretera (2012) del brasileño Walter Salles, Agosto (2014) y Relatos Salvajes (2015), donde rinde tributo a sus raíces argentinas.

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Biografía de Timbaland resumen

Comienzos de una gran estrella

Timothy Zachery Mosley, mejor conocido como Timbaland, nació el 10 de marzo de 1972 en la ciudad de Norfolk, Virginia. Creció en un hogar de padres afincados al oficio público; su madre trabajaba en un refugio que atendía a personas sin hogar y su padre era empleado en una ferroviaria del estado.

Timbaland se crió en los suburbios de la comunidad afroamericana del estado de Virginia, rodeado de las tempranas influencias del hip hop. De este modo, mientras estudiaba la secundaria, se desenvolvía entre la zona como DJ y producía y escribía sus propias canciones.

Durante esta época se juntó con los raperos Missy Elliott y Melvin Barcliff, quienes empezaban a probar suerte en el los escenarios musicales de la época. Es así como los tres decidieron unir fuerzas y llevar su música en conjunto a Nueva York, para así expandir su imperio musical.

La década de los noventa

Para principios de 1993, Timbaland ya se encontraba en Nueva York y era parte del dúo Timbaland & Magoo, junto a su amigo Melvin Barcliff, quienes fueron firmados por el reconocido productor DeVante Swing. Esta oportunidad la logró luego de que su amiga, la rapera Missy Elliot, les consiguiera a ambos una audición con el destacado productor.

A pesar de terminar temprano su carrera como rapero,Timbaland se mantuvo fiel a sus habilidades como productor. De este modo, para 1996 empieza a probar terreno en los espacios de la producción musical y produce su primer álbum para la cantante Aaliyah, titulado One in a Million.

Ese mismo año produce la mítica canción Pony, del rapero Ginuwine, que logró conquistar todas las estaciones radiales de la época en Estados Unidos. Asimismo, un año más tarde, en 1997, produce el álbum para Missy Elliott, titulado Supa Dupa Fly.

La cúspide de Timbaland

Si bien los noventa significó un comienzo fortuito para Timbaland en la música, con algo de ayuda y apoyo de su  asidua colaboradora, Missy Elliott, éste no se imaginaría que la década de los 2000 sería su etapa más fructífera como productor.

En el 2000 colabora en la producción de la canción Hola’ Hovito del rapero Jay-Z y produce exitosamente el tema Roll Out (My Business) del también rapero —y amigo cercano— Ludacris.

Durante esta época, Timbaland empieza a ser reconocido entre el gremio musical como el productor estrella para el lanzamiento de grandes éxitos radiales. A través de ésto, Timbaland entra en contacto con Justin Timberlake, quien recién salía de la agrupación NSYNC y deseaba integrarse como solista a la escena musical.

Es así como producen en conjunto la canción Cry Me a River (2002) de su álbum Justified (2002). Éste sería el inicio de una sólida relación como colaboradores que luego continuaría en el álbum de Timberlake Future Sex/Love Sounds (2006), específicamente con la canción Sexy Back (2006).

Productor estrella

Durante este tiempo ya Timbaland había colaborado con artistas de la talla de Whitney Houston, Björk , para su álbum Volta (2007), Britney Spears y la canadiense Nelly Furtado, a quien el productor impulsó a la fama en el 2006 con la canción Promiscuous.

Tras sumar un listado envidiable de amigos en el mundo de la música, Timbaland lanza su disco Shock Value en el 2007. En éste colabora con una gama de cantantes variada como Miley Cyrus, Dr. Dre, Elton John y 50 Cent. Asimismo, en ese mismo año, produce el álbum de Madonna, Hard Candy.

Entrando nuevamente en el mundo del pop, Timbaland une fuerzas con la cantante Katy Perry y produce su canción If We Ever Meet Again del 2010. Por otro lado, en el 2013 colabora por primera con otra grande del pop, Beyoncé, en la canción Grown Woman.

En el 2014 recoge el galardón más importante de toda su carrera en los Premios Grammy junto a su perenne, colaborador Justin Timberlake, tras llevarse el megáfono como mejor canción R&B por el tema Pusher Love Girl del álbum de Timberlake, The 20/20 Experience (2012).

Timbaland nunca nos decepciona con sus producciones calidad incuestionable. ¡Acompáñanos a escuchar una de las mejores de su repertorio!:

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Biografía de Pitbull resumen

Comienzos como rapero

Little Havana es una de las localidades de Estados Unidos que está mayormente habitada por hispanohablantes. Para ser más específicos, ésta se encuentra en la ciudad de Miami y está conformada por una gran comunidad de cubanos, muchos de ellos expatriados. Dentro de los provenientes de esta isla se encontraban los padres de Armando Christian Pérez Acosta, quien llegó al mundo en esta zona el 15 de enero del 1981.

A pesar de que estaba en un territorio de habla estadounidense, el pequeño Armando no dejó a un lado sus raíces durante su crecimiento. Ésto, en gran parte, fue gracias a sus progenitores, quienes le inculcaron el sentido de pertenencia de Cuba desde sus primeros años, así como también sus costumbres y culturas. No obstante, el padre de Pérez Acosta se desligó de la crianza de su hijo a poco años de haber nacido, por lo que quedó a cargo de su madre.

Poco tiempo después volvió a su natal Miami para enfocarse en sus estudios, los cuales empezó en la primaria en el South Miami Senior High School y terminó en el Miami Coral Park High School. En éste último centro educativo, Armando se inscribió en la escuela de Física Nuclear, aunque siempre sintió una atracción por la creación de música urbana. Para ser más específicos, el rap era uno de los géneros en los que el estudiante se sentía interesado, por lo que decidió dejar los estudios y centrarse en ello.

Como la mordida de un perro Pitbull

Después de tomar la decisión de dedicarse a la música, antes de finalizar la década de los 90, Pitbull hizo su primera colaboración formal en el famoso tema Lollipop con Luke, el reconocido rapero de 2 Live Crew. Ya iniciado el siglo XXI, el rapero trabajó en la consolidación de su estilo, por lo que decidió combinar elementos propios del reguetón con el hip-hop. 

Finalmente, y después de años de preparación, Pitbull presentó su álbum debut, el cual tituló como M.I.A.M.I. que, aunque pareza una referencia a su ciudad natal, no son más que las iniciales de Money is a Major Issue (es decir, el dinero es algo importante en español). Luego, el 31 de octubre del año 2006, Pitbull sacó una nueva producción discográfica bajo el nombre de El Mariel, donde contó con la colaboración de destacados artistas como Shakira, Wyclef Jean y Fat Joe.

Sin perder tiempo, el estadounidense siguió trabajando arduamente en sus siguientes álbumes de estudio, presentando así The Boatlift el 27 de noviembre del año 2007, Rebelution el 1 de septiembre del 2009, Armando el 2 de noviembre del 2010 y Planet Pit el 17 de junio, un año después.

Consolidación artística

Paralelo a todas estas colaboraciones, Pitbull también tenía funciones como compositor y productor, tanto para sus álbumes como para los de otros artistas. Por su parte, sus canciones no pararon y por ello presentó su séptimo disco titulado Global warming, el cual fue presentado el 16 de noviembre del 2012. Apenas 2 años después lanzó otra discografía que nombró Globalization, específicamente el 21 de noviembre del 2014.

Posteriormente, en el año 2015, el estadounidense volvió a la palestra musical con un nuevo disco llamado Dale, el cual estuvo grabado completamente en español. Después, en el 2017, presentó otras producciones discográficas; la primera de ellas fue un álbum completamente en inglés titulado Climate change, mientras que la segunda fue Greatest Hits, grabado con John Ryan.

Por otra parte, los reconocimientos a la carrera artística de Pitbull no se limitan a la estrella que recibió en el Paseo de la Fama de Hollywood, sino que va mucho más allá. Enumerar los galardones de este estadounidense es toda una hazaña, por lo que mencionaremos los más relevantes: 6 premios Billboard, 2 Grammy, 3 premios Lo Nuestro y 3 premios Juventud afirman que la trayectoria de este cantante y productor no ha pasado desapercibida.

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Biografía de Dr. Dre resumen

El origen de Dr. Dre

Andre Romelle Young nació en Compton, California. Sus padres, Theodore y Verna Young, se separaron pocos años después de su nacimiento, hasta finalmente divorciarse en 1972. Desde la separación de la pareja, Andre pasó a vivir con su madre, a pesar de que fue criado principalmente por su abuela, debido a las desatenciones de Verna. Durante su infancia y adolescencia, asistió a distintas escuelas primarias dentro del estado de California, entre Compton y Los Ángeles.

Debido a su marcada preferencia por las relaciones sociales y el entretenimiento, el desempeño de Andre en la escuela dejaba mucho que desear. En lugar de estudiar, disfrutaba ir a un club llamado Eve After Dark a ver las presentaciones de DJ y cantantes de hip hop. Fue en este club donde Andre dio sus primeros pasos en la música como DJ, bajo el nombre de Dr. J, copiando el nombre de un famoso jugador de baloncesto. No pasó mucho tiempo para que André decidiera combinar este apodo con su primer nombre, dando origen a Dr. Dre.

En Eve After Dark, Dr. Dre llegó a grabar distintos demos junto con su compañero DJ Yella. En 1984, se unió al grupo World Class Wreckin’ Cru con el que lanzó su sencillo Surgery, el cual se convirtió en un éxito total en la costa oeste de los Estados Unidos.

Leyenda y mentor

Gracias al éxito de Surgery, Dr. Dre conoce al aclamado rapero Ice Cube, quien lo invita a formar parte de Ruthless Records. En 1989, la salida de Ice Cube de la disquera hace que Dr. Dre se convierta en miembro de N.W.A, un grupo de hip hop del sello, produciendo y cantando en el segundo álbum, Efil4zaggin.

Debido al estilo irreverente y a las letras vanguardistas del joven rapero, N.W.A ganó una enorme popularidad, ya que sus canciones trataban a fondo los temas más oscuros de la calle, sin miedo a ser censurados.

En 1991, Dr. Dre decide dejar N.W.A para fundar el sello discográfico Death Row Records. Un año después, saca The Chronic, el cual sería su primer álbum como solista y en el que colaboraría con artistas como Snoop Dogg, Daz Dillinger y RBX.

The Chronic sería sumamente aclamado por el estilo único de hacer hip-hop de Dr. Dre, certificándose en Triple Disco de Platino y en un disco de culto para los fanáticos del género.

En 1996, Dr. Dre forma su propio sello, llamado Aftermath Entertainment. Allí produce su disco Dr. Dre Presents the Aftermath, el cual  también se convirtió en Disco de Platino. Con su segundo álbum como solista, llamado 2001, Dr. Dre demostraría que seguía siendo uno de los raperos más importantes del mundo. Esta producción alcanzó un gran éxito y se convirtió en un séxtuple álbum de platino.

Durante la primera década de los 2000, Dr. Dre se dedicó a producir discos de artistas como Eminem, 50 Cent o Kendrick Lamar, con excelentes resultados que hicieron de Aftermath una de las productoras musicales más importantes a nivel mundial. Durante su tiempo como productor, una gran cantidad de artistas han declarado sentir una profunda admiración y un enorme respeto por Dr. Dre como una referencia en el género y un ícono de la música.

Dr. Dre también incursionó en el mundo de los negocios y las finanzas, formando parte de grandes emprendimientos como Beats Electronics, una productora multimillonaria asociada con Apple Incs. Asimismo, es importante acotar que, en 2017, Dr. Dre aportó 10 millones de dólares a la construcción de un centro de artes de la nueva escuela secundaria de Compton, su ciudad de origen.

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Biografía de Martin Garrix resumen

Un temprano llamado a la música

Amstelveen es un municipio ubicado en la provincia de Holanda Septentrional, una de las 12 que conforman el Reino de los Países Bajos. Éste lugar fue, precisamente, en el que nació Martijn Gerard Garritsen el 14 de mayo del año 1996, cuya crianza transcurrió en esta localidad de una manera tranquila, pues asistió a la escuela primaria con total tranquilidad.

Sin embargo, cuando el pequeño tenía apenas unos 8 de edad, sintió un temprano llamado a la música que no pudo rechazar. Por esta razón, enseguida comenzó a aprender ciertas técnicas (aunque no enfocadas en la electrónica por el momento). Con esto nos referimos a que Martin se dispuso a tomar clases de guitarra, instrumento que no tardó mucho en dominar. Poco tiempo después se dio cuenta de que los géneros clásicos no serían, quizá, su primera opción al crear música.

Esta idea se acrecentó cuando, en el año 2004, observó por televisión una presentación de un DJ neerlandés llamado Tiësto durante la presentación de los Juegos Olímpicos celebrados en Atenas en aquel momento. Al ver las técnicas que el músico utilizó para mezclar, un Martin todavía niño sintió una atracción irrenunciable por la música electrónica, y de ahí en adelante no dudó en dedicarse a este género en un futuro.

Dentro de todas las canciones que Tiësto presentó al público en esas olimpiadas, Garrix sintió que Traffic era la más apropiada para comenzar con su preparación como DJ. Para ello precisaba, claro está, de herramientas tecnológicas para comenzar a crear música, por lo que optó por descargar FL Studio. Se trataba de un programa digital desarrollado por una compañía belga que le permitió realizar sus primeras composiciones electrónicas.

Al observar el deseo de Martin Garrix de dedicarse profesionalmente a las mezclas musicales, sus padres decidieron inscribirlo en la Academia Herman Brood, una institución especializada en enseñar los aspectos técnicos de producciones musicales. Este recinto educativo está ubicado en Utrecht, Holanda, y fue ahí donde Martin Garrix aprendió las nociones básicas y, posteriormente, profesionales de la creación de mezclas.

Inicios por todo lo alto

Es importante destacar que la Academia Herman Brood fue el lugar de encuentro para que Martin conociera a Julian Jordan, un DJ neerlandés que también gozaría de excelente reputación dentro del espectro musical. Con los conocimientos adquiridos en la mencionada institución, ya Garrix se encontraba preparado para hacer sus primeras apariciones en público.

Después de esta pequeña experiencia, Garrix tuvo una presentación en un reconocido local ubicado en su provincia natal, Amstelveen. Ésto sucedió cuando Martin tenía sólo 13 años de edad, y a partir de ese momento tuvo el impulso que necesitaba para crear música y publicarla inmediatamente.

Fue así como en abril del año 2012, y con tan sólo 16 años de edad, Martin Garrix se unió con el grupo de house Sleazy Stereo, con quienes publicó su primer tema bajo el título de ITSA. Aunque la recepción fue positiva, el DJ holandés decidió que su carrera sería en solitario para tener un mayor provecho de su nombre. Por esta razón, en octubre de ese mismo año lanzó su primera canción sin colaboradores, la cual se llamó Keygen. 

Durante ese mismo año, Garrix se volvió a reunir con su amigo Julian Jordan para crear un tema en conjunto cargado de sentimentalismos, además de ser un espacio para reafirmar la amistad que habían construido durante años. Su título, claro está, hace una referencia directa a ésto: BFAM, cuyas siglas corresponden a la abreviatura de Brothers From Another Mother. Así se consideraron en aquel momento Julian y Martin; «hermanos de otras madres».

Martin Garrix: Comienzo de alianzas

La pequeña alianza que tuvo Garrix con Julian Jordan fue el inicio para que grandes artistas contactaran con él por su trabajo. Y es que era de esperarse; los números del tema BFAM demostraron una excelente recepción en el público. Christina Aguilera lo supo, y enseguida se unió con Martin Garrix para sacar un remix de su afamado tema Your Body. Esta colaboración fue incluida en el sexto álbum de estudio de la cantante, un deluxe titulado Lotus. 

Con Christina Aguilera de la mano, los contactos de Martin Garrix fueron creciendo durante el año 2012, y uno de los más importantes fue Jay Hardway, un DJ neerlandés perteneciente a la casa productora Spinnin’ Records, con la cual Garrix firmaría contrato poco tiempo después. El sencillo que creó junto a Jay tuvo por nombre Registration Code, cuya popularidad fue muy notable en los Países Bajos.

La llegada del 2013 traía consigo muchas sorpresas para la carrera de Martin Garrix, las cuales comenzaron cuando Sidney Samson, otro reconocido DJ holandés, lo contactó para que lo ayudara en la producción de un nuevo tema. Se trató de Torrent, cuyo lanzamiento fue promocionado por la empresa discográfica de Tiësto, su más grande inspiración. La productora tiene el nombre de Musical Freedom.

Por su parte, Jay Hardway quiso trabajar nuevamente con Martin Garrix, pero esta vez le ofrecería algo mejor: no sólo se trataba de hacer una canción juntos, sino de firmar con el sello discográfico al que pertenecía el mencionado DJ y baterista. Como no hubo mucho que pensar, Garrix aceptó inmediatamente y publicó Error 404 bajo la producción de Spinnin’ Records.

Y por si ésto fuese poco, en mayo del 2013 el grupo musical TV Noise se puso inmediatamente en contacto con Martin Garrix para que participara en la producción de una canción titulada Just Some Loops. Este sencillo estuvo dentro del álbum Loopmasters Essential, Volume 2, el cual estuvo contentivo de recopilaciones de la música electrónica. El 2013 fue, sin duda, uno de los años más decisivos de la carrera de Martin, el cual cerraría con broche de oro.

Animals y su paso a la fama

Cuando mencionamos que Martin Garrix cerraría su 2013 con broche de oro, nos referíamos a que en ese momento lanzó una producción musical que le trajo muchos beneficios y que, además, ayudó en gran medida con su posicionamiento. Aunque la canción Animals fue publicada el 17 de junio del mencionado año, no fue sino hasta pocos meses después que comenzó a retumbar en las emisoras no sólo locales, sino también mundiales.

Como era de esperarse, Animals lideró las listas de reproducción más importantes del mundo, y se conviritó en la canción —con el creador más joven— más vendida de la tienda en línea Beatport en toda su historia. Además, esta canción fue el paso para que Martin Garrix comenzara a ser reconocido en países como Suecia, España, Reino Unido, Bélgica y Alemania. De esta manera, las producciones posteriores a Animals ya estaban precedidas por este increíble éxito.

El éxito de Martin Garrix continuó

Después de esa gran experiencia, el nombre de Martin Garrix comenzó a ser una referencia dentro de la música electrónica. Una invitación al Ultra Music Festival del año 2014 fue una prueba indiscutible de ello, y durante su presentación el joven Garrix demostró que su carrera apenas comenzaba. En esta fiesta de electro pudo tocar temas que había realizado poco tiempo antes, cuyas colaboraciones más destacadas fueron el dúo neerlandés Firebeatz y los DJ Afrojack y Dillon Francis.

Un año después, en el 2015, Martin Garrix quiso experimentar con un nuevo subgénero de la música electrónica, el progressive house. Como Garrix estaba teniendo alianzas sumamente exitosas, quiso probar este estilo nada más y nada menos que con Usher, por lo que publicó una canción en conjunto titulada Don’t Look Down. Está de más decir que el éxito estuvo de su lado, y que para el cantante fue un placer trabajar con el joven holandés.

Ed Sheeran fue otro de los artistas que quisieron crear música con Martin Garrix, lo cual se materializó gracias al tema Rewind, Repeat It. Sin embargo, en esta colaboración no todo fue color de rosas, y la canción sólo pudo ser escuchada en los Ultra Music Festival de los años 2015 y 2016. El lanzamiento de este sencillo no fue un hecho debido a diferencias entre las casas disqueras de ambos artistas.

Aunque muy exitoso, el 2015 fue un año de madurez profesional para Martin Garrix. Después de haber trabajado por varios años con Spinnin’ Records, la empresa discográfica y el DJ comenzaron a tener problemas que conllevaron a una ruptura de relaciones artísticas. Si bien las razones fueron variadas, la que más destaca es que la discográfica quiso quedarse con los derechos de Animals, el mayor éxito del holandés.

Con su mayor obra en peligro de ser arrebatada, Martin Garrix denunció a la compañía, y en septiembre del año 2017 salió victorioso. Para evitar mayores inconvenientes, el DJ creó su propio sello discográfico bajo el nombre de STMPD RCRDS, el cual comenzó a funcionar desde marzo del 2016 y representó la plataforma ideal para artistas de cualquier género. Muy pronto comenzó a ser una de las casas productoras que apadrinó a músicos tanto nacientes como experimentados.

Valiosas colaboraciones

Como ha quedado demostrado a lo largo de esta biografía, la carrera de Martin Garrix ha sido auspiciada, en gran parte, por valiosos colaboradores. Para comenzar con los más destacados, debemos mencionar a Tiësto, el mismo DJ que Garrix había visto de pequeño tocando en los Juegos Olímpicos. The Only Way Is Up es el nombre de la canción en la que ambos DJ comparten su talento.

Avicii, Matisse & Sadko, The Weeknd, Mesto, Justin Mylo, Michel Zitron, John Martin, Bebe Rexha y Maejor son otros de los artistas que contribuyeron a la formación profesional de Martin Garrix, y éste, a su vez, le dio un toque especial a las producciones de los cantantes y DJ mencionados. En julio del 2016 el holandés firmó un contrato con Sony Music, plataforma que le ayudó a consolidarse —aún más— dentro del espectro musical.

The Roots, Dua Lipa, Brooks y David Guetta son otros nombres reconocidos que se unieron a Martin Garrix en los años siguientes a su contrato con Sony. Es importante destacar que, respecto a David Guetta, esta colaboración se dio en el famoso festival de Tomorrowland en el año 2017, donde tocó junto al aclamado DJ canciones como So Far Away y Pizza. 

Posteriormente, en el año 2019 Martin Garrix regresó nuevamente a los escenarios de Tomorrowland, pero esta vez no como un DJ más, sino como el principal. Este evento fue celebrado en Francia durante el mes de marzo, y fue precedido por 2 presentaciones en el Ultra Music Festival en Australia ese mismo año.

Gracias a todos los éxitos conquistados por Martin Garrix, en 3 ocasiones (2016, 2017 y 2018) la revista DJ Mag lo posicionó en el número 1 de una lista que enumera los mejores DJ del mundo. Este logro es particularmente especial, pues Garrix es el músico más joven que ha logrado liderar el «Top 100 DJs». Además, premios como 3 MTV Europe Music Award, 4 3FM Award voor Beste Solo Artiest, 2 Edison Pop y un YouTube Music Award ratifican que su trayectoria musical es una de las valiosas del mundo del electro house.

Seguro quedaste con ganas de escuchar alguna de las producciones de Martin Garrix. ¡Pues, te presentamos uno de sus mayores éxitos!:

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La biografía de Martin Garrix sin duda nos ha mantenido en íntimo contacto con la historia de la electrónica. Si piensas lo mismo, ¡regálanos un like y comparte este artículo en tus redes sociales!

Biografía de David Guetta resumen

Inicios inspirados en Londres

Pierre Guetta nació en París, Francia, aunque sus orígenes son de Tetuán, ubicada en el país africano de Marruecos. Su oficio inicial era la sociología, aunque pronto debió encontrar un empleo como restaurador para mantener el hogar que conformaba con su esposa, una psicóloga francesa con raíces belgas. Dentro de este ambiente familiar nació Pierre David Guetta el 7 de noviembre del 1967, y su crianza se dio bajo los parámetros sefaradíes, es decir, judíos.

Desde pequeño, David Guetta sintió una profunda atracción hacia la música, aunque sus padres siempre lo motivaron a enfocarse en su preparación académica. Después de pasar los primeros años de su vida en completa armonía, con sólo 13 años el francés adquirió una pequeña tabla de mezclas que instaló en su cuarto.  4 años después, a los 17, Guetta comenzó a aprender técnicas que le servirían para tocar en discotecas ubicadas en París.

Sin embargo, no dejó la carrera de derecho que comenzó en la Universidad de Nanterre, ubicada al noroeste de la capital francesa. Aun así, la mezcla de música house fue la pasión principal de Guetta, quien asistía asiduamente a Les Halles, una reconocida discoteca de París. No obstante, los toques del francés no gozaban de mayor relevancia dentro del movimiento nocturno, y David Guetta ya estaba buscando otras opciones para que su nombre resonara en el espectro musical.

Fue así como Guetta emprendió un viaje a Londres para conocer a profundidad el género del electro house. Después de esa pequeña visita, el francés se dio cuenta de lo atrasada que estaba París en el ámbito musical, por lo que decidió nutrirse al máximo posible de las tendencias de la ciudad británica. Con esto nos referimos a que el DJ compró una gran cantidad de discos de electrónica, los cuales lo ayudaron a perfeccionar sus técnicas y a atreverse a crear mezclas nunca antes oídas.

David Guetta en los locales nocturnos

Al llegar nuevamente a su natal París, David Guetta estaba decidido a proponerle a los dueños de los locales donde tocaba un nuevo plan: esta vez sería él quien crearía la música, y de manera pública (recordemos que, anteriormente, los DJ eran anónimos). Al principio la idea parecía descabellada, pero después los asistentes de los clubes y los propietarios se mostraron complacidos con el trabajo que Guetta estaba realizando.

Poco tiempo después de su regreso, en el año 1988, David Guetta desarrolló una amistad con Giuliana Rizzi, quien era la encargada de organizar los toques semanales del Rex-Club ubicado en París. La función de Guetta era liderar un grupo conformado por 8 DJ que tocarían en el local nocturno. A partir de ahí la popularidad del DJ fue aumentando dentro de este tipo de clubes.

Al ver que el público recibió positivamente la música que había creado, David Guetta pensó que debía difundirla a través de medios de comunicación para que llegara a una mayor cantidad de gente. Fue así como estuvo, desde 1988 hasta 1990, trabajando en Radio Nova, cuya sede se encontraba en París. Dentro de la cabina, Guetta hacía mezclas de música electrónica, sin dejar a de lado el acid house, un género derivado del house. 

El 8 de enero del 1991, David siguió enfocado en aumentar su presencia en los medios de comunicación, por lo que accedió a aparecer en La Classe, un programa de humor transmitido por el canal televisivo France 3. Sin embargo, la verdadera popularidad de Guetta dentro de París llegó cuando asumió la reestructuración del Folies Pigalle, un antiguo bar de mala reputación que logró salvar con Kien, otro DJ.

Trabajos como productor y solista

Después del éxito que tuvo David Guetta en las calles de París, tuvo que renunciar a ciertos lugares que le traían dolores de cabeza. Las alianzas que había conseguido en unión con su esposa de aquel momento, Cathy Guetta, dentro de los clubes nocturnos de París, ya no eran tan agradables para Guetta, quien fue citado en más de una ocasión por los problemas que se presentaban dentro de los locales de este tipo.

Para salir de estos inconvenientes, David pensó que lo mejor sería vender todas las acciones que tenía hasta el momento, y así lo hizo. Posteriormente, el 10 de junio del año 2002, el francés presentó su primer álbum Just A Little More Love, el cual fue recibido de manera positiva por el público amante del house. Apenas 2 años después, específicamente el 4 de junio del 2004, el DJ presentó otra producción discográfica titulada Guetta Blaster, cuyo éxito también aumentó la popularidad del productor.

Y aunque todas las producciones musicales de David Guetta habían sido recibidas positivamente por el público y la crítica, a partir de su tercer álbum de estudio titulado Pop Life, la fama del francés comenzó a ser reconocida en otras latitudes. Al menos 530.000 copias vendidas son muestra de ello, sin contar el éxito del que gozó el disco en Irlanda, en el Reino Unido y en gran parte de Europa.

One Love fue publicado el 24 de agosto del año 2009 en Europa y, un día después, en Estados Unidos. Se trata del cuarto álbum de David Guetta, cuyas colaboraciones más importantes fueron con Kelly Rowland en When Love Takes Over, Akon y su Sexy Bitch, Kid Cudi en Memories y Estelle con el tema promocional One Love. Todas estas canciones ocuparon posiciones importantes dentro de las listas de reproducción mundiales, siendo las de Billboard las más notorias.

El 29 de agosto del año 2011, David Guetta presentó su quinta producción discográfica bajo el nombre de Nothing But The Beat, cuyo éxito más rotundo estuvo acompañado de la rapera Nicki Minaj en la interpretación de Turn Me On. El videoclip de este tema sobrepasó los 200 millones de reproducción en YouTube, algo nunca antes visto en el canal del francés.

Aprovechando que estaba en la cúspide de su carrera, David Guetta lanzó su sello discográfico en el 2012. El nombre de esta empresa es Jack Back Records, y sus producciones sólo se enfocan en la música electrónica. A partir de la llegada al mercado musical de esta disquera, Guetta comenzó a promocionarla a través de sus trabajos. Uno de ellos fue Lovers On The Sun, una producción extendida que salió al público el 30 de junio del 2014.

Listen y 7 son los últimos álbumes producidos por David Guetta, y entre ellos existe una distancia de tiempo considerable. El primero de ellos fue publicado por primera vez el 21 de noviembre del 2014, mientras que el segundo fue lanzado el 14 de septiembre del 2018.

Premios a su trayectoria musical

Como era de esperarse, la trayectoria musical de David Guetta ha sido premiada en múltiples oportunidades, no sólo en Francia, sino también en el resto del mundo. A continuación daremos un breve repaso de los reconocimientos más importantes que ha recibido el también productor musical:

2 Billboard Music Award, un Grammy, 3 World Music Award, un premio de la Música Sudafricana, 4 DJ Award, un MTV Europe Music Award y 3 NRJ Music Award son las condecoraciones más sobresalientes. Con ellas el francés demostró que su talento ha sido, sin duda, uno de los más históricos en el mundo de la música electrónica.

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